The Stone Roses fue unas de las bandas que más influyo a bandas de la escena del llamado Rock Alternativo. En el 2004, el diario The Observer en su revista cultural del domingo pasado, que convocó a cien personalidades musicales del Reino Unido –entre ellas, músicos de Blur, Manic Street Preachers, Queen y The Smiths, entre otros– para elegir “el mejor disco británico de todos los tiempos”. El elegido fue el disco "The Stone Roses", de los Stone Roses.
Los Stone Roses se formó a principios de los 80 por Ian Brown (voces), John Squire (guitarra), Gary Mounfield, alias "Mani" (bajo), y Alan Wren, alias "Reni" (batería). Con apenas unos singles cautivaron los corazones de sus seguidores transformandose en una banda de culto.
La banda sólo llegó a editar dos discos (un homónimo ("Stone Roses") en 1989 y un segundo disco, "Second Coming" en 1995, largamente demorado por problemas legales con la discográfica Silvertone) antes de separarse por rencillas entre sus integrantes. El primero obtuvo categoría de clásico casi antes de su lanzamiento. El segundo es más irregular pero con una producción brillante y esmerada ( tiene por ejemplo decenas de "canciones" en blanco ) con ráfagas de solidez aplastante.
En 1996 la banda se disuelve. Ian Brown se lanzo como solista y Squire formo los Seahorses.
The Stone Roses es el álbum debut de la banda Stone Roses, lanzado el 2 de Mayo de 1989. Este disco a veces es catalogado uno de los mejores álbumes britanicos.
El álbum, establecio a los Stone Roses como una de las bandas más importantes del Reino Unido en ese entonces. El álbum además, es considerado como una de las grande influencias del Britpop, que dominó la musica alternativa britanica durante mediados de los noventa. Oasis y Blur han citado a este álbum como una de sus grandes influencias en su trabajo.
Personalmente te lo recomiendo y sobre todo no lo escuches una sola vez. Cuando lo escuches por segunda vez entenderás porque es catalogado como uno de los mejores disco.
Bauhaus es una de esas bandas que no es para cualquiera que esté acostumbrado al simple rock and roll, el tipico metalero o el que simplemente le gustan las canciones de amor provenientes del pop. Escuchar Bauhaus es adentrarte profundamente a la oscuridad, con unos sonidos que te va envolviendo y poniendote en una atmosfera totalmente tétrica.
Se dice que esta banda dio origen a toda la movida de la música gótica, pero tal vez pueda pecar de reiterar una y otra vez, para mi es lisa y llanamente Música Dark. Lo que viene después para mí es rockambolesco y comercial. El Dark va más alla de vestirse de negro y hablar de vampiros. La música dark como ya dije anteriormente es un estilo de vida y transmite sensaciones, sentimientos, estados de ánimo.
Bauhaus es un banda de rock británica (formada en Northampton en 1978) y que tuvo auge entre 1979 y 1983. La banda tomó su nombre del movimiento artístico alemán Bauhaus, aunque en un principio se llamaron Bauhaus 1919, perdiendo la última parte antes del primer año.
La banda estaba formada por Daniel Ash en guitarra, Peter Murphy como vocalista y los dos hermanos: Kevin Haskins y David J, dos jóvenes músicos, batería y bajista, provenientes de bandas como: The Craze , The Submerged Tenth o Jack Plug and The Sockettes.
Su single de debut, "Bela Lugosi’s Dead", se publicó en agosto de 1979. Era una canción de 9 minutos de duración y grabada en directo en el estudio de una sola toma, que no entró en las listas de éxitos británicas, pero se siguió vendiendo durante muchos años. Con diferencia su trabajo más famoso, es un trabajo minimalista, una mezcla libre de The Doors, los Pink Floyd del inicio y algunas bandas de Krautrock experimental como Can y Neu!. La canción fue la banda sonora de la película "The Hunger" de Tony Scott del año 1983.
En 1980 grabaron su primer L.P. "In The Flat Field", un álbum claustrofóbico y denso, que seguía los derroteros marcados por su single de debut y que los situó entre los abanderados del movimiento gótico/siniestro junto a bandas como Siouxsie & The Banshees, The Cure o Joy Division. Con su segundo L.P. "Mask" editado en 1981 y una sucesión de singles de éxitos, la banda logró consolidarse en el mercado europeo y subir alto en las listas con una versión del tema "Ziggy Stardust" de David Bowie.
Su siguiente trabajo "The Sky´s Gone Out" mostraba una evolución del grupo hacia sonidos más experimentales, y fue editado en 1982 acompañado de un disco en directo llamado "Press The Eject And Give Me The Tape". En esas fechas comenzaron los problemas internos de la banda debido al excesivo protagonismo de su vocalista Peter Murphy, que se volvió la cara principal de publicidad de las cintas de cassette Maxel y que realizó una aparcición estelar en el prologo de la película "El Ansia" de Tony Scott ahí donde se suponía debían aparecer todos los miembros de la banda.
Ya en 1983, Bauhaus presentó su último disco "Burning From The Inside" que fue su mayor éxito de ventas y que mostraba al grupo en su faceta más comercial con singles como "She´s In Parties". El disco lo comenzaron a grabar los miembros de la banda mientras Peter Murphy se encontraba hospitalizado debido a una neumonía, este detalle y el hecho de que cuando Murphy se presentó a grabar las voces del disco Daniel Ash y David J habían grabado sus voces en algunos temas, fueron el detonante para la disolución de la banda.
En 2005, Bauhaus tocaron en una actuación de reunión en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio (California) el 30 de abril de 2005. No se esperaban canciones nuevas, pero Peter Murphy continuó tras la actuación de Coachella con su gira en solitario para promocionar su nuevo disco. Él no solía tocar canciones de Bauhaus en sus actuaciones en solitario.
Después de la gira en solitario de 2005 de Peter Murphy, Bauhaus empezó una gira completa entre el otoño de 2005 (Norteamérica, México) y primavera de 2006 (Europa). Peter Murphy también mencionó que la banda esperaba grabar nuevas canciones después de la gira.
Siouxsie Sioux era el nombre artístico de Susan Dallion y The Banshees cuyo nombre "banshess" era el nombre que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica. Con estos elementos ya nos podemos hacer una idea de la dirección musical de esta banda. Siouxsie & The Banshees es el nombre de una banda de rock británica formada en 1976. Se formaron en plena época del punk, tras ver un concierto de los Sex Pistols (de los que eran grandes fans). Estaban integrados por su líder y cantante Susan Dallion, alias Siouxsie Sioux (nacida el 27 de mayo de 1957 en Londres), el guitarrista Marco Perroni, el bajista Steve Severin y el batería John Simon Ritchie, alias Sid Vicious.
Poco después Vicious se unió a los Sex Pistols y Perroni a Adan & The Ants. Llegarían para sustituirles el guitarra John MacKay y el batería Kenny Morris.
En sus primeros trabajos podemos observar una marcada tendencia al punk pero en sus trabajos posteriores vemos como poco a poco va dando un giro a su estilo musical. Algunos podrán decir que su estilo es música gótica, otros le llaman música siniestra y yo prefiero llamarle Música Dark.
Lo que me llama la atención de esta banda que me gusta mucho, es la voz de Siouxsie Sioux la cual me transmite mucho sentimientos.
En 1978 y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema Hong Kong Garden que alcanzaría el numero 7 en las listas inglesas y al que seguiría su álbum de debut: The Scream producido por Steve Lillywhite (conocido productor de los primeros trabajos de U2) en el sello Polydor.
El sonido del grupo refumaba una agresividad punk densa y oscura que se acrecentaría en su segundo trabajo Join Hands. Este L.P. se publica en 1979 e incluye una versión del clásico The Lord’s Prayer, y los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares.
La banda se consolida en el mercado británico y con el comienzo de la gira de promoción del disco John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación dejando al dúo Siouxsie y Steve Severin en la estacada. La gira se completaría con la ayuda de Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex The Slits). Finalmente Budgie se quedaría como miembro fijo de la formación, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con la entrada de John McGeoch (ex Magazine) en el grupo. Su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.
En 1980 sale el tercer trabajo de Siouxsie & The Banshees: "Kaleidoscope". En este trabajo ya se puede vislumbrar el nuevo sonido de la banda, distintos a los anteriores. El nuevo sonido es sombrío y que esta influenciado con el uso de sintetizadores y por supuerto el sonido del las guitarras de John McGeoch, haran de esta banda un referente de la música dark junto a Joy Division o Bauhaus. El disco llega al Top 5 británico y la canción Happy House se transforma en todo un éxito de la banda. De este modo Siouxsie Sioux & The Banshees inicia su primera gira por EEUU.
El cuarto trabajo de la banda se edita 1981 bajo el titulo "Ju ju", tras la publicación del exitoso single Israel. "Ju ju" está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda y la verdad que si. Tiene un sonido bastante particular, está bien logrado y la voz de Siouxsie Sioux se reluce, y según dicen que este disco coloca a Siouxsie Sioux & The Banshees como los representativos del movimiento Dark de los 80.
Siouxsie And The Banshees graban y editan un single con una versión del tema Dear Prudence de los Beatles, que se transforma en su mayor éxito hasta la fecha. Es justo en ese momento cuando Siouxsie y Budgie (que posteriormente se casarían) aprovecharían para crear un proyecto paralelo, un grupo alternativo, The Creatures, que con el que grabarían el disco Feast en 1983. ( Este proyecto continuaría en el futuro con trabajos como Boomerang en 1990, Anima Animus en 1999 y Hai en el 2003). Por su parte Steve Severin y Robert Smith formarían The Glove, un proyecto psicodelico en el que explotaron su parte más alocada y desenfadada tras un prolongado consumo de drogas alucinogenas.
A mediados de 1983 Sioxsie & The Banshees se reunifican para hacer una gira y grabar su primer álbum en directo Nocturne (1983) que se edita bajo su propio sello discográfico Wonderland y que está grabado durante una exitosa actiación en el Royal Albert Hall de Londres.
Con la publicación del L.P. Hyaena (1984) y un fuerte ablandamiento del sonido del grupo, ya totalmente sumidos en el pop, Siouxsie & The Banshees reciben sus peores criticas y comienza así una pequeña etapa de decadencia que se salda con salida del grupo de Robert Smith, que se centraría definitivamente en su propia banda The Cure.
1985 ve resurgir a Siouxsie And The Banshees de sus cenizas con el trabajo Tinderbox y la incorporación al grupo de John Carruthers a la guitarra. El disco, fresco y repleto de buenas canciones, incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: Cities in Dust y Candyman. Además de ser el primer álbum del grupo que lograba una buena posición en las listas Estadounidenses.
Tras un disco de versiones a modo de homenaje a sus artistas favoritos: Through the Looking Glass (1987) en el que interpretan temas de The Doors, Iggy Pop o Bob Dylan.
Siouxsie & The Banshees graban uno de los discos mejores y más exitosos de su carrera: PeepShow (1988). El guitarrista Carruthers es sustituido por John Klein y Martin McCarrick se incorpora como teclista. Este álbum marca un cambio radical en el sonido de la banda, ya totalmente redefinidos como pop y cada vez más cercanos a las pistas de baile. El single Peek A Boo sería un éxito en las listas Estadounidenses y les acabaría de consagrar en este mercado.
1990 se abre con el LP Superstition, el disco más vendido de la banda y el más comercial, unido a un fuerte cambio de imagen en el grupo, asumiendo una estética más asequible y sexy. Kiss Them For Me sería otro single de éxito en las listas de todo el mundo.
En 1991 Siouxsie y Budgie contraen matrimonio y se mudan a Francia.
En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título Face To Face y que es uno de los mejores de su carrera. En esas fechas se edita la segunda recopilación de singles de la banda que recoje la etapa de 1982 a 1992 bajo el título: Twice Upon A Time.
La banda daría un parón artistico hasta el año 1995 en que editaron The Rapture, un disco menor y que sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos así como albumes en directo.
La banda se disuelve el año 1996 dejando una simple carta a sus fans.
He aqui la historia de Siouxsie & The Banshees con mis aportes personales y gracias a la ayuda de la Wikipedia. Hasta la próxiama y espero que disfruten de unas de las bandas legendarias de la Música Dark.
A Marillion lo conocí gracias a mi amigo Emmanuel y lo conoci por su primer trabajo. Desde entonces me he conseguido todos sus trabajos. Los he escuchado en sus dos momentos: cuando estaba el vocalista Fish y con Steve Hogarth. Me gustan los dos momentos pero en el segundo hay trabajos que si y otros que no tanto.
Para los que no conocen su historia aqui la expongo:
Marillion es un grupo de rock progresivo británico formado en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra. Su carrera se divide en dos etapas: por la marcha del cantante Fish y la llegada de Steve Hogarth al grupo en 1988. El resto de los integrantes del grupo han permanecido en él desde 1984: el guitarrista Steve Rothery (el único miembro original actualmente), el tecladista Mark Kelly, el bajista Pete Trewavas y el percusionista Ian Mosley.
La banda comenzó como un grupo formado por cuatro integrantes de música instrumental llamado Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J.R.R. Tolkien. El precedente histórico lo conforma Mick Pointer, batería de la banda Electric Gypsy, que fue miembro fundador de Silmarillion junto a Brian Jelliman (teclista) y Doug Irvine (bajista). Borraron en 1980 de su nombre el “Sil” debido a amenazas legales por parte de los detentores de los derechos de la obra de Tolkien y decidieron integrar un vocalista. Un año después en Bicester, Derek William Dick, es decir, Fish, ingresa en Marillion. Su carácter, su genio para componer dará forma a una banda aún no definida.
Cuando se creía que la lírica se habia perdido en el rock, ésta surge de entre las cenizas en las canciones de Fish. Es que el tiempo en que éste permanece en la banda cuatro obra surgieron, de la cual una es la mejor de toda la historia de la banda.
El primer álbum de Marillion apareció en 1983, con el título Script for a Jester’s Tear, compuesto por música surgida de conciertos celebrados en los años precedentes. El álbum tiene un estilo fuertemente marcado por el rock progresivo, aunque también tiene un tono sombrío, reflejado ya en la portada,que mostraba una habitación sucia y desordenada. Esta obra significó una refrescante y más que sorpresiva oleada de aire fresco para los amantes del rock sinfónico.
Se inicia una línea llena de poesía tanto musical como en las letras que se confirma con la aparición del segundo álbum en 1984: Fugazi. Marillion da la visión de la sociedad con un espíritu romántico en el que cualquier tiempo pasado fue mejor, tema que desarrollará en los dos siguientes álbumes que conforman una trilogía excelente y que marca la historia de Marillion.
El éxito comercial se acrecentó un año después con Misplaced Childhood (1985), sin duda el mejor disco del grupo. Fish nos cuenta qué triste es la pérdida de la juventud y hace un canto a la infancia robada, perdida, y en definitiva, un canto a los niños de todo el mundo, a la inocencia, al amor. Muchos lo consideran uno de los tres mejores álbumes de rock de los años ochenta (junto a Synchronicity de The Police, y The Joshua Tree de U2).
Cierra la trilogía el también excelente Clutching at straws (1987), que confirma que Fish nos ha relatado su propia infancia, su juventud y su historia con un toque pesimista y triste. Después de éste álbum, el vocalista Fish se separó del grupo, para seguir su carrera como solista. La salida de Fish acarreó varias batallas legales que provocaron que el grupo no volviera a contactar con él durante más de diez años.
La llegada de Steve Hogarth:
Cuando el vocalista Steve Hogarth apareció tras la marcha de Fish para hacer una prueba encontró a una banda en proceso de cambio, un cambio radical. La marcha de Fish suponía una ruptura en conceptos musicales y Marillion deja el rock progresivo para acercarse al pop en definitiva. Comenzó a rodar con la banda por los escenarios en enero de 1989, en el teatro parisino Le Zenith, con 10.000 espectadores.
Así Marillion se reinventa sí mismo con el álbum que aparece ese año: Season’s end, el primero de Hogarth. El disco, inevitablemente muestra reminiscencias de la etapa anterior y encontramos por última vez un álbum puramente progresivo. Se camina hacia lo desconocido musicalmente, pero Hogarth, pese a no tener el carisma o el genio de Fish, quien es inigualable, toma las riendas de la labor lírica con las letras.
El siguiente álbum del grupo, y segundo de Hogarth con Marillion, fue Holidays in Eden, el cual es considerado el álbum más comercial del grupo, pues está compuesto casi en su totalidad de canciones aptas para ser transmitidas por la radio.
La banda curiosamente cambia de tercio en 1994 con Brave, un poema épico, una obra musical antológica poco apreciada por su complejidad, que no es tanta, pero que rompe con la línea de pop que algunos fans (sobre todo los nuevos) habían preferido. Si en el anterior encontramos temas cortos, típico del pop, sencillos, lleno de baladas románticas y belleza limitada, Brave, regresa al rock progresivo, algo suave y cercano al pop en algunos momentos pero grande como ninguno más de esta segunda época.
Al año siguiente lanzaron Afraid of Sunlight, que fue el último álbum del grupo bajo el sello EMI, y es considerado uno de los mejores álbumes clásicos de Marillion. A continuación, se desarrollaron una serie de eventos y producciones que reflejaban el esfuerzo de Marillion por encontrar su lugar en el ámbito musical.
Su siguiente producción This Strange Engine fue lanzada en 1997 con poca difusión por parte de Castle Records, la nueva disquera, y el grupo no consiguió hacer una gira como estaba contemplada originalmente, limitándose sólo al continente europeo. Sin embargo, los seguidores del grupo en el continente americano recolectaron el dinero suficiente para que la gira fuese más extensa. Este evento fue el primero donde el grupo se apoyó en la ayuda que la combinación fans e Internet le podían dar, lo cual ha continuado hasta hoy (2005). Hogarth es ahora quien utiliza las letras del grupo para relatar su historia pasada, como antes hizo Fish.
El disco narra la historia de Hogarth y su familia en sus viajes por mar. Bellísimo álbum con temas antológicos. Se aleja del rock progresivo pero mejora la calidad de sus temas casi pop profundamente. Además las raíces de profundidad en las composiciones y la complejidad estructural tapan la instrumentación más comercial.
El décimo álbum de estudio es Radiation (1998), donde se manifiesta un esfuerzo del grupo por sonar moderno, y reflejando influencias de otros grupos como Radiohead. Al siguiente año, fue lanzado el álbum Marillion.com. El grupo aún no estaba satisfecho con el apoyo de Castle Records, y decidió nuevamente acudir a sus fieles seguidores, para ver si ellos estaban dispuestos a comprar el siguiente álbum antes de que éste fuera grabado, preordenándolo por Internet y también por correo. La abrumadora respuesta de los fans (donde se recolectó mucho más de lo originalmente estimado), permitió grabar Anoraknophobia en 2001. Además, se acordó con EMI para que ésta se encargara de la distribución del álbum, pero dejando los derechos sobre la obra enteramente en manos de Marillion.
El exitoso esquema de financiamiento de Anoraknophobia, y el éxito musical del álbum, llevaron al grupo a volver a usar la conexión con sus fans para el siguiente álbum, que fue precomprado por 17000 fans cuando éste estaba apenas a media grabación. Marbles fue lanzado en 2004, y para quienes lo precompraron a través de la lista de correo, fue editada una versión especial doble, con los nombres de todos los que hicieron la compra, como parte de los créditos de producción.
Su mas reciente producción titulada Somewhere else fue lanzada el 9 de Abril 2007 junto con una gira del mismo nombre. El albúm consta de 10 temas de corte intimista que continua en la línea musical de su antecesor Marbles. Se espera la siguiente producción para la primavera del 2008.
New Order es un grupo inglés de rock, formado en 1980 por los miembros del disuelto grupo Joy Division, tras el suicidio de su vocalista Ian Curtis.
La versión temprana de New Order era fuertemente relacionable con Joy Division, pero rápidamente encontraron un sonido distintivo. Su sonido ha sido descrito como una fusión entre la música electrónica y el post punk.
New Order estaba compuesto inicialmente por Bernard Sumner (guitarra, teclados y voz), Peter Hook (bajo) y Stephen Morris (batería). En 1981 se integró Gillian Gilbert (teclados; actualmente esposa de Morris), la cual dejó el grupo en 2001, para cuidar del hijo de ambos, el cual padece una grave enfermedad. En su reemplazo ingresó Phil Cunningham, para hacerse cargo de los teclados y la guitarra.
New Order es una de las bandas vivientes más importantes de la historia de la música moderna y uno de los grupos más influyentes en la música popular de las dos últimas décadas. La historia comienza en Manchester, en el año 1976, cuando Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (bajo), Stephen Morris (batería), y Ian Curtis (cantante), se reúnen con el nombre de Warsaw. Después cambian su nombre a Joy Division, evolucionando la música punk heredada por los Sex Pistols, creando lo que se llamaría post-punk. En 1980 Ian Curtis acaba con su vida, lo que significa el fin de Joy Division. Sus miembros vivientes deciden seguir haciendo música bajo el nombre de New Order, esta vez con la teclista Gillian Gilbert (esposa de Sthepen Morris). New Order pertenece al sello discográfico Factory Records, propiedad de su amigo Anthony Wilson.
En 1981 editan su primer trabajo discográfico bajo el nombre de New Order, titulado Movement. Después de muchos trabajos lanzan su canción más representativa, Blue Monday que se convierte en un gran éxito mundial. En 1989 lanzan uno de sus mejores discos, titulado Technique, donde encuentran un sonido tecno con una ligera mezcla del new wave y es considerado junto al Happiness de The Beloved el disco que marca el cambio de la música de baile enfocada al hedonismo a la música de baile enfocada a la introspección.
En 1993, New Order publica Republic, escrito y producido junto a Stephen Hague y considerado por muchos el disco más accesible de la banda. Poco después, los integrantes de New Order se separarían para perseguir proyectos en solitario: Bernard Sumner junto a Johnny Marr de The Smiths formó Electronic, que fue el grupo surgido de New Order con más éxito comercial, publicando tres discos y colaborando con Pet Shop Boys y Karl Bartos de Kraftwerk. Peter Hook formó Revenge, que se disolvió tras un disco y un par de EPs, para luego formar Monaco junto a David Potts, publicando dos discos. Los dos miembros restantes de New Order, Stephen Morris y Gillian Gilbert formarían el grupo apropiadamente llamado The Other Two (Los otros dos), publicando a su vez dos discos.
Este paréntesis terminaría cuando New Order se reunió para tocar en el Festival de Reading de 1998, volviendo al estudio poco después para grabar Get Ready en el 2001. En año 2005, lanzan su más reciente trabajo (ya sin Gillian Gilbert y con la inclusión de Phil Cunningham) titulado Waiting for the siren’s call.
En el Reino Unido también surgieron otras formas de rock alternativo durante los 80, como el que practicaban New Order, grupo que surgió de las cenizas de Joy Division tras el suicidio de su líder Ian Curtis y que experimentaba con influencias de la música electrónica y del house integrándolas en canciones indie. Asimismo, el estilo de The Jesus and Mary Chain, que se basaba en melodías pop envueltas en muros de guitarras ruidosas, junto al dream pop de grupos como Cocteau Twins y el space rock de Spacemen 3 fueron las principales influencias de la corriente shoegazing nacida a finales de la década. Este movimiento fue bautizado de esta forma por la costumbre de los miembros de los grupos que lo integraban de mirar hacia abajo mientras actuaban en directo, entre estas bandas destacaron My Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Swervedriver y fueron predominantes en la prensa británica a finales de la década. El shoegazing compartió protagonismo con la escena Madchester surgida en la ciudad de Manchester alrededor de la discoteca The Haçienda y del sello Factory Records y representada por grupos como Happy Mondays, The Stone Roses o The Charlatans, que combinaban el indie, el rock psicodélico y la cultura rave.
