La Voz Perdida

Hace mucho que no escuchaba una banda con tanta fuerza pero conservando la beta melódica como Angra. Conocí a esta banda con su disco Angels Cry. Es por ello que he buscado información de ellos, un poco de wikipedia pero con algunas cosas que he retocado del artículo original.

Angra es el grupo de Power Metal y progressive metal mas conocido de Brasil después de Sepultura. El nombre Angra significa, en la mitología de los antiguos pobladores de Brasil, "Dios del Fuego". La banda se formó en en 1991 y estaba compuesta por el vocalista André Matos (ex Viper), los guitarristas Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro, el bajista Luís Mariutti y el batería Marco Antunes. Antes de sacar su primer disco, Angels Cry, Marco Antunes dejó la banda para ser reemplazado por Alex Holzwarth para la grabación y, posteriormente, por Ricardo Confesori de forma más definitiva. Esta formación duraría hasta el año 2000.

Influenciada por el melodic/heavy metal clásico de grupos como Helloween o Stratovarius el estilo de Angra continúa en la línea de las guitarras rápidas con altísimos componentes de carácter melódico y voces agudas al estilo de Michael Kiske o Bruce Dickinson.

En el año 1993, publican su primer álbum Angels Cry que los volverán mundialmente conocidos.

En 1996 Angra, con su cautivador Holy Land, quizá su mejor y más completo trabajo que, con canciones como Carolina IV, llega al máximo esplendor en materia de power metal sinfónico de los años 90.

En 1998, publican su tercer disco, quizá el más heavy de todos, Fireworks, pero al romper el caracter melódico que mantenía la banda, provocará la fragmentación del grupo. Sólo quedaron Loureiro y Bittencourt, quienes reclutaron a Edu Falaschi, actual vocalista del grupo y antiguo cantante del grupo Symbols, al bajista Felipe Andreoli y al batería Aquiles Priester.

La nueva formación demostró su calidad en su siguiente disco, Rebirth (2001), un auténtico renacimiento de la banda y donde el power metal más clásico vuelve a dominar el centro de las composiciones.

En 2004, su siguiente disco se presenta como un trabajo de metal progresivo resultado de tres años de trabajo continuo en donde Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro nos brindan los solos más rápidos que se habían escuchado en la historia de la banda. Temple Of Shadows supone un cambio, una fusión entre el power metal y el heavy progresivo. Este disco es una estupenda mezcla de distintos estilos musicales, (típicos de Brasil o no) donde consiguen sacarle el máximo partido a cada instrumento. Así mismo, cuenta con varias colaboraciones de otros artistas famosos y consolidados del panorama musical del metal. Como curiosidad, decir que el disco entero describe el recorrido de un personaje desde su nacimiento hasta su resurrección.

Este disco conto con las colaboraciones de Hansi Kursch (Blind Guardian) para el tema Wings Of Destination. Kai Hansen (Gamma Ray) en el Tema Temple Of Hate, Sabine Edelsbacher (Edenbridge) en los Temas Spread Your Fire y No Pain For The Dead, finalmente el cantante brasileño Milton Nascimento colabora en el tema Late Redemption

En Julio de 2006 empieza la grabación de su último disco titulado Aurora Consurgens (basado en un libro del siglo XIV) manteniendo los mismos componentes del grupo. En Octubre, el disco salió al mercado. Como innovación, el primer single pudo ser descargado desde la página oficial (incluidas las portadas). A diferencia de Temple of Shadows, no es un disco conceptual, aunque si temático y habla de algunos de los distintos estados mentales que un humano puede llegar a tener. Este CD se caracteriza por un sonido mucho más potente, directo, más heavy metal y no tan power metal como en discos anteriores. Sin embargo sigue sin perder la esencia que caracteriza a Angra, que son los toques progresivos (muy bien utilizados) y los arreglos brasileños (The Course of Nature, So Near so Far).

Fuente: Wikipedia y algunos arreglos mios

DISCOGRAFIA:

• Dead Can Dance: Los Muertos Pueden Bailar
• Mago de Oz - Finisterra
• La Voz Perdida
• Mago de Oz - Jesus de Chamberi
• El Blues: el lamento del alma dolorida

Swervedriver, es una banda, distinta al típico sonido grunge, pues algunos los etiquetan en este género musical. Eso sí, la fuerza de las guitarras es innegable. Fueron más allá de las modas pasajeras y tal vez el precio que pagaron por ello, es que fueron el grupo menos valorado de los años 90.

Sus orígines provienen de Oxford en 1984 con la formación de un grupo llamado Shake Appeal, nombrado tras una canción de sus principales influencias, The Stooges. Formado por un vocalista y guitarrista Adam Franklin y Jimmy Hartridge, un cantante Graham Franklin (hermano de Adam), el bajista Adi Vines y el batería Paddy Pulzer; Shake Appeal reprodujo los sonidos del garage rock americano de finales de los años 1960 y primeros 1970. El grupo escribió lo que se convertiría el primer clásico de Swervedriver "Son of Mustang Ford", sin embargo después de unos pocos años la banda pareció descomponerse cuando Graham y Paddy decidieron abandonar la banda.

El resto de componentes ficharon al batería Graham Bonnar, pero por ese tiempo el sonido del grupo mutó drásticamente bajo la influencia de la música de guitarras de bandas americanas como Dinosaur Jr. y Sonic Youth. Así que con una nueva formación y un nuevo sonido llegó el nuevo nombre, Swervedriver.

Su primer disco se titula "Raise", salido en 1991, el cual estoy escuchando en estos momentos. Podría decir que es bastante interesante, a pesar de sus guitarras distorcionadas y tocadas con mucha fuerzas, conservan buenas melodias.

En 1992, el baterista Bonnar dejó plantada a la banda en la frontera canadiense con menos de media docena de fechas en su gira como cabezas de cartel por Estados Unidos. Se convocó a Danny Ingram de Washington DC para que reemplazara a Bonnar por el resto de fechas por EEUU y una corta gira por Japón. Danny Ingram también participó en la gira por Europa y Reino Unido. En 1993, el grupo - con Ingram todavía en la batería - hizo una gira por EEUU como teloneros de Soundgarden. Tras una aparición en el festival Huldstfred en Suecia, Vines salió de la banda para formar la banda heavy metal Skyscraper. La última publicación de material con la formación inicial fue el EP "Never Lose That Feeling" que parecía el final de Swervedriver.

Cuando todo parecía perdido, en 1993 surgieron de nuevo con su álbum "Mezcal Head", ahora con el nuevo baterista reclutado, Jez. La producción y el sonido fue mejorado ampliamente, y el álbum les dio su más famoso sencillo "Duel", presentado como una de las primeras canciones del género shoegazer. El álbum mantiene claramente una conexión permanente con sus fans americanos, y los hizo más famosos allí que en su país nativo. Durante esta época, la conocida cara b "The Hitcher" que se publicó en el EP "Last Train to Satanville" es considerada una de las favoritas de los fans.

1994 comenzó con la incorporación de un nuevo bajista Steve George, junto con una gira extensa por Estados Unidos (teloneando a The Smashing Pumpkins), Japón y Europa. Sin embargo por entonces el género shoegazing en Reino Unido estaba muerto, sustituido por un movimiento más popular denominado Britpop capitaneado por bandas como Oasis y Blur. En ese momento, Creation Records echó a la banda del sello justo una semana después de la publicación en Reino Unido en 1995 de su álbum "Ejector Seat Reservation". Nunca fue publicado en EEUU donde podría haber seguido la estela de su anterior disco. Con esta obra, se vio a una banda que crecía en sus visiones rebeldes y recibía buenas críticas. No obstante sin el apoyo de una compañía de discos, estaba condenado a ser su aventura discográfica menos vendida. Esto se convierte en el comienzo de sus largos problemas de sello para la banda que los fans titularon como la "maldición de Swervedriver con los sellos discográficos".

Una opinión personal al párrafo anterior: eso pasa cuando las modas dominan a las grandes discográficas, y en su afán de vender a más no poder, muchas veces se deja de lado a músicos con gran talento, solo porque no entran en los cánones convencionales. La música nunca pasa de moda, es una expresión tan personal y subjetiva con el fin de dar un mensaje o no. La moda es inventada con el fin de comercializar desmedidamente. Creo que Swervedriver, cayo en esta trampa y se los dejó de lado. Negarles su presencia en las discográficas es negarles que hayan evolucionado.

Su cuarto y último álbum "99th Dream" fue publicado finalmente en 1998 tras firmar con Zero Hour Records en EEUU. Éste continuaba la evolución que comenzó con "Ejector Seat Reservation". Dibujando menos sonidos grunge de la primera época pero manteniendo sus riffs de guitarra suntuosos y psicodélicos unidas a las letras y voces ahogadoras de Franklin. El grupo añadió un mayor rango de influencias musicales, por ejemplo el nombre de la canción "99th Dream" se escribió como una protosecuela a la canción de Bob Dylan, "115th Dream". Hubo una exitosa gira por EEUU, Reino Unido y Australia pero no fue más importante que para el tradicional culto de seguidores.

El EP "Wrong Treats" publicado en 1999 se convertiría en la última pieza como un grupo existente, anunciaron ese mismo año un paro que dura hasta hoy. Adam Franklin continúa publicando discos bajo su nueva banda, Toshack Highway.

En 2005, Castle Music publicó una antología de Swervedriver titulada "Juggernaut Rides" que contenía 33 canciones, incluyendo muchas canciones sólo disponibles en EPs y otras inéditas.

Sacado de Wikipedia con algunos aportes mios

Swervedriver - Wrong Treats

• El Grunge: Los poetas de la desesperacion
• Rock alternativo en el Reino Unido
• El Rock Alternativo
• Black Sabbath: La leyenda Negra
• Nirvana: La angustia convertida en musica