Pearl jam nace a raiz del fallecimiento por sobredisis de heroína de Andrew wood, cantante de Mother Love Bone, un grupo se Seattle, que estaba formado por el guitarrísta rítmico Stone Gossard, el bajista Jeff Ament y dos ex miembros del grupo Green River, cuyas influencias eran los Stooges y Led Zeppelin.
Por la muerte de Wood, el resto de sus integrantes decidieron tomar un nuevo rumbo, Gossard y Ament deciden formar un nuevo grupo que siguiera la mezcla de los clásicos riff del hard rock de los años 70 y los sonidos del punk.
El grupo grabarían unas demos que la terminaron en San Diego, lugar donde nació y recidía Eddie Vedder. Este había entablado amistad con el baterísta Elven Jack Irons (ex miembro de los Red Hot Chili Peppers). Este le hizo llegar las demos para que pusiera su voz en este emergente grupo que en un principio de iba a llamar Mookie Blaylock. El trabajo vocal de Eddie gusto al grupo y se incorporó a la formación.
Los meses siguientes avanzan demasiado rápido para la naciente banda: En noviembre comienzan la grabación de su primer demo profesional, durante febrero de 1991 salen de gira por toda la Costa Oeste como teloneros de Alice in Chains y para marzo entran de nuevo al estudio para comenzar las grabaciones de su primer disco.
Debido al creciente interés que comenzaba a despertar la naciente escena grunge de Seattle, Cameron Crowe, en ese entonces productor de la cadena estadounidense MTV, comienza a filmar una película cuyo escenario principal es el ambiente musical de la ciudad. Singles representó una excelente forma de dar a conocer al mundo lo que en ese entonces pasaba en Seattle. Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament actúan en la película como miembros de la banda ficticia Citizen Dick, liderada por el protagonista Matt Dillon.
Logo, con el nuevo nombre de la banda, usado en su primer álbum, Ten.Después de firmar con Epic Records, por problemas comerciales, el grupo se ve obligado a cambiar su nombre. Es entonces cuando Eddie Vedder propone el nombre que ahora ya es un símbolo en la historia músical moderna: Pearl Jam. Existen varias teorías con respecto al origen del nombre, una de ellas Vedder narra como su bisabuela, de nombre Pearl, estaba casada con un nativo americano al que ella le preparaba una jalea (jam en inglés) hecha a base de Peyote. A pesar de ser una de las historias más famosas sobre la creación del nombre, esta historia parece ser una broma de Vedder.
Recientemente aparecería en la revista Rolling Stone un reportaje en el cual mencionan una historia diferente acerca del origen del nombre. En ésta cuentan que el grupo tenía entre sus posibles nombres la palabra "Pearl". Después, durante un concierto de Neil Young, ellos cuentan que este comenzó a realizar unos "jams" excepcionales, improvisando de manera virtuosa. En ese momento fue Jeff Amentt el que comentó que el grupo podría llamarse Pearl Jam, idea que fue aceptada por los demás integrantes que estaban escuchando el concierto como parte del público. Al parecer es esta la historia real, ya que son varios los miembros del grupo que la relatan.
Discografía de Pearl JamAño Título Sello discográfico Otra información
1991 Ten Epic Records Primer álbum de estudio
1993 Vs Epic Records Segundo álbum de estudio
1994 Vitalogy Epic Records Tercer álbum de estudio
1996 No Code Epic Records Cuarto álbum de estudio
1998 Yield Epic Records Quinto álbum de estudio
2000 Binaural Epic Records Sexto álbum de estudio
2002 Riot Act Epic Records Séptimo álbum de estudio
2003 Lost Dogs Epic Records Álbum doble de rarezas y lados B
2004 Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003 Epic Records Álbum doble de grandes éxitos.
2006 Pearl Jam J Records Octavo álbum de estudio
Buscando materiales de esta banda, he descubierto esta interesante biografía de Nirvana. Se podría recurrir a wikipedia, pero lo bueno que tiene en encontrar biografias de nuestros músicos favoritos en sitios personales, es que están escrito con pasión.
La primera grabación de Nirvana que se conoce es el Fecal Matter Demo que realizó Kurt Cobain en la casa de su tía Mary en diciembre del 85 junto con Dale Crover que grabó el bajo y la batería (el era también baterista del super grupo Melvins). Durante este tiempo es que Cobain conoce a Krist Novoselic a través de un amigo mutuo, Buzz Osbourne, vocalista de Melvins. Cobain, Novoselic y Crover empiezan a tocar juntos las canciones que escribió Cobain, el compositor principal de la banda. Durante esa época graban diferentes sesiones con canciones que irían a parar al Bleach (Downer, Paper Cuts) y al Incesticide (Aero Zeppelin, Beeswax, Hairspray Queen y Mexican Seafood) además de otras que han salido a la luz en grabaciones no oficiales, como If you must, Pen cap chew y Spank Thru (esta última aparecería más adelante en la compilación Sub Pop 200, de la disquera Sub Pop Records). Graban con Sub Pop su primer álbum llamado "Bleach", el cual fue producido con tan solo $600 en el año de 1989. Contaban ya con Chad Channing en lugar de Dale Crover en la batería. El disco tuvo gran éxito en la escena underground estadounidense y aún más en Inglaterra, donde estuvo de número uno en ventas, todo gracias a su fuerza y estilo crudo y gracias también a los grandiosos shows en vivo que realizaron a lo largo de los Estados Unidos y Europa con Tad, otro grupo grunge de Sub Pop, lo que les permitió tener desde ya un gran grupo de fanáticos. Asimismo, las revistas de música notaban más y más a la banda como una de las más importantes y buenas que existían de entre la escena grunge de Seattle, donde las bandas de Sub Pop como Mudhoney, Soundgarden, Tad y Nirvana, empezaban a revolucionar el rock y la música en general.
En el 89 Kurt Cobain decide cambiar de baterista y entra por un muy breve momento Dan Peters de la grandiosa banda Mudhoney. Dan Peters toca solo un show en vivo y graba Sliver, que aparecería luego en Incesticide. Luego de Dan Peters, aparece en la banda el baterista perfecto para Nirvana (y yo diría que para cualquier banda es perfecto): Dave Grohl, quien además de ser un estupendo baterista, podía también acompañar en los vocales. Ya con la alineación perfecta y con un cambio de disquera (ya que abandonan Sub Pop y firman con la poderosa Geffen Records), empezaron a grabar a mediados de 1990 lo que sería su segundo álbum, una mezcla genial del punk-rock más pesado y las melodías pop más pegajosas, además de ser una de las joyas de la historia de la música. Hablo por supuesto del "Nevermind".
En el 91 realizan otra gira por Estados Unidos y Europa junto con Sonic Youth (otra banda de Geffen Records), alcanzando gran fama y aceptación por todos los lugares donde tocan, al mismo tiempo que se lanza en Estados Unidos el álbum Nevermind. Es en el famoso Reading Festival de Inglaterra donde son entrevistados por primera vez por MTV, comenzando así a tener mucho más reconocimiento dentro de la gran escena musical mundial, que en el momento tenía como máximos expositores EN VENTAS a Michael Jackson y Guns n’ Roses entre otros. De un momento a otro, y en parte gracias a las interminables repeticiones del video de "Smells like teen spirit" (el primer single de este disco y el más famoso) en MTV y a las pegajosas melodías y letras de las canciones de Cobain, la banda y su álbum se catapultaron en segundos a la cima de la popularidad, hecho que ni ellos ni nadie se esperaba. Destrozaron a la monarquía del pop y le dieron apertura a una gran serie de bandas de rock alternativo que dieron vida y conciencia a la música del momento. Fue Nirvana la primera y gracias a la cual tuvieron éxito bandas como Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y en menor medida Sonic Youth, The Breeders, Mudhoney, entre muchas otras excelentes bandas.
Sinceramente a esta banda la he escuchado muy poco, así que no podría dar mi opinión personal sobre su música. Lo poco que escuché me gusto, pero tal vez no escuché más porque mi predilección por Alice in Chains estaba candente en mí y porque estaba explorando nuevos estilos musicales.
He encontrado una biografía de esta banda que me gustó mucho y la pongo aquí para compartirla con ustedes.
La historia de Soundgarden empieza poco después de que Kim Thayil y Hiro Yamamoto lleguen a Seattle desde Park Forest (Illinois) donde se habían graduado en la high school. En 1984 conocen a Chris Cornell que por aquel entonces trabajaba como cocinero en una marisquería, y se une a ellos como batería y cantante. Con la formación de trío, deciden adoptar el nombre de Soundgarden, basado en una escultura que hay en Sant Point (Seattle), en palabras de Cornell: "son un puñado de tubos colocados de cierta manera y silban cuando el viento pasa a través de ellos… y hace un ruido fantasmagórico".
En 1985, se les une Scott Sundquist como batería y con el graban el tema "Incessant Mace" para una cinta llamada "Phyrric Victory" (C/Z Records) de la que solo se editaron 250 copias. Poco después también participan en el álbum "Deep Six", junto a grupos como Green River, Melvins, Malfunkshun o Skin Yard (con los que tocaba Matt Cameron). En el disco se incluyen tres temas de Soundgarden -"Heretic", "Tears To Forget" y "All Your Lies"-.
En 1986, Scott Sundquist deja el grupo y Matt Cameron pasa a ocupar el puesto de batería, y ya en 1987 editan su primer Ep, "Screaming Life" (Sub Pop), un disco lleno de riffs oscuros que es toda una declaración de principios. En 1988 editan otro Ep, "Fopp", también con el sello Sub Pop y participan con un tema ("Sub Pop Rock City") en el album "Sub Pop 200" junto a la mayoría de grupos de la escena de Seattle (Tad, Nirvana, The Fluid, Green River, Fastbacks, Mudhoney, etc…).
Después de la edición de "Fopp", algunas compañías discográficas empiezan a interesarse por contratarles. Descontentos con el trato recibido de Sub Pop deciden firmar por SST Records. Con esta discográfica, y aun en 1988 graban su primer Lp, "Ultramega Ok", producido por ellos mismos y Drew Canulette. Con este disco consiguen una nominación para los premios Grammy.
Después de grabar este disco, dejan las compañías independientes para fichar por la multinacional A&M, cosa que les comporta recibir algunas criticas, ya que son el primer grupo de la escena de Seattle en hacerlo. Con A&M graban "Louder Than Love", entre diciembre de 1989 y enero de 1990 y poco antes de empezar el tour para promocionar el disco, Hiro Yamamoto decide abandonar el grupo cansado de la dinámica de las giras. Tiempo después acabaría formando el grupo Truly.
Para suplir la baja de Hiro, deciden recurrir a Jason Everman, que acababa de ser expulsado de Nirvana tras haber estado girando con ellos en el tour de "Bleach". Jason tampoco duró mucho en Soundgarden, apenas el tiempo que estuvieron de gira y poco más. Aun así, tuvo el honor de participar en la grabación del concierto que sirvió para editar el primer video oficial del grupo, llamado "Louder Than Live".
Tras la marcha de Jason Everman, Ben Shepherd es el siguiente en ocupar el puesto de bajista. Antes había tocado en algunas bandas de Seattle como 600 School, March Of Chrimes y Tick Dolly Row, y había sido rodie de Nirvana. Ben ya conocía a Kim Thayil desde antes de entrar en Soundgarden, y se consideraba un gran fan de ellos.
El 19 de marzo de 1989, mientras Soundgarden estaban de gira por Europa, murió Andy Wood de una sobredosis. Wood era el cantante de Mother Love Bone, uno de los grupos mas prometedores de Seattle en el que también tocaban Stone Gossard y Jeff Ament que tiempo después formarían Pearl Jam. Andy también era uno de los mejores amigos de Chris Cornell y había compartido piso con el. Como homenaje hacia su amigo, Cornell escribió dos canciones, "Reach Down" y "Say Hello To Heaven", y las grabó en una maqueta con la intención de editar un single. Las enseño a Stone Gossard y Jeff Ament que inmediatamente se entusiasmaron con el proyecto y propusieron grabar un Lp. Decidieron llamar al grupo Temple Of The Dog (sacado de la canción "Man Of Golden Words" de Mother Love Bone) y para completar la formación se les unieron Matt Cameron (batería) y Mike McCready (guitarra), además de un por entonces desconocido Eddie Vedder, que hizo los coros y actuó de cantante solista en un tema. El disco se grabo en 15 días (entre noviembre y diciembre de 1990) y sin duda merece un puesto destacado dentro de los mejores discos de la década de los 90. Chris Cornell compuso casi todos los temas. El disco tubo un éxito inesperado y llego a vender un millón de copias e incluso entrar en el top ten.
En la primavera de 1991, Soundgarden vuelven al estudio para grabar su tercer Lp, el aclamado "Badmotorfinger". El resultado es un disco impresionante de principio a fin, que aunque no significo un despegue comercial excesivo, si que llego al millón de copias vendidas. También estuvo acompañado de cierta polémica al negarse la Mtv a emitir el clip de "Jesus Christ Pose". En este mismo año, Guns ‘n Roses decidieron contar con Soundgarden como teloneros de su gira mundial, el cartel se completó con Skid Row en la parte americana de la gira, y con Faith No More en la europea. En 1992, en la misma gira el grupo llega a España por primera vez, en un primer momento había dos conciertos previstos, uno en Sevilla y otro en Madrid, pero pocos días antes, el concierto de Madrid fue suspendido.
Después de esta gira, tocan en el Lollapalooza (28 ciudades en 52 días de gira). Soundgarden estaban empezando a ganar popularidad pero aun se encontraban muy lejos de los niveles de grupos como Nirvana o Pearl Jam. Después del Lollapalooza deciden tomarse una temporada de descanso. Por aquella época se estrenó la película "Singles", ambientada en Seattle, dirigida por Cameron Crowe y con Matt Dillon como uno de los protagonistas. Chris Cornell tiene un pequeño papel en la película (aparece como amigo de Matt Dillon) donde también se puede ver a Soundgarden y Alice In Chains actuando en directo, además de contar con la aparición de Stone Gossard, Jeff Ament y Eddie Vedder. Aunque sin ninguna duda, lo mejor de la película es la banda sonora, donde intervienen Alice In Chains, Pearl Jam, Mother Love Bone, Mudhoney, Screaming Trees, y por supuesto Soundgarden con el tema "Birth Ritual", y lo que significa el debut en solitario de Chris Cornell, con una canción acústica llamada "Seasons".
Este mismo año se edita el segundo video oficial del grupo,"Motorvision", grabado en directo en el Paramouth Theatre de Settle.
Mientras tanto, Ben Shepherd y Matt Cameron tampoco pierden el tiempo y crean su propio proyecto paralelo, un grupo llamado Hater, con el que graban un disco y donde también participa John Mc Bain (Monster Magnet), Brian Wood (hermano de Andrew Wood) y John Waterman. Ben Shepherd se hizo cargo de la guitarra además de ser el vocalista principal en varios temas. El sonido del grupo no tiene demasiado que ver con Soundgarden, esta muy influenciado por los primeros grupos punk y el rock de garage. El disco fue editado en 1993 por A&M y llego a vender 30.000 copias.
Tras este paréntesis, llegamos hasta "Superunknown", para muchos el mejor disco de Soundgarden, o por lo menos si el disco que les llevo al reconocimiento más masivo, ya que alcanzó la cifra de 6 millones de copias vendidas, en parte gracias al tema "Black Hole Sun" que fue emitido de manera continuada por las emisoras de radio y ganó el premio de la Mtv al mejor video de heavy metal / hard rock. Aun así, "Superunknown" no es para nada un disco facil y lo primero que llama la atención en el es su gran variedad. Con este disco, Soundgarden realizarón su primer tour mundial como grupo estrella. También tenían que haber actuado en Woodstock y Reading como cabezas de cartel, pero por problemas en la voz de Chris Cornell estas actuaciones fueron canceladas.
Tiempo después vuelven al estudio para grabar lo que será su ultimo disco, "Down On The Upside", donde ellos mismos se encargaron de la producción. Tras el éxito de "Superunknown", el disco llega en menos de una semana al numero dos de las listas, pero no acabo de entusiasmar y el nivel de ventas (2 millones de copias) quedó muy por debajo del disco anterior. La gira de presentación les trae otra vez a España donde tocan en Madrid como teloneros de Metallica, y en Barcelona encabezando un cartel donde también estaban Moby y Eleven. Todo apunta a que durante esta gira las relaciones personales entre ellos ya estaban muy deterioradas, en parte debido a los problemas que surgieron durante el proceso de producción del disco. La triste noticia llegó el 9 de Abril de 1997, la oficina de management del grupo anunció en un corto comunicado la separación ("Después de doce años, los miembros de Soundgarden han decidido de una manera amistosa y de mutuo acuerdo disolver el grupo para dedicarse a otros proyectos. En estos momentos no hay declaraciones o planes de futuro de los componentes."), a partir de aquí todo son suposiciones sobre los motivos reales que les llevaron a tomar esta decisión.
En noviembre de 1998 se edita el álbum "A-Sides", un disco recopilatorio donde solo hay un tema relativamente raro, "Bleed Together", que ya había sido incluido anteriormente como cara b del single "Burden In My Hand". Desde entonces solo se escuchan rumores… Se habla sobre un posible disco de rarezas y caras b e incluso de una posible reconciliación, pero de momento solo son eso, rumores. Lo único seguro es que Chris Cornell ha publicado un álbum en solitario (20 septiembre 99) llamado "Euphoria Morning" que poco tiene que ver con Soundgarden, Matt Cameron colabora tocando la batería en un tema de este disco (Disappearing One) y continua con otro de sus proyectos, un grupo llamado Wellawater Conspiracy, y sigue de forma temporal en Pearl Jam. Ben Shepherd colabora tocando el bajo en algunas canciones del nuevo disco de Mark Lanegan, I’ll Take Care Of You, y de Kim Thayil poco se sabe.
Layne Staley Cantante
Jerry Cantrell Guitarrista
Mike Inez Bajista
Sean Kinney Baterista
Para mí y para muchos, es una de las mejores bandas de la escena de Seattle, Estados Unidos, de principios de los ‘90. Alice in Chains supo ganar popularidad y respeto por su estilo particular y el tratamiento a nivel musical que le da a sus diferentes discos. Si bien su sonido es mucho más pesado que el grunge de aquellos días, a la vez tiene elementos dark, con texturas acústicas que lo alejaban del heavy metal tradicional. Lo que siempre me sorprendió de esta banda, fué que cada vez que me compraba un nuevo cd de ellos, siempre me sorprendían: "cada trabajo es único y diferente del anterior".
Alice in Chains se formó en 1987 y pasó tres años cuando la banda editó su primer álbum, Facelift, y comenzó a ganarse su popularidad, actuando como soporte de Van Halen y Poison. Yo conocí a Alice in Chains por este trabajo, sin saber quienes eran, llamó enormemente mi atención por el hecho de que tenía un sonido diferente a lo que yo venía escuchando de heavy metal. Y sobre todo, por su atmósfera oscura y asfixiante.
Después de Facelift, salió a la luz el EP acústico SAP (1991) y en en 1992, Alice in Chains editó Dirt , un disco con un sonido muy diferente al anterior. En los años siguientes fueron los más exitosos para el grupo, pero también los más problemáticos. El bajista Mike Starr se alejó de la banda y fue reemplazado por Mike Inez, y el futuro de la agrupación se vio en problemas debido al consumo de drogas, en especial por parte del vocalista Layne Staley. A pesar de ésto, la banda editó en 1994 Jar of flies, el primer EP en la historia en llegar al número uno en Norteamérica, y Stanley se sumó a un proyecto paralelo con integrantes de Pearl Jam y Screaming Trees, llamado Mad Season.
En 1995, Alice in Chains saco su tercer LP "Alice In Chains" y en 1996 grabó un MTV Unplugged que se transformaría en una de sus últimas y más recordadas presentaciones en vivo.
Los problemas de adicción de Staley impidieron al grupo de continuar y Cantrell inició una carrera solista. Sucesivas recopilaciones y recitales que se editaron entre 1999 y 2001 socabaron cualquier esperanza de los fans de ver una reunión, esperanza que se disluyó definitivamente en abril de 2002, cuando Layne Staley fue hallado muerto en su casa tras una sobredosis de heroína.
Pasaban los años y a mediados de los 80´surge en la ciudad de Seattle un nuevo movimiento musical mas duro que tenia sus raíces en el Punk y el Heavy metal de los 70′. De esta manera nacen bandas, tales como Soundgarden, Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains.
Ellos fueron los forjadores de una nueva generación de rockeros, a este nuevo estilo de Rock se le llamo Grunge.
Se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías repetitivas, y batería pesada.
Una de las características de este estilo y se ve reflejado en sus letras en desesperación, odio, vacio existencial y una actitud revelde con las convenciones sociales tal cual como se daba en el Punk.
Para muchos el Grunge murio cuando Kurt Cobain (de Nirvana) se suicidó o cuando la banda Soundgrarden se disolvió en 1997.
Lo irónico de éste movimiento, que proclamaban la reveldía hacia las convenciones soliales, es que su explosión fue al éxito comercial de "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana) y a su difución en la MTV. Luchaban contras las modas y paso a ser una moda de corta vida.
Les dejare dos vídeos, uno de Nirvana y otro de una banda que me gusta mucho ya que si bien es considerada Grunge, a mi modo de ver, tiene muchos elementos Dark: Alice in Chains.
Nirvana:
Alice in Chains, tema con el cual me inicie en ésta banda: Man in the box
