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Sep 19

Fieles al estilo que tan buenos resultados les ha dado, el de Opera Rock -también podríamos llamarlo disco conceptual-, y esta vez ambientado en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes, El Quijote. MÄGO DE OZ graban ‘La Leyenda de la Mancha’. Nos encontramos con un disco repleto de potentes riffs de guitarra, melodías celtas, excelentes canciones y una cuidada producción, que hacen de este disco, sin duda, uno de los mejores álbumes de Heavy Metal editados hasta la fecha en España.
La gira de este disco, llamada “The Riiiichall Tour”, tuvo varios puntos álgidos: el primero fue reventar por completo, agotando las entradas, ( más de 3.000 personas) la sala La Riviera -sala de conciertos de Madrid- quedándose mucho personal fuera, por falta de aforo. La gira de este disco fue la más extensa que MÄGO DE OZ halla tenido nunca, hasta la fecha. Otro de los puntos importantes de esta gira fue su descarga en el festival VIÑA ROCK 1999, concentrando a una gran cantidad del personal que allí asistió (más de 25.000 personas), en torno a una actuación singular llena de potencia musical y de acertados juegos de pirotecnia.

En un Lugar… (instrumental)

 

El Santo Grial

Que trata de las novelas de caballería que Alonso Quijano
eligió para ocupar su tiempo y dormir su mente.
Todos buscamos un grial, ¿no?

La Leyenda de La Mancha

Que trata de la locura de Don Quijote.
Una tierra al Norte del tiempo y al Este de la realidad.
¿Quién está loco y quién cuerdo?.
Quizá los locos se han creado un mundo paralelo
al ver cómo está dirigido el nuestro.
Sin ir más lejos, España está dirigida por Charlot.

Noche Toledana (instrumental)

Que trata de cómo Don Quijote resuelto a salir por los caminos
se arma caballero en una venta,
confundiéndola con un castillo y al ventero con un alcalde.

Molinos de Viento

Que trata del diálogo que establecen Sancho y Don Quijote
después de la famosa aventura de los molinos.
Don Quijote confunde unos molinos con unos gigantes.
Sancho le recrimina por su alucinación y Don Quijote le explica
que él no ve con los ojos, sino con el corazón y la imaginación.

Si acaso tu no ves
Mas allá de tu nariz
Y no oyes a una flor reír

Si no puedes hablar
Sin tener que oír tu voz
Utilizando el corazón

Amigo Sancho escúchame,
No todo tiene aquí un porqué
Un camino lo hacen los pies

Hay un mundo por descubrir
Y una vida que arrancar de arrancar
De brazos del guión final

A veces siento al despertar
Que el sueño es la realidad

Bebe, danza, sueña
Siente que el viento
Ha sido echo para ti
Vive, escucha y habla
Usando para ello
el corazón

Siente que la lluvia
Besa tu cara
Cuando haces el amor
Grita con el alma
Grita tan alto
Que de tu vida, tu seas
Amigo el único actor

Sí acaso tu opinión
Cabe en un sí o un no
Y no sabes rectificar

Si puedes definir
el odio o el amor
Amigo que desilusión

No todo es blanco,
O negro: es gris
Todo depende del matiz,
Busca y aprende a distinguir

La luna puede calentar
Y el sol tus noches acunar
Los arboles mueren de pie.

He visto un manantial llorar
Al ver sus aguas ir al mar

Estribillo + Coro
"Venga esa cerveza, pásala pronto que se va a calentar, traga ********* otro bar…

Dime con Quién Andas

Que trata de la amistad que Sancho jura a su señor.
Esta letra esta dedicada a mi mejor amiga y compañera: Layla.
¿Y tu? ¿En quién piensas?

Maritornes

Que trata del simpático suceso que aconteció en la venta, al confundir
Don Quijote a una moza asturiana, que iba al encuentro de su amante,
con la sin par Dulcinea (símbolo de los sueños inalcanzables).
Creo que al arriero no le sedujo demasiado la idea de que su chica, fuera seducida por la noche y en su cama, por un colgao que le prometía tierras y doncellas a una vulgar moza.

El Bálsamo de Fierabrás

Que trata del famoso bálsamo que todo lo cura.
Quién quiera entender, que entienda…

El Pacto

Que trata de… ¡¡Joder!!, esta letra esta echa
por un loco que habla de otro loco. Preguntad a José.

La Ínsula de Barataria (instrumental)

Que trata de la ínsula de Barataria, la cual no sin gran cachondeo
es prometida a Sancho para que la gobierne.
La explicación filosófica de esta canción se puede resumir en:
"Omnis saturati mala, perdices autem pessima",
o lo que es lo mismo:
"Todo hartazgo es malo, pero el de perdices malísimo".

 

El Templo del Adiós

Que trata de la triste aventura que Don Quijote
tuvo con el Caballero de la Blanca Luna,
que no era otro que el bachiller de su pueblo; Sansón Carrasco,
que haciéndose pasar por caballero,
no encontró mejor modo de hacerle regresar,
que retándole a duelo a condición de que el perdedor regresara
y dejara las armas.
Más tarde nuestro valiente hidalgo moriría en su cama,
rodeado de los suyos y recuperado ya de su locura descansaría.
El espíritu de la canción es que a todos tarde o temprano
nos vendrá a visitar el Caballero de la Blanca Luna.

 

Réquiem

Muerto ya Don Quijote, Sancho le dirige estas palabras.
"Cuando alguien querido se te va, nos queda la sensación
de no haberle demostrado todo cuanto sentíamos por esa persona."
Esto es una deuda que tenía yo con alguien que se me fue.

 

Ancha es Castilla (Epílogo)

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha
es una obra atemporal y si no has sacado conclusiones
y no has aprendido nada es que estás muerto.

Si crees que todo cuanto has escuchado
No tiene contigo nada que ver,
Estás amigo equivocado, párate a ver, párate a ver.

Todos soñamos con ser
Un caballero y tener
Algo por lo que luchar
Y un amor que defender

Si tienes un ideal, un principio
Defiéndelo y aférrate a él,
Alguien escribió que la vida es sueño,
Y los sueños, sueños son.

Sé rebelde cómo el mar
Y sé noble porque al final
De ésta vida llevarás
Tu libertad.

No importa cuán loco te crean todos
Manténte firme, manténte en pie,
Buscar tu sitio,
Encontrarte a ti mismo
Es tu misión, es la razón.

Grítale al cielo que no
Quieres ser sólo uno más

Ancha es Castilla y el sol
Tu caminar guiará.

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Sep 19

Segundo disco de Mago de Oz, bajo la producción de Alberto Plaza y MÄGO DE OZ. El disco se edito en Diciembre de 1996 bajo los auspicios de su actual compañía “Locomotive Music”. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de “Vía Crucis Tour” y consiguió que el grupo se estableciera dentro del panorama, obteniendo gran repercusión en todo el país.

Siguiendo el estilo de opera rock, en este trabajo, un disco conceptual, habla de la nueva venida de Jesucristo a la Tierra. Pero esta vez, Jesús viene al barrio madrileño de Chamberí, donde se proclama "Rey de los oprimidos". Mago de Oz actualizará el mensaje de Jesús con unas letras muy directas y claras, hablando de problemas actuales como el SIDA, la opresión a los pobres, a los inmigrantes, del racismo, de las prostitutas, es decir, de todo aquello que podríamos decir que nuestra "avanzada" sociedad rechaza. Las letras son todas de Txus, el batería del grupo y la música de todos los componentes del grupo.  El mensaje de este cd, es una críticas hacia la Iglesia y demás poderes que han hecho de la palabra de Jesús un arma para sus comercios, sus dominios, acumular riquezas, explotar a los pobres, incitar al racismo, a la guerra, etc (no en vano se compara a Judas con el Papa).

Las canciones del disco son:

1. Génesis:
Y el verbo se hizo carne y habitó entre nosotros,
y el verbo era Dios, y no bastando con su primera venida, regresó.

2. Jesús de Chamberí: una especie de introducción a las siguientes canciones.

Era una fría noche de Abril.
El cielo se cubrió de sombras,
la lluvia hacía el amor acariciando Madrid
y el Verbo se hizo carne y habitó en Chamberí.

De su profundo sueño despertó
"tumbao" en un banco en medio de la plaza
envuelto entre sábanas de frío y cartón
a flor de piel su rabia y en su mirada la razón.

"Escuchad mi palabra
un mandamiento nuevo os doy:
derribad las naciones,
con tolerancia y a golpes de amor".

Mi reino no es de este mundo
y en mi patria no se pone el sol
donde la paz aborta nacen sus fronteras
mi ejército el instinto y por juez el corazón

Mi política es la libertad,
y soy el rey de los oprimidos
por cada preso de conciencia que encarceláis
el miedo y la ignorancia a vuestra piel encadenáis

"Escuchad mi palabra
un mandamiento nuevo os doy:
derribad las naciones,
con tolerancia y a golpes de amor".

En un callejón
Sara vende su amor
alquila SIDA hasta las dos
rogando a Dios que calme su dolor

Huid del sexo -dice un predicador-
porque es maligno y fuente de pecado,
os dejo un mandamiento nuevo: haced el amor,
y no pongáis al campo puertas que no he puesto yo.

Como discípulos a doce eligió:
dos prostitutas, cinco ex-presidiarios,
dos inmigrantes negros y un poeta de Rock,
a Pedro el vagabundo y a un toxicómano menor

"Escuchad mi palabra
un mandamiento nuevo os doy:
derribad las naciones,
con tolerancia y a golpes de amor".

3. El Ángel Caído:

Satanás es la imagen que devuelve el espejo, al mirarse Jesús en él.
Es el lado oscuro que cada hombre quiere esconder.

4. Al-Mejandría:

Primera tentación de Jesús de Chamberí.
Satanás le muestra los placeres y riquezas del reino de Al-Mejandría
(un país más abajo del ombligo).

5. El cuco y la zíngara:

Representa la lucha interior de Jesús.
La melodía del violín expresa el baile de una gitana,
y la parte central del tema (el cuco), encarna el Sexo.

6. Hasta que tu Muerte nos separe:

Mediante ésta parábola, Jesús enseña a sus discípulos que lo importante es el amor, esté o no institucionalizado (entre hombres, entre mujeres, o entre hombres y mujeres).
Puedes acogerte al sagrado matrimonio "como Dios manda"… y seguir siendo un perfecto hijo de puta.

7. La Canción de Pedro:

En el metro de Argüelles, Pedro, un ex-obispo vagabundo,
se gana la vida tocando el acordeón.
Él será el elegido por Jesús para establecer un nuevo orden de revolución.

8. Domingo de Gramos:

Primera aparición pública de Jesús en la Plaza del Dos de Mayo,
que tendrá como consecuencia las primeras reacciones en su contra,
dado lo polémico de su mensaje.

9. Jiga Irlandesa:

Al término del sermón, y antes de que la policía del señor Manzano,
alcalde de la Villa y Corte de Madrid,
disolviera por la fuerza esta reunión, un grupo de músicos,
que se ganan las perras en el metro, entonan esta canción popular irlandesa.

10. El cantar de la luna oscura:

Sexo, prostitución y drogas han llevado a María Magdalena
a su particular cruz: SIDA.

Es el país de la luna oscura
es la habitación deshabitada
es la más bella criatura
es la dama descorazonada.

Apuestos galanes la cortejan
y aquellos que lo han conseguido
con el paso del tiempo la dejan
y ella llorando escoge el olvido.

De olvido vive y de olvido muere
como planta en jardín olvidado
sabiendo que nadie la quiere
sabiendo que nadie la ha amado

es la inocencia perdida
es la vejez negada
y unas lágrimas perdidas
María vive desesperada.

De olvido vive y de olvido muere
como planta en jardín olvidado
sabiendo que nadie la quiere
sabiendo que nadie la ha amado.

11. Judas:

Desde el Vaticano prefieren que los jóvenes mueran de SIDA antes que utilizar el "demoniaco" condón.
Su estúpido machismo niega a la mujer el sacerdocio; y el oro de sus iglesias y sus vírgenes, no sirven para alimentarbocas.
Pero eso sí, Juanito duerme tranquilo.

12. La Última Cena:

Cuando se desclasifiquen los papeles del CESID, os podremos dar más información de quién mató a Jesús de Chamberí.

13. Czardas:

Representa todas las persecuciones que sufrieron los discípulos,
y los motines en las cárceles de Carabanchel y Alcalá Meco,
al enterarse del asesinato del único que les tendió su mano.

14. El Fin del Camino:

Antes de enterrarle en un nicho anónimo, Jesús intenta hablar desde el ataúd a su compañera, y comienza a dudar de su fé.
Mientras, todo sigue igual…

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Sep 6

Fuente: Wikipedia

Black Sabbath es una banda británica de Heavy metal y gracias a la cual nacieron estilos como el Doom Metal o el Stoner metal. Sus integrantes originales fueron Ozzy Osbourne (voz y armónica), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo),y Bill Ward (batería). Se formó a finales de los años 1960 en Birmingham, Inglaterra con el nombre inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", "Polka Tulk" y más tarde Earth. De sus orígenes como banda de blues, Earth avanzó en una dirección más oscura cuando Butler, admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, tras leer un libro de magia negra que Ozzy le había prestado, tuvo una pesadilla, y al despertar en mitad de la noche observó una amenazante figura negra a los pies de su cama; al enterarse de esto, Ozzy escribió una canción de tema ocultista llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de horror de Boris Karloff del año 1963), inspirada en la historia de Butler. Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar la confusión con otra banda local también llamada Earth.

Black Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más lento y amenazador, hasta convertirse en la que se considera como primera banda de heavy metal y posiblemente la más influyente de este subgénero del rock. Su importancia e influencia en la historia del rock duro ha sido a menudo equiparada con la de grupos del calibre de Led Zeppelin o Deep Purple. Pese a su originalidad y enorme calidad, Black Sabbath fue durante los años 70 infravalorada y criticada hasta la saciedad por la prensa musical, tachándoseles de satánicos, acusación esta última que prevalecería durante varias décadas creando en torno a la banda una "leyenda negra" que se hizo extensible años después a todo el contexto del heavy metal. Existen a su vez varias anécdotas curiosas que alimentaron esta fama, como los grandes crucifijos que solían portar los cuatro miembros y que fueron forjados por el padre de Ozzy Osbourne expresamente para la banda, con el fin de protejerlos de los malos espíritus.

Polémicas aparte, hoy en día no se cuestiona el papel desempeñado por la banda y su importancia en cuanto a lo novedoso de su aportación. El sonido de la banda resulta aún hoy en día muy peculiar, destacando la forma especial de tocar la guitarra de Iommi, quien perdió en un accidente con una máquina en una imprenta las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha (siendo zurdo), por lo que debe utilizar protecciones plásticas en su ejecución. Este accidente le obligó a desafinar las cuerdas de su guitarra, para así reducir la tensión de estas y poder tocar con mayor facilidad. Esta peculiar forma de afinar la guitarra en un tono más bajo pronto se convertiría no sólo en una característica definitoria del sonido de la banda, sino también en los subgéneros que tomarían a Black Sabbath como uno de sus referentes principales: el stoner metal y el doom metal. 

Black Sabbath Paranoid:

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Sep 6

Banda de rock británica encuadrada dentro de la música heavy metal

Aunque los miembros del grupo han ido variando sensiblemente desde su fundación en 1968, la formación más conocida estaba compuesta por el guitarrista Ritchie Blackmore, el teclista Jon Lord -formado en el piano clásico-, el cantante Ian Gillan, el bajista Roger Glover y el batería Ian Paice.

Cronología Básica

(1968-1969)… en 1968 era un poderosa banda que terminaba sonando algo doméstica a causa de que su primera grabación la hicieron en tan solo 18 horas… en los primeros días, John Lord (teclados) fue en cierta manera el líder indiscutible de la banda… los otros miembros eran Ritchie Blackmore (guitarra), Ian Paice (batería), Rod Evans (vocalista) y Nick Simper (bajo)…

(1969-1973)
… en ese entonces dos miembros fueron despedidos, Simper y Evans, el último obviamente cansado de todo, en especial del liderazgo de Lord… este se embarca en un ambicioso proyecto, el Concerto for Group and Orchestra, realizándolo en tiempo récord pero al mismo tiempo Ritchie Blackmore toma el control de la dirección musical del grupo… los nuevos miembros, Ian Gillan (vocalista) y Roger Glover (bajo) añadieron habilidades de composición y fuertes voces al grupo que, junto a las crecientes habilidades en la guitarra de Blackmore, crearon la nueva música que hizo de Deep Purple legendarios… en el nacimento de la leyenda, el grupo hizo giras extensas presionados por los managers, esto eventualmente afectó a los 5 y fue motivo de peleas internas… Gillan sintió que ya era suficiente y renunció en 1972 pero se quedó hasta mediados de 1973… Blackmore decide despedir a Glover y conseguir nueva sangre al grupo…

(1973-1975)
… llega la voz al estilo blues de David Coverdale y Glenn Hughes con su bajo de influencias funky y voz de soporte… Deep Purple gana nuevos bríos a pesar que la música es menos creativa que antes: más blues-rock básico y directo, menos progresivo… Hughes empezó a imponerse, en estilo e ideas, y a Blackmore no le gustó mucho ese giro y termina dejando el grupo para formar su propia banda, Rainbow…

(1975-1976)
… Coverdale y Hughes le piden a Lord y Paice que continuen y Tommy Bolin es reclutado como nuevo guitarrista… trabajaron bien en estudio pero en las giras el grupo decaía mucho debido a los severos problemas de drogas de Bolin y Hughes sumada a la división musical entre Coverdale-Lord-Paice (orientada al rock blues) y la de Bolin-Hughes (orientada al jazz y al funky)… la aventura termina en Liverpool cuando Coverdale deja el escenario en lágrimas y afirma en los camerinos que no sigue más… Lord y Paice estan de acuerdo, los otros dos integrantes no se enteran hasta poco antes de que la gerencia hizo el anuncio de la separación de Deep Purple, meses más tarde…

… de 1976 a 1984, los ex-miembros de Deep Purple están muy presentes en la escena del hard rock con proyectos tales como Gillan, Rainbow y Whitesnake…

(1984-1989)
… en 1984, los clásicos de la segunda etapa se reunen, afirmando que si alguno se va, la banda no continuará… no era el grupo de antes por supuesto, pero logran grabar algo de buen material y tambien realizar buenos shows… Blackmore tiene ahora un rol dictatorial y se opone a usar las ideas de los otros miembros, tambien limita las apariciones en escena… eventualmente, Blackmore se distancia de Gillan otra vez y consigue que los otros miembros del grupo esten de acuerdo en despedirlo…

(1990-1992)
… el insulto final a los innumerables y sufrientes fans sucede en 1990, a raíz de la elección del reemplazo de Gillan: Joe Lynn Turner, vocalista de la etapa menos importante de Rainbow… en su defensa, cantó mejor que antes, pero por otro lado, cambió la música en una dirección que no tenía interés…

(1992-1993)
… los otros cuatro miembros estaban realmente descontentos con Turner y se dieron cuenta que no cabía en el grupo, algo que se reflejaba claramente en los conciertos, con menos asistencia que antes… terminaron despidiéndolo y Blackmore fué forzado por el resto a reclutar nuevamente a Gillan, obligándolo practicamente a hacerlo o abandonaban masivamente el grupo… se consiguió algo parecido a la segunda etapa, ya que esta vez estaban más unidos que en 1984, así que tuvimos a lo mejor de Deep Purple desde los comienzos de los 70s… en medio de la gira, Blackmore abandona el grupo sin motivo alguno…

(1993-1994)
… Joe Satriani reemplaza a Blackmore y no solo permaneció en el grupo durante la gira a Japón sino tambien se quedó en toda la gira europea de mediados de 1994… problemas contractuales entre disqueras le impidieron seguir colaborando… esta es la única etapa en que Deep Purple no grabó nada…

(1994-1999)
… de un virtuoso de la guitarra a otro, Satriani es reemplazado por Steve Morse, ex-guitarrista de Kansas pero más conocido por su impecable carrera solista, la que le valió ser elegido el mejor guitarrista en cinco años consecutivos por los lectores de la revista Guitar Player… Deep Purple resurge como en sus mejores tiempos con una gira mundial que los lleva a tocar a rincones nunca antes visitados, entre ellos nuestro país, en un recordado concierto en el campus de la Universidad de Lima, el 22 de marzo de 1997…

(1999-2004)
… Jon Lord decide dejar la banda para encaminarse en su carrera solista (Música Clásica) y es Don Airey (ex-tecladista de Rainbow y Black Sabbath) el encargado de suplantarlo. El cambio de mando se realiza bajo un concierto tipo despedida donde ambos tecladistas tocan para miles de fans.

2005 - ..
… Ya con Don Airey graban dos discos más y actualmente se encuentran de gira en gira promocionando su último disco "The Rapture of the Deep", siendo Sudamérica su próxima sede en el mes de Noviembre.

Ahhh .. nada como escuchar un buen disco de Deep Purple. Se los recomiendo .

Discografía
(sin contar recopilaciones)

De estudio

AÑO… DISCO… PRINCIPALES CANCIONES

1968… Shades of Deep Purple… “Hush”, “Mandrake Root”, “Hey Joe”
1969… The Book of Taliesyn… “Wring That Neck”, “Anthem”
1969… Deep Purple… “The Bird Has Flown", “Blind”
1970… Deep Purple In Rock… "Blood Sucker", “Speed King”, “Child in Time”
1971… Fireball… “Fireball”, “Demon’s Eye”, “No One Came”
1972… Machine Head… “Highway Star”, “Smoke on The Water”, “Pictures of Home”, “Lazy”, “Space Truckin’”,
1973… Who Do We Think We Are… “Woman From Tokyo”, “Rat Bat Blue”, “Super Trouper”
1974… Burn… “Burn”, “Might Just Take Your Life”, “Mistreated”
1974… Stormbringer… “Stormbringer”, “Hold On”, “Gypsy”
1975… Come Taste The Band… “Comin’ Home”, “Drifter”, “You Keep On Moving”, “Gettin’ Tigher”
1984… Perfect Strangers… “Knocking at Your Back Door”, “Mean Streak”, “Perfect Strangers”
1987… The House of Blue Light… “Black & White”, “Mitzi Dupree”, “Dead or Alive”
1990… Slaves and Masters… “King of Dreams”, “Fortuneteller”, “Breakfast in Bed”
1993… The Battle Rages on… “The Battle Rages On”, “Time To Kill”, “Solitaire”
1996… Purpendicular… “Vavoom : Ted The Mechanic”, “Somebody Stole My Guitar”, “The Purpendicular Waltz”, "Cascades: I’m not your Lover"
1998… Abandon… “Don’t Make Me Happy”, “Seventh Heaven”, “Watching the Sky”
2003… Bananas… “Bananas”, “House of pain”, “Walk on”
2005… Rapture of the Deep… “Rapture of the Deep”, “The Well Dressed Guitar”, “Junkyard Blues”

 

Deep Purple - Child In Time

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