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Ene 24

The Church es un grupo formado en 1980, en la ciudad de Sidney, sus fundadores fueron Peter Koppes (nacido en 1955) y Nick Ward. Con influencias de The Byrds, Pink Floyd y Television entre otros. Su música se creó partiendo de principios rock y fue derivando hacia diversos estilos, entre ellos el Músca Dark, el Rock Sinfónico, etc. Las amplias atmósferas que creaban con las guitarras los convirtió en un grupo de amplias pretensiones y gran originalidad. El carácter de misterio, mitológico y poético de las letras les dieron un aura gran misticismo. A pesar de ello, nunca permanecieron mucho tiempo anclados en un estilo concreto de música y nunca se les pudo clasificar únicamente dentro de un estilo.
En mi opinión, despues de haber escuchado a esta banda, diría que está dentro de la Música Dark.

Justo al poco de que se produjera la formación del grupo, se les unió el bajista Steve Kilbey que acabó siendo uno de los principales líderes del grupo, componiendo la mayoría de las canciones de sus tres primeros álbumes, así como el cantante principal del grupo. Al poco de su formación, se les unió un nuevo guitarrista que cerraría la primera formación, el inglés Marty Willson-Piper (nacido en Liverpool en 1958) que se encontraba de viaje por Australia cuando los conoció.

En 1980, solo Koppes era realmente un músico competente, mientras que Kilbey y Marty no tenían mucha experiencia musical y tenían algunas dificultades en la interpretación con sus instrumentos. Koppes ya había pertenecido a diversos grupos de Sidney y tenía buena técnica como guitarra solista.

La primera formación, tras tocar y alcanzar cierto grado de popularidad en Sidney, llamó la atención de la compañía discográfica EMI tras escuchar "Chrome Injury", una de las primeras creaciones de Kilbey y una de las primeras puestas en escena del grupo. Tras la grabación en diversas sesiones de la canción, The Church firmó contrato con la casa discográfica y grabaron su primer LP: "Of Skins and Heart" (1980).

Tras su salida al mercado Australiano, este disco tuvo una importante aceptación entre el público. Su salida vino acompañada de un primer Single titulado "She Never Said", el cual no tuvo un excesivo apoyo publicitario. Sin embargo, con su segundo Single, que contenía el tema "The Unguarded Moment", se situaron en el puesto 22 de la lista de ventas. Ese mismo año comenzaron su primera gira por Australia, gira que no pudo contar con la presencia del Batería Nick Ward que abandonó la formación. Se tuvo que buscar un nuevo Batería. Este resultó ser Richard Ploog, joven músico australiano que enseguida se acopló a las exigencias de la banda y destacó por su gran calidad, así como su sentido del ritmo.

Su segundo disco, "The Blurred Crusade", data de Marzo de 1982 y supone un disco de una mayor complejidad que su debut.

Sin embargo este disco, a pesar de contener temas claves en la trayectoria de la banda como "Almost With You", fue recibido muy friamente por el público y la Copmpañía discográfica les exigió material más comercial y tuvieron que publicar un EP llamado "Sing Songs", su producción y grabación data de Noviembre de 1982. Este EP poco tiene que ver con su segundo disco grande y en este, experimentan con música más oscura y experimental así como también interpretan versiones de otros artistas. "In This Room" es un tema clave que refleja la experimentación del grupo. Sing Songs representa el cambió musical que en ese momento el grupo empieza a experimentar y que se verá confirmado en su tercer disco: "Seance". Mientras tanto, a lo largo de 1982 emprenden su segunda gira por Australia y una Mini-Gira por EE.UU.

En mayo de 1983, publican su tercer LP titulado "Seance", palabra que hace referencia a sesiones de brujería y espiritismo. En la portada, una joven sostiene una rosa y se cubre con una túnica bordada, bajo un fondo completamente negro. El disco está producido por Nick Launay, que anteriormente había trabajado con Midnight Oil. El resultado de la mezcla, sin embargo, no convence al grupo. Con un sonido más Pop y a la vez más personal, destaca sobre todo los ecos y reverberaciones que a lo largo del disco se utilizan para la Batería y las Guitarras Eléctricas. Contiene este LP canciones clave como: "Fly", "Electric Lash" (canción que fue Single) e "It’s No Reason" (Canción que también fue Single y que tiene su propia historia como ahora contaremos). La salida al mercado de "It’s No Reason" fue una perdida económica para la discográfica porque según parece, no se trataba de una canción del empuje suficiente para animar comercialmente al mercado. Steve Kilbey afirmó que la responsabilidad de elegir esa canción para Single fue suya y que evidentemente se equivocó gravemente de aquello. Según el, la gente no estaba preparada para "aquellas rimas de guardería".

Durante el año 1984, Kilbey y Marty compusieron "10.000 miles" canción que formaría parte del próximo EP "Remote Luxury", el cual se puso a la venta en 1984 junto con "Persia". En estos dos discos, volvían a ahondar en la trayectoria experimental y con un estilo más atmosférico crean canciones de un estilo muy personal y poco comercial en su mayoría. "Constant in Opal" es un tema en el cual tratan los sintetizadores por primera vez en toda su carrera, así como "Violet Town". Durante 1984 viajan a EE.UU. para una Mini-Gira por Nueva York y Los Ángeles. En términos económicos, la gira resultó deficitaria y solo consiguieron congregar como máximo a 1.000 personas para algunas de sus actuaciones. Tras esta temporada, The Church se toman 1985 como año de descanso para componer, sin embargo solo Kilbey llega a publicar el que será su primer Single en solitario: "This Asphalt Eden". The Church se encuentra en esta época en una crisis artística.

A comienzos de 1986, la banda se reúne en el estudio 301 para comenzar el trabajo de composición de su quinto álbum, "Heyday". Con la presencia de un productor inglés llamado Peter Walsh, se incorporan a la estética del álbum elementos orquestales de viento y cuerda. El resultado es un disco muy cuidado y homogéneo así como mucho más elegante y cercano a la comercialidad. A pesar de ello, algunos temas empiezan a ser instrumentales y el grupo adquiere gran solided y equilibrio. Además, Kilbey insiste en este álbum a sus compañeros para que compongan canciones y de esta manera, este disco resulta ser el primero compuesto por todos los integrantes por igual. Destacan temas como "Myhrr", "Tantalized" o "As You Will".

Y por fin llega, en 1988, "Starfish", disco grabado en Los Angeles, con un sonido más compacto y limpio. Componen canciones como "Under The Milky Way" (gran éxito en América y primer single del grupo, compuesta por Kilbey y su novia Karin Jansson), "Reptile", "North, South, East and West" y "Destination", que obtienen gran audiencia en las radios. Marty Willson-Piper compone también, así como Koppes que canta por primera vez en solitario en una canción del LP. Realizan una gira mundial que tiene como destino entre otros países España, donde realizan tres conciertos.

Tras el gran éxito de Starfish, en 1990 se publica "Gold Afternoon Fix", que contaba con la colaboración en la producción de ex-Led Zeppelin, John Paul Jones. En vez de continuar con el sonido del anterior trabajo para así prorrogar su éxito, The Church deciden incluir nuevamente un carácter atmosférico a las canciones y prescindir un poco del sonido de directo que en el anterior disco habían desarrollado. De aquí salen temas como "Metropolis", "You´re Still Beautiful", "Russian Autumn Heart" o "Terra Nova Cain". Richard Ploog decide abandonar las sesiones de grabación tras enfrentarse con Kilbey, y el grupo acabará utilizando una caja de ritmos para finalizar las sesiones. Jay-Dee Daugherty se convertiría en el nuevo batería de la banda.

"Priest=Aura", de 1992, es probablemente el trabajo más íntimo y oscuro de The Church. Para mi el mejor de todos los trabajos de The Church. Utilizando de nuevo los sintetizadores, obtienen un sonido atmosférico. Destacan temas como "Aura", "Ripple", "Paradox" o "Kings". En la composición de los temas participarán todos los miembros de la banda, incluido el recién llegado, Daugherty.

En 1994 llegará el último álbum publicado bajo Arista, "Sometime Anywhere", album para el cual es necesario una reforma de la banda. Koppes abandona el grupo al mismo tiempo que Daugherty. Kilbey y Willson-Piper, con la ayuda del batería Tim Powles, harán de nuevo un trabajo de pura experimentación musical. "Fly Home", "Angelica", "Lost My Touch" o "Lullaby", son algunos de los temas destacados del album.

Bajo la independiente Griffin Music, se edita en 1996 "Magician Among The Spirits", un gran trabajo del grupo. Peter Koppes colaborará en dos temas, "Magician Among The Spirits" y "Grandiose", así como tambien colaborará con la banda la violinista Linda Neill, coescribiendo el tema "Romany Caravan". Este disco supone su mejor trabajo en algunos años, y caben destacar dos de las mejores canciones del disco, "Comedown" y "Welcome". Poco después se publicará "Magician Among The Spirits And Some", incluyendo caras-b.

Después de la tentativa de volver a los circuitos comerciales con su anterior trabajo, gracias sobre todo a temas como "Comedown", The Church vuelven a su lado más intimo y tenebroso con "Hologram Of Baal", publicado en 1998 por Thirsty Ear. Temas como "Louisiana", "Anaesthesia" o "Ricochet", continuan con el sonido original de The Church.

Los albums de versiones o covers suelen ser el refugio para aquellas bandas moribundas que se encuentran al borde de la desaparición. No se dice esto por The Church, pero la verdad es que el grupo no estaba pasando por sus mejores momentos. Así que llega en 1999 "A Box Of Birds". Incluía versiones de Mott The Hoople ("All The Young Dudes"), Neil Young ("Cortez The Killer"), Hawkind ("Silver Machine"), Kevin Ayers ("Decadence"), The Beatles ("It´s All Too Much"), Ultravox ("Hiroshima Mon Amour") o Iggy Pop ("Endless Sea"). El escuchar estos temas de tan variados estilos bajo el sonido de The Church, es en todo momento agradable y divertido, de ahí que el disco no esté tan mal considerado como la mayoría de los cover-albums que salen al mercado.

Steve Kilbey, Marty Wilson-Piper, Tim Powles y, de nuevo, Peter Koppes, entran en estudio para realizar "After Everything Now This", publicado en 2002. Con un acertado acompañamiento de teclados, violas y violines, y con una orientación compositiva hacia las baladas, After Everything…, es un gran trabajo, melódico y relajante en todo momento. Destacan temas como "Chromium", "The Awful Ache", "Numbers" o "Radiance".

En ese mismo año 2002, se publica "Parallel Universe", un disco doble con remixes del After Everything… y con versiones alternativas, asi como nuevos temas no publicados hasta el momento y temas en vivo. Entre estos últimos destacan temas como "Twin Star", "Espionage" o "There You Go".

Con diversos problemas discograficos, la constante rotación de baterias y el poco interes por parte del público, la decada de los noventa fue dificil para The Church. En lugar de hacer un recopilatorio y emprender una gira mundial para intentar renacer a base de sus éxitos pasados, la banda decide entrar en estudio por tres meses, firmar un contrato con Cookyng Vinyl, y lanzar en 2003 su 17º álbum de estudio, "Forget Yourself". Destacan temas como "Sealine", "Lay Low", "Maya", "Don´t You Fall" o el gran "Telepath", que muestra el gran regreso de The Church a su sonido original.

Despues de más de dos decadas en el mundo de la música, Kilbey y compañía deciden grabar para Liberation Blue Acoustic Series todos sus grandes éxitos y cinco temas nuevos en forma acústica, para el album "El Momento Descuidado". Así repasan los mejores temas del grupo como "Under The Milky Way", "Almost With You" o "the Unguarded Moment". Entre los nuevos temas destacan "0408" y "Between Mirages".

Y por fin llega en 2006, en el año de su 25 aniversario, el trabajo más completo y cohesionado de la banda en los últimos 15 años. "Uninvited, Like The Clouds", es una brillante expresión del mejor pop que se factura a día de hoy, sin perder un ápice del sonido neo-psicodélico tipico de la banda. Entre los temas a destacar, "  Block", "Unified Field", "Easy", "Real Toggle Action", "Untoward" o "Never Before". El disco ha sido acompñado además de una gira mundial en formato acústico que les ha traido inlcuso a Bilbao y Madrid.

Fuente:Wikipedia

 

 

The Church - Destination

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Ene 13

R.E.M. es una influyente banda estadounidense, pionera del denominado rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior.

En 1979 Michael Stipe, un estudiante de arte recién llegado a la ciudad de Athens, Georgia., y Peter Buck, un empleado de un local de música, se encuentran y se convierten en compañeros de habitación. En una fiesta, conocen a Mike Mills y Bill Berry, quienes ya eran amigos, y los cuatro deciden crear una banda. El 5 de abril de 1980, la banda realiza su primer show en el cumpleaños de un amigo en una iglesia abandonada donde Stipe and Buck habían estado viviendo. Comienzan a tocar en bares del sudeste americano y en fiestas universitarias.

R.E.M. lanza su primer disco en 1981, un single con las canciones "Radio Free Europe" y "Sitting Still", con el sello independiente Hibtone. Luego firman un contrato con el sello I.R.S. y lanzan el disco "Chronic Town", que recibe una excelente aceptación entre las radios universitarias.

La banda saca su primer álbum, "Murmur" (1983), que gana el premio Album of the Year 1983 de la revista Rolling Stone, ganándole a "War", de U2, y “Thriller", de Michael Jackson, el disco más vendido en la historia. Por primera vez, R.E.M. toca fuera de EE.UU.

Crean un nuevo sonido que no se había escuchado hasta este momento, en gran parte gracias a la colaboración de Mitch Easter.
Podemos encontrarnos pasajes acústicos cargados de una melancolía insufrible como otros más guitarreros y oscuros. Las letras son un tanto metafóricas de la mano de Michael Stipe, que trata que su voz sea un instrumento más de la formación, no que la banda trabaje para su voz. A pesar de ser un gran disco se nota que aún R.E.M. debería madurar más. Tanto comercial como artísticamente.

Su segundo álbum de estudio, Reckoning, se publicó en el año 1984, después de haber sido grabado en un tiempo récord (sólo en doce días). De la misma manera que en el anterior trabajo, Stipe continuó escribiendo letras ambiguas y casi indescifrables. El primer single fue el ya mencionado "So. Central Rain", y como segundo single la banda optó por "(Don’t Go Back To) Rockville", canción compuesta por Mike Mills. Si bien el álbum fue criticado por ser demasiado poco comercial por parte de las radios principales (mainstream), las radios independientes acogieron cálidamente el álbum.

R.E.M. abandona los enigmáticos experimentos post-punk de "Murmur" en su segundo trabajo "Reckoning" para volver a sus orígenes de pop garajero. Abriendo con la brillante "Harborcoat", "Reckoning" se mueve a lo largo de diez temas por el jangle-pop, un estilo diferente al de su presentación. Mientras que "Murmur" tenía un sonido enigmático, "Reckoning" es muy claro. Stipe continúa cantando poderosas melodías con una pronunciación difícil de entender, pero la banda impulsa las canciones convirtiendo los temas en algo vivo. Las letras son más directas, las melodías algo más melancólicas gracias a esos acordes menores que componen la base de las canciones, el riff lleva el pulso y la batería suena consistente, consiguiendo que todos los temas sean auténticos clásicos de la banda.

Para el tercer álbum, Fables Of The Reconstruction (1985), la banda decidió cambiar el rumbo de manera drástica. Para ello, el grupo optó por viajar a Londres, justo a tiempo para disfrutar de un frío y húmedo invierno. Las sesiones en el estudio se convirtieron en mucho más complicadas de lo que la banda había previsto. Surgieron grandes tensiones, que más tarde la banda consideró fruto del frío al que tan poco estaban acostumbrados y la morriña, y la banda estuvo a punto de romper. Estas circunstancias tan tristes y oscuras que rodearon las sesiones de grabación, a la postre proporcionaron al álbum una identidad propia, un álbum muy oscuro que difería mucho de sus anteriores trabajos. En cuanto a las letras del trabajo, Stipe comenzó a escribir unas letras más comprensibles y se centró en las fábulas e historias de la mitología sureña. Según Michael, en una entrevista que concedió en el año 1985, se inspiró en "la idea de ancianos sentados alrededor del fuego y contando leyendas y fábulas a sus nietos".

El primer disco de oro de la banda llega en 1986 con "Lifes Rich Pageant". La canción "Fall On Me" es la primera en alcanzar el American Top 10. En sus anteriores trabajos R.E.M. procuraba mantener el ritmo oculto entre la melodía, es en este trabajo donde deciden realizar el movimiento contrario, sacando a relucir el ritmo y marcando las partes fuertes del compás, consiguiendo su disco más rockero y punky hasta la fecha. Además, con una producción más limpia, las baladas y los medios tiempos salen beneficiados. El grupo tampoco abandona por completo su anterior sonido pero la banda suena más contemporánea, tanto en música como en letras.

Un año después, "Document" es lanzado, con sus canciones ruidosas y políticamente correctas. "The One I Love" figura entre los Top 5 y es la música que lleva a la banda al estrellato y a "Document" al Top 10 y al disco de platino. I.R.S. lanza una colección de caras B, llamada "Dead Letter Office".

Durante 1988, la revista Rolling Stone elige a R.E.M. como la mejor banda de EE.UU. Firman un contrato con la gigante Warner Bros. Y lanzan su sexto trabajo, "Green". En este disco la guitarra suena más poderosa que en "Document" aunque también es más retórica. Para muchos, en este disco R.E.M. muerde más de lo que puede mascar, experimentando con los sonidos. Para otros tantos, es el disco en el que la banda muestra toda su riqueza y capacidad compositiva, explorando un camino que no decidieron continuar. Para los aquí presente es un disco brillante y y ciertamente indica una diversificación del sonido de R.E.M. 

La banda comienza su gira más grande y exitosa, la Green World Tour, que dura once meses y conduce a sus miembros a la extenuación.

En la década de los noventa la banda crece sobremanera y, con el disco "Out Of Time" (1991) que vendió más de 10 millones de copias y en especial el single "Losing My Religion" (cuyo vídeo fue muy criticado por la iglesia católica), R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 o Nirvana en las listas de ventas. Otros singles extraídos del disco fueron "Shinny Happy People", donde cantaban con Kate Pierson, la vocalista de The B-52’s, "Low", "Near Wild Heaven" y "Radio Song" donde colaboraba el rapero KRS-One. Tras la publicación del disco, Peter Holsapple abandonó el grupo.

Un año después, en 1992, R.E.M. lanza un disco más oscuro y con letras más sórdidas, "Automatic for the People", considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento. Numerosos singles salieron de este disco: "Drive", "Everybody Hurts", "Man on the Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Nighstswimming" y "Find The River".

Dando un giro completo al sonido pop de "Out Of Time", R.E.M. crea una obra maestra inolvidable y melancólica con "Automatic For The People". Básicamente, el álbum es una colección de canciones que tratan sobre la vejez, la muerte y la pérdida de los seres queridos, pero la música suena grandilocuente, épica, un sonido proporcionado por capas de cuerdas exuberantes, interludios de piano e instrumentos acústicos. "Automatic For The People" pone al grupo en una encrucijada, cuando pasan de ser héroes de culto a músicos multinacionales, y el álbum es una transición muy elegante hacia esa nueva posición. Es un álbum confesional, con discursos francos sobre la mortalidad, pero sin llegar a lo desesperado. Un disco que a pesar de no ser de facil escucha es el más conmovedor de su obra.

Durante 1994, la banda decide grabar nuevamente un álbum lleno de potentes  guitarras. Este tipo de álbum no es grabado por la banda desde "Green". "Monster" es lanzado y la banda comienza el Monster World Tour, el primero en más de cinco años, donde Stipe sufre una hernia, Mills debe pasar por una cirugía por problemas estomacales y Berry estuvo cerca de la muerte debido a un neurisma en el cerebro.

R.E.M. renueva su contrato en 1996 con la Warner Bros. por 80 millones de dólares, el contrato más grande en la historia de la industria discográfica. Lanzan su primer disco no grabado enteramente en estudio. "New Adventures In Hi-Fi" contiene, mayormente, canciones inéditas grabadas en directo o durante las pruebas de sonido del Monster World Tour.

El 30 de octubre 1997, el baterista, Bill Berry anuncia que, amistosamente, deja la banda. Dice que sólo quiere vivir en su granja, cerca de Athens y pasar más tiempo con su familia. Los otros tres miembros de R.E.M, deciden continuar, sin reemplazar a Berry. Stipe dice que, "un perro con tres patas, sigue siendo un perro".

Se lanza el álbum "Up" durante 1998, el primer disco sin Berry y considerado el trabajo más deprimente de la banda. Al principio, R.E.M. decide no salir de gira, pero después de algunos shows, cambia de idea y realiza una gira por Europa y EE.UU. A pesar de que en un principio “Up” parecía un disco insípido, el público comienza a darse cuenta de que es realmente un álbum memorable y el disco comienza a subir en las listas de ventas.

 "Up" lo dominan los teclados, la programada percusión, guitarras apagadas y melodías de humor cambiadizo. Lo que más choca del disco es que no suena como una salida dramática sino como un grupo renovado y con ganas de nuevas experiencias. Hasta cierto punto, este cambio es positivo, ya que demuestra que la banda ha desarrollado un sonido propio más elástico que lo que muchos habían predicho, y que son lo suficientemente hábiles como para encontrar soluciones y asumir riesgos de manera exitosa. Sobre todo "Up" es un trabajo de músicos veteranos. Por vez primera, R. E. M. suena como en sus directos.

Después de tres años de descanso, en 2001 R.E.M. decide lanzar un nuevo disco, “Reveal”, producido por Pat McCarthy. Como ocurrió con el disco “Automatic For The People” los de Athens confían en el video-clip para promocionar el álbum (recordemos que “Automatic…” fue el primer video-clip en la historia que demostró que un buen video es la manera idónea de promocionar a una banda). El video clip fue grabado por Garth Jennings, conocido por sus trabajos con Blur, Fatboy Slim y Pulp, entre otros. El videoclip del primer single "Imitation Of Life" comienza a emitirse con éxito en todas la televisiones mundiales.

Y en 2003, Warner decide lanzar el recopilatorio "In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003", que recoge los mejores éxitos del grupo en su etapa con la discográfica californiana. Bill Rieflin, se incorpora al grupo en sustitución de Joey Waronker. El recopilatorio salío a la venta en formato simple y doble con un CD extra que contenía abundante material publicado como caras B. Tras esto se embarcaron en un Tour de 55 conciertos.

Su último disco de estudio salió en 2004 bajo el título "Around The Sun", muy influenciado políticamente y cargado de críticas a la política del gobierno estadounidense actual. Como antesala de ese lanzamiento, el grupo, junto a gente de la talla de Bruce Springsteen, participó en la gira "Vote for change" (Vota por el cambio), en claro apoyo al demócrata John Kerry. "Leaving New York", fue el primer single del disco al que siguieron "Aftermath", "Electron Blue" y "Wanderlust". También se incluyó "Final Straw", una canción contra la guerra de Irak que publicaron en su web oficial unos meses antes en formato demo. Tras el lanzamiento del disco, el grupo se embarcó en un Tour mundial de más de 113 conciertos. Fruto de esta gira, se lanzó un DVD en directo en Octubre de 2007 llamado ‘Live’ con el concierto del 12 de Febrero en The Point, Dublin. El DVD fue producido por Blue Leach.

El 31 de marzo de 2007 saldrá a la venta su nuevo trabajo, llamado Accelerate y está producido por Jacknife Lee

R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia. Además, su ciudad de origen Athens les ha guardado un rincón en el hall de la fama de Georgia.

Fuente: Wikipedia e Hispavista Música

R.E.M.-Orange Crush(Live)

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Ene 11

Suede es un grupo de Rock Alternativo londinense formado en 1989 y disuelto en 2003. En EE.UU. fueron conocidos como The London Suede, puesto que su nombre original ya estaba registrado.

Estaban formados por: Brett Anderson (Voz), Bernard Butler (Guitarra), Matt Osman (Bajo) y Simon Gilbert (Batería).

Cuando el Grunge estalló a principios de los 90 de la mano de Nirvana, todas las miradas se dirigieron hacia el rock alternativo y el indie rock que se estaba haciendo en esos momentos en EE.UU. Las listas de éxitos y la prensa británica se llenaron de grupos americanos y los jóvenes de ese país y de todo el mundo mostraban más interés en lo que se hacía al otro lado del océano. Se hizo un vacio y a la vez era una afrenta para una industria acostumbrada a llevar la batuta en las nuevas tendencias del pop y el rock. Así que, con los Stone Roses desaparecido de la escena musical por aquella época, la prensa musical se lanzó a buscar a los nuevos The Smiths para hacer frente a la nueva competencia.

De manera que cuando Suede publicaron su primer single en 1992, “The Drowners”, la crítica se rindió a sus pies, recibiéndoles como la gran esperanza del pop británico. Sería entonces cuando se inicia una relación muy especial con la prensa musical de aquel país, tan propensa exageraciones y polémicas, en la que no siempre saldrían bien parados.

Después de su primer sencillo vendrían dos más, “Metal Mickey” y el clásico “Animal Nitrate”, y a medida que se iban sucediendo los singles se percibían más claramente las principales referencias de su sonido. Por un lado el Glam Rock de T.Rex y sobre todo del David Bowie de la época de Ziggy Stardust; por otro el lirismo del mejor pop de los 80 de sus admirados The Smiths y de Echo and the Bunnymen.

A pesar de estas influencias obvias, la voz de Brett destacaba por sí misma, demostrando ser un extraordinario cantante capaz dotar de dramatismo y emoción las canciones compuestas por él y Bernard sin deber nada a nadie. En sus conciertos también se reveló como un frontman que rebosaba pasión y energía, fruto de los años que pasaron tocando en clubs antes de tener contrato discográfico.

Era evidente también el talento que poseía Bernard Butler para tocar la guitarra, que a veces parecía tocada por Johnny Marr y en otras ocasiones parecía el mismo Mick Ronson.

Destacaban asimismo sus letras, que contaban de historias de sexo, nocturnidad y angustia juvenil, narradas con un poso romántico y cínico a partes iguales.

La premeditada ambigüedad sexual que exhibían estaba heredada directamente del Glam Rock, pero matizándola añadiéndole mucha más sobriedad. Esto hacía que la polémica siempre rodease sus declaraciones a la prensa, no siempre acertadas, como cuando Brett afirmó que era un bisexual que nunca había tenido una experiencia homosexual.

Comienza su popularidad 

Con todos estos ingredientes no es de extrañar la expectación con la que se aguardaba la publicación de su primer LP, del que se llegó a decir en su momento que era el disco más esperado desde el Never Mind the Bollocks de los Sex Pistols. Cuando por fin apareció en 1993, las expectativas quedaron colmadas de sobra, consiguiendo rápidamente el número uno en el Reino Unido y convirtiéndose en la primera gran banda que daría el pop británico en los 90. Se llamaba simplemente “Suede” e incidía en el sonido de sus sencillos anteriores, aunque los mejores temas incluidos en él eran precisamente los que ya habían adelantado. A excepción de “So Young” que se editó como single posteriormente al LP y era un himno al estilo Suede. Escuchando detenidamente este disco, puedo decir que transmiten un sentimiento de melancolía y en algunos pasajes tristeza. Con un sonido cautivador, te lleva a seguir cada notas de cada canción.

Al año siguiente salió a la venta el single “Stay Together”, que no estaría incluído en ninguno de sus álbumes. Poco después saltó la noticia de que Bernard abandonaba el grupo sin haber concluido la grabación de su siguiente disco.. La culpa, como ocurre casi siempre en estos casos, la tuvo la lucha de egos entre los dos líderes del grupo. Los semanarios británicos llegaron a augurar que al perder a su carismático guitarrista que era parte clave del sonido Suede y compositor al cincuenta por ciento con Brett de todas las canciones de la banda, ésta estaba acabada.

Precedido del sencillo “We Are The Pigs”, canción prima hermana de “Animal Nitrate”, en otoño de 1994 se publicó su segundo álbum, “Dog Man Star”, cuyo sonido es más denso, las estructuras de los temas se hacen más complejas, se añaden arreglos orquestales y en los medios tiempos se aprecia aroma crooner. Todo esto hace que muchos lo consideren como su mejor disco a pesar de no vender tanto como su predecesor. Las otras dos canciones elegidas como singles fueron “The Wild Ones” y “New Generation”.
Cuando escuche este disco, note que sin perder la escencia del primero, es más oscuro y en algunas ocaciones crudo. Pero es mi opinión y lo que produce en mí. No olvidemos que muchas veces la apreciación de un tema o un disco es subjetivo y personal.

Después de Bernard Butler

Tras la marcha de Butler, el grupo se regenera fichando a Richard Oakes, un jovencísimo guitarrista de 17 años para sustituirle y a Neil Codling como teclista, primo de Simon Gilbert, el batería de la banda. Los dos nuevos miembros se integran perfectamente, involucrándose incluso en la composición de nuevos temas.

Al publicarse en 1996 su tercer álbum “Coming Up” y su correspondiente primer single, “Trash”, todos los que tenían dudas sobre el futuro del grupo se vieron obligados a cambiar de opinión al toparse con un exultante disco que mostraba a unos Suede con la cara lavada hacíendo frente al entonces omnipresente Brit Pop con sus mismas armas: canciones directas, enérgicas y notablemente más optimistas que las que acostumbraban a hacer, dejando atrás la sordidez y la desesperanza post-adolescente que estaban presentes en sus anteriores trabajos pero conservando sus mejores virtudes. Los siquentes singles extraídos del álbum fueron “Beautiful Ones” (posiblemente su canción más conocida), “Saturday NIght”, “Lazy” y “Filmstar”.

Este trabajo sirvió para consolidarles como uno de los grupos imprescindibles de la década, llegándo a despachar más se un millón y medio de copias en todo el mundo, y convirtiéndose en su disco más vendido.

Por esas fechas la polémica vuelve a salpicarles cuando la que fuera guitarrista del grupo y novia de Brett, Justine Frichmann, por entonces cantante de los ya famosos Elastica, realiza unas polémicas declaraciones afirmando que Brett es adicto a la heroína.

En 1997 publicarían “Sci Fi Lullabies”, un recopilatorio que reunía la mayoría de las estupendas caras b que incluyeron en sus singles anteriores.

Su última etapa

Su siguiente trabajo sacado a la venta en 1999 se llamó “Head Music” cuyos singles fueron “Electricity”, “She’s” In Fashion”, “Everything Will Flow” y “Can’t Get Enough”, incorpora nuevos sonidos y elementos electrónicos, pero la impresión general es que, aún siendo correcto, no llega su nivel anterior, ni en la música ni en las letras que se hacen más tópicas y convencionales. A pesar de esto, el grupo sigue manteniendo su popularidad.

En 2001 Neil Coding decide dejar Suede al diagnosticársele síndrome de fatiga crónica, siendo sustituído por Alex Lee. Brett se desintoxica de su adicción a las drogas.

En 2002 graban “A New Morning”, su quinto álbum, que intenta ser una regeneración pero salvo alguna buena canción, sigue la senda de su anterior LP. Sus singles: “Positivity” y “Obsessions”.

Después de este disco, el grupo decide separarse estando ya muy lejos de aquel grupo vibrante y apasionado de sus tres primeros discos. “Singles” sería el epílogo a su carrera recopilando sus todos sus sencillos.

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Ene 4

Si hay algo agradable en la vida, es el hecho de por casualidad uno descubra una banda y que ademas termine gustando mucho. Si bien en la biografía que pongo a continuación no da detalles como para entender el título del post, pero el hecho de que haya influenciado en ellos una banda que para mi es uno de los íconos de la Música Dark y la historia de Richey James, letrista de la banda, me hacen entender el tema Tristesse Durera (Scream to a Sigh), un tema tributo a  Vincent van Gogh basado en el comentario de Theo van Gogh luego del suicidio de su hermano: "La tristeza durará por siempre". La canción Ocean Spray, que  fue escrita por James sobre su madre y la batalla contra el cáncer, me parece a mi una de las más triste de esta banda.

Si quieren una biografía mucho más detallada, nada mejor que la Wikipedia.

Manic Street Preachers (frecuentemente conocidos como "Manics") son una banda de rock procedente de Gales, asociada con la escena britpop, que adquiere popularidad en el Reino Unido a fines de los años 90. Son conocidos por sus letras inteligentes y usualmente políticas. A pesar de que se los caracterizaba por haber sido una banda punk-rock durante la primera etapa de su carrera, actualmente su música es considerada como rock alternativo, debido a importantes cambios en su sonido.

La banda se formó en 1986, tomando bandas como Badfinger, Joy Division, The Clash con influencias del punk y de Guns N’ Roses; sus tres primeros discos se caracterizaron por letras poéticas y reivindicativas, hasta la desaparición de Richey James en 1995. Los Manics continuaron como trío. El grupo tiene en su haber canciones como "A design for life", "If you tolerate this your children will be next", "Motorcycle emptiness", "The everlasting " auténticos himnos de la década de los noventa.

Manic Street Preachers siempre se identificó con ideas marxistas e izquierdistas, tomando siempre causas que comúnmente no eran escuchadas, como la canción "Baby Elián" que narra la historia del pequeño Elián González que nuevamente trajo a colación la histórica rivalidad entre Estados Unidos y Cuba .

Fue también la primera banda de un país "capitalista" en tocar en vivo en La Habana ante el mismo Fidel Castro en el teatro Karl Marx, luego en 2005 el turno sería de Audioslave

Su vocalista James Dean Bradfield editó en 2006 su primer disco solista titulado "The Great Western" con gran éxito de aceptación entre los fans de la banda galesa, el primer single fue "Still a long way to go" mientras se espera el regreso de la banda aún sin fecha, se puede disfrutar de la música y el talento del músico británico.

Discografía

Grabaciones de estudio

* Generation Terrorists (1992)
* Gold Against The Soul (1993)
* The Holy Bible (1994)
* Everything Must Go (1996)
* This is my Truth, Tell me yours (1998)
* Know your Enemy (2001)
* Lifeblood (2004)
* Send Away The Tigers (2007)

Recopilatorios

* Forever Delayed (2002) - Grandes éxitos
* Lipstick Traces (2003) - Caras B

Manic Street Preachers - Ocean Spray

 

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