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Donovan (Donovan Phillips Leitch),cantautor, poeta y guitarrista nacido el 10 de mayo de 1946, en Maryhill, Glasgow, Escocia. Surgió a mediados de los años 60 como cantante folk, se lo llamó el Bob Dylan británico, pero pronto se quitó esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo muy personal que fusionaba Jazz, Folk, Rock, y Música étnica.
Donovan conoció la fama en el Reino Unido a principios de 1965, gracias a sus apariciones en el popular programa de televisión británico Ready Steady Go!
Firmó contrato con Pye Records y publicó en 1965 sus dos primeros álbumes, de sonido folk, What’s Bin Did and What’s Bin Hid y Fairytale, que obtuvieron éxitos gracias al éxito de algunos singles como Catch The Wind, Colours o Universal Soldier.

Donovan realizó un cambio de sonido y para ello contó con la colaboración del afamado productor Mickie Most, quien ensanchó su universo folk con piezas pop de entramado hippie-psicodélico, afianzando su propia personalidad tanto en la faceta vocal como en la compositiva.
Su primera obra con Most sería “Sunshine Superman” (1966), un gran Lp que contaba con la guitarra de Jimmy Page (en su tarea de músico de sesión) en varios temas (sin olvidar la esencial participación de Eric Ford) y con los teclados de Cameron.
En 1967 publicó “Mellow Yellow” (1967). El fantástico single “Mellow Yellow” (número 8 en Gran Bretaña y número 2 en los Estados Unidos) sería arreglado por John Paul Jones.
En 1968 apareció su disco “Donovan in Concert” (1968).
El mismo año publicó dos de sus canciones más recordadas, “Jennifer Juniper” (número 5) y “Hurdy gurdy man” (número 4 en el Reino Unido y 5 en los Estados Unidos), esta última una de las cumbres de su carrera y una de las grandes joyas de la psicodelia británica, dedicada al Maharishi, contaba con la trémula voz de Donovan y el trabajo instrumental de unos músicos de sesión de excepción: Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham, siendo la primera vez que los futuros miembros de Led Zeppelin grababan juntos.
Tras la década de los 80, en la cual se mantuvo alejado de los estudios de grabación, Donovan fue revalorizado en los años 90, retornando a los estudios para publicar el valioso “Sutras” (1996), álbum producido por Rick Rubin, quien siempre había admirado los trabajos de Donovan en los años 60 y su indudable brillantez como compositor e intérprete.
Donovan escribe casi un centenar de canciones durante todo un año, y Sutras se forma lentamente entre 1993 y 1996. Es el mejor disco de Donovan en casi treinta años. Plagado de referencias al budismo, a la meditación, a la naturaleza y al misticismo oriental, cargado de bellas melodías adornadas adecuadamente por el talento de Rick Rubin, Sutras sale a la luz el 14 de octubre de 1996, bajo un aluvión de críticas contradictorias.
Donovan también participó en la banda sonora de la película de Zeffirelli "San Francisco de Asís"

Donovan - Catch The Wind

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May 31

 

El "Folk Rock" es una corriente musical que surge de la combinación del folk norteamericano y anglosajón con elementos del pop psicodélico y del rock.

 

El origen fusión folk-rock se puede encontrar las en grabaciones de the Searchers and Jackie DeShannon (pioneros en el uso de la guitarra de "doce cuerdas"), del año 1965, o de los Beau Brummels. Pero fueron los Byrds quienes realmente dieron la característica al sonido, con su histórica versión del clásico de Dylan, "Mr.Tambourine Man". Es de destacar la combinación de lo acústico y lo eléctrico en éste género. Con su llegada atraviesa estratos etéreos y sociales, y se convierte en algo masivo. Y en muchos casos, lo que se logra a través de éste género, es un producto de mucha calidad.

 

El contexto social para el folk rock: descontento con la sociedad establecida, la guerra de vietnam. Y éste género en muchas ocaciones paso a ser vehículo para expresar toda crítica a la sociedad y a la guerra.

Sus principales exponentes son (Fuernte Wikipedia):

The Byrds: Obtuvieron un enorme éxito con su característico sonido basado en la guitarra rickanbaker de doce cuerdas y sus armonías vocales. En el comienzo de su carrera fueron conocidos como "los Beatles americanos". Su sonido derivó desde la evocadora Psicodelia Folk que practicaban en sus primeros discos hasta el Country Rock.

- Love: También procedentes de Los Angeles, contaban en su repertorio tanto con canciones de garage rock como con temas cimentados sobre emotivas guitarras acústicas con delicados arreglos orquestales de fondo. Su deslumbrante disco "Forever Changes" está considerado uno de los discos más importantes de la historia del Rock.

- The Mamas & the Papas: Otra de las piezas fundamentales del Folk Rock de California. Eran un grupo vocal formado por dos parejas que representaba la cara más amable del movimiento hippie. Su sonido se caracterizaba por los juegos de voces chico-chica y, aunque fueron muy populares a mediados de los 60, tuvieron una carrera muy corta.

- Crosby, Stills and Nash (and Young): Supergrupo formado por ex-componentes de The Byrds, Buffalo Springfield y The Hollies. Hacían canciones con una fuerte carga política y social que iban desde el Rock Psicodélico hasta el Folk Pop acústico, en las que destacaban sus características armonías vocales.

- Simon & Garfunkel: Fueron una de las mejores y más populares formaciones de Folk Rock. Naturales de Nueva York, grabaron varios discos memorables en los que Paul Simon demostraba su enorme talento compositivo en canciones que la dulce voz de Art Garfunkel terminaba de redondear.

- Donovan: Cantante escocés que comenzó como émulo de Bob Dylan y evolucionó hasta obtener un estilo propio, añadiendo pinceladas de jazz o música hindú a su sonido, dominado por el Folk Pop y el Pop Psicodélico. Fue el primer artista pop en usar el sitar en sus canciones, en las que mezclaba misticismo y sentido del humor, siempre con un toque ingenuo y sin pretensiones que le hacía único.

- Nick Drake: Cantautor británico cuya música no obtuvo repercusión comercial en su momento, aunque con los años muchos artistas alternativos han reconocido su influencia, siendo objeto de creciente culto. Sus canciones tenían un tono confesional y torturado, a las que la cálida voz de Drake y su original forma de tocar la guitarra dotaban de una extraña belleza. Se suicidó en 1974 a los veintiséis años.

The Byrds - Hey, Mr. Tambourine Man:

 

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