Marillion: el resurgir de la poesia

A Marillion lo conocí gracias a mi amigo Emmanuel y lo conoci por su primer trabajo. Desde entonces me he conseguido todos sus trabajos. Los he escuchado en sus dos momentos: cuando estaba el vocalista Fish y con Steve Hogarth. Me gustan los dos momentos pero en el segundo hay trabajos que si y otros que no tanto.
Para los que no conocen su historia aqui la expongo:

Marillion es un grupo de rock progresivo británico formado en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra. Su carrera se divide en dos etapas: por la marcha del cantante Fish y la llegada de Steve Hogarth al grupo en 1988. El resto de los integrantes del grupo han permanecido en él desde 1984: el guitarrista Steve Rothery (el único miembro original actualmente), el tecladista Mark Kelly, el bajista Pete Trewavas y el percusionista Ian Mosley.

La banda comenzó como un grupo formado por cuatro integrantes de música instrumental llamado Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J.R.R. Tolkien. El precedente histórico lo conforma Mick Pointer, batería de la banda Electric Gypsy, que fue miembro fundador de Silmarillion junto a Brian Jelliman (teclista) y Doug Irvine (bajista). Borraron en 1980 de su nombre el “Sil” debido a amenazas legales por parte de los detentores de los derechos de la obra de Tolkien y decidieron integrar un vocalista. Un año después en Bicester, Derek William Dick, es decir, Fish, ingresa en Marillion. Su carácter, su genio para componer dará forma a una banda aún no definida.

Cuando se creía que la lírica se habia perdido en el rock, ésta surge de entre las cenizas en las canciones de Fish. Es que el tiempo en que éste permanece en la banda cuatro obra surgieron, de la cual una es la mejor de toda la historia de la banda.

El primer álbum de Marillion apareció en 1983, con el título Script for a Jester’s Tear, compuesto por música surgida de conciertos celebrados en los años precedentes. El álbum tiene un estilo fuertemente marcado por el rock progresivo, aunque también tiene un tono sombrío, reflejado ya en la portada,que mostraba una habitación sucia y desordenada. Esta obra significó una refrescante y más que sorpresiva oleada de aire fresco para los amantes del rock sinfónico.

Se inicia una línea llena de poesía tanto musical como en las letras que se confirma con la aparición del segundo álbum en 1984: Fugazi. Marillion da la visión de la sociedad con un espíritu romántico en el que cualquier tiempo pasado fue mejor, tema que desarrollará en los dos siguientes álbumes que conforman una trilogía excelente y que marca la historia de Marillion.

El éxito comercial se acrecentó un año después con Misplaced Childhood (1985), sin duda el mejor disco del grupo. Fish nos cuenta qué triste es la pérdida de la juventud y hace un canto a la infancia robada, perdida, y en definitiva, un canto a los niños de todo el mundo, a la inocencia, al amor. Muchos lo consideran uno de los tres mejores álbumes de rock de los años ochenta (junto a Synchronicity de The Police, y The Joshua Tree de U2).

Cierra la trilogía el también excelente Clutching at straws (1987), que confirma que Fish nos ha relatado su propia infancia, su juventud y su historia con un toque pesimista y triste. Después de éste álbum, el vocalista Fish se separó del grupo, para seguir su carrera como solista. La salida de Fish acarreó varias batallas legales que provocaron que el grupo no volviera a contactar con él durante más de diez años.

La llegada de Steve Hogarth:

Cuando el vocalista Steve Hogarth apareció tras la marcha de Fish para hacer una prueba encontró a una banda en proceso de cambio, un cambio radical. La marcha de Fish suponía una ruptura en conceptos musicales y Marillion deja el rock progresivo para acercarse al pop en definitiva. Comenzó a rodar con la banda por los escenarios en enero de 1989, en el teatro parisino Le Zenith, con 10.000 espectadores.

Así Marillion se reinventa sí mismo con el álbum que aparece ese año: Season’s end, el primero de Hogarth. El disco, inevitablemente muestra reminiscencias de la etapa anterior y encontramos por última vez un álbum puramente progresivo. Se camina hacia lo desconocido musicalmente, pero Hogarth, pese a no tener el carisma o el genio de Fish, quien es inigualable, toma las riendas de la labor lírica con las letras.

El siguiente álbum del grupo, y segundo de Hogarth con Marillion, fue Holidays in Eden, el cual es considerado el álbum más comercial del grupo, pues está compuesto casi en su totalidad de canciones aptas para ser transmitidas por la radio.

La banda curiosamente cambia de tercio en 1994 con Brave, un poema épico, una obra musical antológica poco apreciada por su complejidad, que no es tanta, pero que rompe con la línea de pop que algunos fans (sobre todo los nuevos) habían preferido. Si en el anterior encontramos temas cortos, típico del pop, sencillos, lleno de baladas románticas y belleza limitada, Brave, regresa al rock progresivo, algo suave y cercano al pop en algunos momentos pero grande como ninguno más de esta segunda época.

Al año siguiente lanzaron Afraid of Sunlight, que fue el último álbum del grupo bajo el sello EMI, y es considerado uno de los mejores álbumes clásicos de Marillion. A continuación, se desarrollaron una serie de eventos y producciones que reflejaban el esfuerzo de Marillion por encontrar su lugar en el ámbito musical.

Su siguiente producción This Strange Engine fue lanzada en 1997 con poca difusión por parte de Castle Records, la nueva disquera, y el grupo no consiguió hacer una gira como estaba contemplada originalmente, limitándose sólo al continente europeo. Sin embargo, los seguidores del grupo en el continente americano recolectaron el dinero suficiente para que la gira fuese más extensa. Este evento fue el primero donde el grupo se apoyó en la ayuda que la combinación fans e Internet le podían dar, lo cual ha continuado hasta hoy (2005). Hogarth es ahora quien utiliza las letras del grupo para relatar su historia pasada, como antes hizo Fish.
El disco narra la historia de Hogarth y su familia en sus viajes por mar. Bellísimo álbum con temas antológicos. Se aleja del rock progresivo pero mejora la calidad de sus temas casi pop profundamente. Además las raíces de profundidad en las composiciones y la complejidad estructural tapan la instrumentación más comercial.

El décimo álbum de estudio es Radiation (1998), donde se manifiesta un esfuerzo del grupo por sonar moderno, y reflejando influencias de otros grupos como Radiohead. Al siguiente año, fue lanzado el álbum Marillion.com. El grupo aún no estaba satisfecho con el apoyo de Castle Records, y decidió nuevamente acudir a sus fieles seguidores, para ver si ellos estaban dispuestos a comprar el siguiente álbum antes de que éste fuera grabado, preordenándolo por Internet y también por correo. La abrumadora respuesta de los fans (donde se recolectó mucho más de lo originalmente estimado), permitió grabar Anoraknophobia en 2001. Además, se acordó con EMI para que ésta se encargara de la distribución del álbum, pero dejando los derechos sobre la obra enteramente en manos de Marillion.

El exitoso esquema de financiamiento de Anoraknophobia, y el éxito musical del álbum, llevaron al grupo a volver a usar la conexión con sus fans para el siguiente álbum, que fue precomprado por 17000 fans cuando éste estaba apenas a media grabación. Marbles fue lanzado en 2004, y para quienes lo precompraron a través de la lista de correo, fue editada una versión especial doble, con los nombres de todos los que hicieron la compra, como parte de los créditos de producción.

Su mas reciente producción titulada Somewhere else fue lanzada el 9 de Abril 2007 junto con una gira del mismo nombre. El albúm consta de 10 temas de corte intimista que continua en la línea musical de su antecesor Marbles. Se espera la siguiente producción para la primavera del 2008.