<
Abr 21

Apuntes tomados de la página oficial del grupo: CAMEL fue concebido alrededor de 1964 cuando los hermanos Andrew y Ian LATIMER se unieron junto a sus respectivos amigos Alan BUTCHER y Richard OVER para formar THE PHANTOM FOUR. En 1969, Andrew organiza THE BREW junto con Doug FERGUSON en el bajo y con Andy WARD en la batería. Para diciembre de 1971, CAMEL está formalmente compuesto por Peter BARDENS (teclados), Doug FERGUSON (bajo), Andy WARD (batería, percusiones) y Andrew LATIMER (guitarra, voz)”.
 
Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, Camel experimentó con elementos propios del jazz, la música clásica, el blues e incluso la música electrónica, para crear albumes de notable creatividad y precisión técnica.
 
El grupo tocó su primera representación en Waltham Forest Technical College como grupo de soporte para WISHBONE ASH el 4 de diciembre de 1971. En agosto de 1972, CAMEL firmó contrato con MCA Records, entrando a estudio para grabar su primera producción oficial, “Camel”, una colección de temas independientes compuestos por LATIMER y BARDENS, resultando en un álbum sin demasiada buena aceptación”. El álbum vio la luz en el extraordinario año de 1973. A partir de ese momento, nace para el público una extraordinaria banda cuyos sonidos dirigidos principalmente al elemento clásico y jazz, serviría de ejemplo a seguir por muchos grupos que surgirían posteriormente.
 
En abril de 1975 editan el album “The Snow Goose” el cual es enteramente instrumental y está basado en la novela de Paul Gallico del mismo nombre. Aunque el propio escritor mostró su descontento pues los relacionó con la marca de cigarrillos - Gallico detestaba los cigarrillos - se trata de una obra magistral, probablemente la mejor de toda su carrera, por la riqueza de los arreglos y la precisión con la que son ejecutadas las 16 canciones del disco. En los años siguientes albumes como “Moonmadness”, “Rain Dances” o “Breathless” les darán éxito no solo en Europa sino también en Japón.
 
Para la década de 1980 solo Andrew Latimer seguirá en el grupo hasta su primera disolución en 1984 poco después de una gira presentando el album “Stationary Traveller”. Esta gira quedo registrada en el album en vivo “Pressure Points”.
 
A inicios de la década de 1990 Latimer volverá a usar el nombre de Camel aunque solo sea el único miembro fundador en el grupo. Así graba “Dust and Dreams” en 1992, un álbum conceptual basado en la novela “Las Uvas de la Ira” de John Steinbeck.
 
En los años posteriores editarán tres albumes más y numerosos discos en vivo y recopilaciones.

Camel - Lady Fantasy

 
Tal vez te pueda interesar
Abr 21

Debo decir que yo me inicie en esta banda con su disco Wish de 1992, un disco con mucha emotividad y atmósfera bien creada.

La carrera de The Cure comienza a finales de los 70 cuando Robert Smith formo Easy Cure, formada por Robert Smith alma master del grupo, Michael Dempsey, el guitarrista Porl Thompson y el batería Lol Tolhurst, que en un principio era catalogada como una banda punk, pero la fascinacion de Smith por crear atmósferas oscuras y opresivas hizo que "Three Imaginary Boy" fue marcando la diferencia con los típicos trabajos punk de esa época.
Con el primer single exitoso, A Forest, el bajista Michael Dempsey decidió marcharse y fue reemplazado por Simon Gallup. Este single llego al Top 30 en el Reino Unido. Pero los disco "Seventeen Seconds(1980)", "Faith(1981)" y "Pornography(1982)", una trilogía oscura, fue la que a The Cure fuera considerada una banda de culto.
Los siguientes trabajos fueron "japanese Whispers(1983)", "The Top(1984)", "The Head on The Door(1985)" y el doble "Kiss me Kiss me Kiss me(1987)". Lo mas adentrados en la historia de este grupo, la obra cumbre es "Desintegration(1989)", en palabras de Smith: "yo pensaba que era nuestra obra maestra, y ellos creían que era una mierda". Este disco se impuso en el Nº 3 en el Reino Unido y en el Top 20 americano por primera vez. Este disco da entrada a The Cure a la década de los 90 y tiene canciones brillantes como "Lullaby", "Pictures of you", "The Same Deep Water as you".
En 1992 el álbum Whish se ubico en el Nº 1 del Reino Unido y en el Nº 2 en Estados Unidos. Los siguientes discos fueron en 1993, que son en directo, "Show y Paris". En el 2000 su disco "Bloodflowers" fue nominado a los Grammy.

the cure - lullaby

Tal vez te pueda interesar
Abr 21

Muchas veces se relaciona la música dark con la música gótica, el vampirismo, vestirse de negro y esas cosas. En mi punto de vista, el dark es mas que una moda es un sentir, y sobre todo no tiene un genero de música en concreto, sino que se da en diversos géneros musicales.

Nos ubiquemos. Estamos a finales de los 70, el punk estaba en decadencia y el contexto global, la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia había llegado a un punto que se temía por una catástrofe nuclear. Ya no servia ser rebelde y decir en forma directa que no se estaba de acuerdo con determinadas normas establecidas, como había hecho el movimiento punk, sino que ya era necesario adentrarse en la intensa textura de las emociones y hablar sobre ellas. Pero dichas emociones se refería a ese lado oscuro humano: el sentimiento de la muerte, la tristeza, la angustia, la decepción, el odio, etc.

Los instrumentos que usaban los músico que seguían este movimiento, eran tanto electrónicos como acústico, porque lo fundamental es el contexto, la atmósfera creada, las cuales están cargadas de mucho sentimiento.

Sus principales exponentes son: Bauhaus, Joy División, Siouxsie & The Banshees, The Misión, Dead Can Dance, Cocteau Twins y The cure entre otros.

Pongo un video de ejemplo, en este caso Joy Divion: Atmosfere:

[youtube]0We9d5J3BLQ[/youtube]

Tal vez te pueda interesar
Abr 21

Recopilado y traducido de Echoes FAQ y The Great Gig in The:

Hacia 1965 se forma el grupo "Sigma 6", aunque la banda sufre varios cambios de nombre: "The T-Set", "The Meggadeaths", "The Architectural Abdabs," "The Screaming Abdabs," y "The Abdabs". En este momento, el grupo estaba formado por: Roger Waters, guitarra; Clive Metcalf, bajo; Richard Wright, teclados; Nick Mason, bateria; Juliette Gale, voz; y Keith Noble, voz.

Principalmente, "The Abdabs" tocaba temas de rhythm & blues. Después, Juliette se casó con Wright, y ella, Noble, y Metcalf dejaron la banda. Waters trajo a Bob Klose y Syd Barret como guitarristas, seguidos de Chris Dennis como vocalista. Dennis fue llamado al deber por la Royal Air Force y varios meses después, Klose abandonó el grupo, quedando en la banda la formación original de Pink Floyd.
A finales del 65, cambiaron el nombre por el de "The Pink Floyd Sound" y después por "The Pink Floyd" a secas. El nombre se debe a dos artistas de blues, Pink Anderson y Floyd Council, que estaban en la colección de Syd Barrett.
The Pink Floyd comenzó a atraer la atención a mediados de 1966, tocando frecuentemente en locales "underground" como The UFO Club y The Marquee Club’s Spontaneous Underground.

Fue en esa época en que pasaron de tocar versiones psicodélicas de R&B a componer sus propias canciones; casi todas de Syd Barrett.

La creciente popularidad de Pink Floyd, les llevó a editar el sencillo "Arnold Layne", en marzo de 1967. Entraron en el puesto 20 de las listas británicas y el siguiente sencillo, "See Emily Play", se mantuvo en las listas durante 7 semanas, llegando al numero 6. El primer LP, "The Piper at the Gates of Dawn", también se mantuvo 7 semanas en lista y alcanzó también el sexto puesto.

Debido al cada vez peor estado mental de Syd, el resto de miembros del grupo decidieron buscar un guitarrista adicional para cubrirle; y así, llego a la banda David Gilmour. Con la adición de Gilmour, pronto se decidió que la banda seguiría sin Barrett, así que una noche simplemente no le recogieron camino de una actuación.

Pink Floyd, mientras tanto (habiendo arrojado la parte "The" de su nombre junto con Syd), continuó y, tras un comienzo algo tosco sin Barrett, cosechó rápidamente un grandísimo éxito.

Continuaron como cuarteto desde "Saucerful of Secrets" hasta "Animals" y fue durante las sesiones de "The Wall" que Rick Wright fue expulsado del grupo. Además, en esta época, las ambiciones líricas y conceptuales de Waters, chocaron totalmente con las ideas musicales de Gilmour; en el álbun "The Final Cut", Gilmour actuó como poco más que un músico de estudio.

Llegados a este punto, se hizo imposible para los miembros de Pink Floyd trabajar de nuevo juntos. Waters decidió dejar el grupo oficialmente; Gilmour y Mason decidieron después grabar un álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Waters pensó que no podían usar el nombre sin él y les demandó, aunque con el tiempo ambas partes alcanzaron un acuerdo antes de que la cuestión llegara a los tribunales.

Pink Floyd no murió y tanto su primer trabajo post-Waters, Momentary Lapse of Reason, como su gira mundial fueron grandes éxitos. En 1995, el grupo, ahora con tres miembros (Wright volvió oficialmente) editó "The División Bell" y se embarcó en otra gira, en la que se grabó su más reciente trabajo: "Pulse".

Pondre dos videos de Pink Floyd que es de un antes y un despues: Con Waters y sin el.

Pink Floyd The Wall - Comfortably Numb

Pink Floyd - High Hopes

Tal vez te pueda interesar
Abr 21


Rock Progresivo

El Rock Progresivo (progressive rock, prog-rock) es un subgénero del Rock aparecido al final de la década de los sesenta del siglo XX y que tuvo su máximo protagonismo durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música pop) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).

Las composiciones progresivas se caracterizan principalmente por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica, la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando el conjunto de la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del Jazz. En general se considera que algunas características importantes del género incluyen canciones largas, álbumes conceptuales, letras ambiciosas, virtuosismo de los instrumentistas, y un uso prominente del melotrón y otros sintetizadores.

Entre los grupos y compositores de este tipo de género cabe destacar a Jethro Tull, King Crimson, Camel, Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd, Renaissance y Rush; y ya en la década de los ‘90 grupos como Dream Theater, Porcupine Tree, Tool y Spock’s Beard. Otros conjuntos destacables, aunque menos conocidos, son Gentle Giant,Van Der Graaf Generator, Klaatu y Marillion.
Tal vez te pueda interesar

| Sonia&Marite WP THEME: La Voz Perdida