Tal vez Judas Priest es unas de las bandas más originales del estilo Heavy Metal, si bien recibieron influencias de otras bandas, trabajaron a todo pulmón en lograr un sonido original, incluso los expertos dicen, que fueron los inventores del estilo, aportando el sonido de las dobles guitarras, logrando un sonido contundente, voces espectaculares y lo principal, la típica indumentaria de Heavy Metal: el cuero y las tachuelas.
Judas Priest es un grupo británico de heavy metal. Recibió la influencia de los tres grupos fundadores del Heavy Metal que fueron Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin, anticipando el estilo metálico que marcaría la era del Nwobhm.
Hay una excelente biografía, en una página de ocio joven, que de todas las que busqué, esta es la mejor. La de Wikipedia es muy larga, pero si la quieren leer, pincha aquí.
Judas Priest Comienza a principios de los años 70’s del siglo XX a expresar sus orientaciones con trabajos tan interesantes como Rocka Rolla (1974)que aunque no fuera muy reconocida detallaba el talento y el inmaculado concepto que posteriormente desencadenarian, con Obras como Sad Wings Of Destiny (1976)
y Sin After Sin (1977) con producción de Roger Glover.
Judas Priest nace en 1971, de la mano del guitarrista K.K Downing, y el bajista Ian Hill. Tras unos primeros años tocando en pequeños escenarios, en 1974 y con la llegada de Rob Halford y Glenn Tipton, publican "Rocka Rolla", un álbum que, a pesar de no traerles demasiado éxito, supondría el inicio de una de las carreras más brillantes en la historia del Heavy metal.
Dos años más tarde saldría a la luz uno de sus álbumes más aclamados, "Sad wings of Destiny", el álbum que les elevaría hacia el éxito. Después llegarían "Sin after sin", en 1977, "Stained Class" en 1978 y "Hell bent for leather" a finales del mismo año. En la gira japonesa de ese mismo disco grabarían su primer directo, "Unleashed in the east", que recogía los éxitos cosechados en los últimos años.
Ya en los ‘80, dos caras nuevas aparecen en el horizonte Judas: una será su nuevo batería Dave Holland, y la otra su productor Tom Allon, de vital importancia durante esta década. En 1980 graban "British Steel", su consagración defintiva. A este álbum le seguiría el flojo "Point of entry" (1981); el escaso éxito de este disco les llevo a lanzar uno de sus más potentes trabajos, "Screaming for vengeance", en 1982. Dos años más tarde seguirían la misma tónica con "Defenders of the faith".
En 1986, Judas se vuelve a desmarcar de su onda como ya hiciera con "Hell bent for leather" o "Point of entry", publicando "Turbo", un trabajo que se alejaba de la onda Judas y se acercaba al mundo del pop, fusionando sus guitarras con sintetizadores. A pesar de ello, el album fue un éxito. Este mismo año, durante la gira "Fuel for life", graban el mítico directo "Priest …live", en el que se incluían muchas canciones del "Turbo".
La aparición de "Ram it down" , un disco que volvía al estilo Judas pero con nuevos aires de power-metal, no dio a la banda la respuesta esperada por el público.
En 1990 se van de la banda dos mitos, el productor Tom Allom, y el batería Dave Holland. Ese mismo año publican "Painkiller" , uno de sus trabajos mas aclamados, con aires de Trash-metal, el album ha pasado a la historia como uno de los mejores de este género musical.
Pero en 1990, ocurre algo inesperado: Rob Halford abandona la banda parar tomar su propio proyecto en solitario. Se produce un paron de 7 años, con un recopilatorio llamado "Metal Works" de por medio, en 1993. Hasta que en 1997 entra en la banda un nuevo vocalista, que aportará sangre joven a la banda. Tim Owens, apodado Ripper por sus compañeros, graba junto a la banda este mismo año "Jugulator", el disco más duro de la banda y que creó fuertes divisiones entre los fans de ésta.
Al año siguiente se graba el directo "Meltdown"; se produce un parón de tres años hasta 2001, cuando aparece "Demolition", un álbum que seguía la línea del anterior, con un aire más melódico. A finales de ese año graban el video "Live in London", que posteriormente, en el año 2003, aparecería en disco, y que recopilaba todos los éxitos de la banda, desde Halford hasta Ripper. En Julio de 2003 se confirma el regreso de Halford a Judas Priest.
3.DISCOGRAFÍA COMENTADA
- Rocka Rolla (1974) Primer trabajo de la banda; se les nota algo verdes pero con muchas ganas. Destacan temas como One for the Road o Rocka Rolla.
- Sad wings of destiny (1976) Nace el fenómeno Judas, uno de los discos más apreciados por los fans, en una línea Hardrockera, pero con un toque personal. Nacen himnos de la banda como "Tyrant", "The Ripper" o "Victim of changes".
- Sin after sin (1977) Sigue la línea del anterior, pero en calidad inferior. Destaca la grandísima versión del "Diamonds and rust" de Joan Baez, y el tema "Dissident Agressor".
- Stained Class (1978) Algo más duro y pesado que sus antecesores, salvo el excepcional tema "Beyond the realms of death", al que los miembros de la banda consideran "su" "Stairway to heaven". Aparte de esta canción podemos encontrar algunos clásicos como "Exciter" o "Better by you better than me"
- Hell ben for leather (1978) Quizás el disco más variado de Judas; hay de todo, canciones Hardrockeras, baladas, temas "poppies", y su gran himno "Hell bent for leather".
- Unleashed in the east (1979) Uno de los mejores discos en vivo de la historia del Heavy metal, con un Halford plétorico contiene los siguientes temas: "Exciter", "Running Wild", "Sinner", "Ripper", "Green Manalishi", "Diamonds and rust", "Victim of changes", "Genocide" y "Tyrant". La banda transmite un feeling especial en estas cuatro últimas canciones.
- British Steel (1980) Su album más vendido. Aparte de tener la más famosa canción de la banda ("Braking the law"), el disco posee himnos legendarios como "Grinder", "Living after midnight" o "Metal gods".
- Point of entry (1981) Es quizás con "Rocka Rolla" su disco menos conocido. Transición entre "British steel" y "Screaming". Se trata de un trabajo más bien suave y melódico, que aún así posee autenticos clásicos como "Heading out to the highway" o "Desert plains".
- Screaming for vengeance (1982) Una decibéica intro nos presenta uno de los más grandes trabajos de Judas, se trata de "The Hellio", intro del tema "Electric eye", que junto a "Screming for vengeance" o "You’ve got another thing commin"
forman el disco más representativo
(a mi modo de ver) de lo que fue llamado New age of british Heavy metal.
- Defenders of the faith (1984) Trabajo en la línea del anterior, muy valorado por los fans, y que incluye temazos como "The Sentinel", "Love bites" o "Freewhhel burning".
- Turbo (1986) He aquí quizá el disco más criticado, pero a la vez más amado de Judas. En una época, en la que el metal estaba siendo invadido por los sonidos electrónicos y los sintetizadores, los priest se dejaron seducir por esta moda, y grabaron un disco magnífico, pero que se salía de su habitual estilo. Destacan los temas "Turbo Lover", "Out in the cold" y "Rock you all around the world".
- Priest…live (1987) Grabación en vivo desde los USA de los temas cosechados en sus últimos álbumes. Lo mejor: el final con "You’ve got another thing commin".
- Ram it down (1988) Quizás un álbum muy maltrado por el público, influido por las tendencias del powermetal llegadas desde la vieja Europa; Judas graba un disco con el que pretendía volver a su habitual línea. Los temas más destacados del disco son "Ram it down", "Monsters of Rock" y sobre todo "Blood red skies".
- Painkiller (1990) Su álbum defintivo, elogiado por toda la crítica mundial, se trata de un disco pesado, e influido por las nuevas bandas de Trash-metal que en ese momento estan surgiendo. Sus mejores temas son "Painkiller", "All guns blazing", "Night crawler" y "A touch of evil".
- Jugulator (1997) Tras un paréntesis de siete años, la banda regresa con nuevo vocalista: Ripper. El sonido del disco es mucho más duro y contundente, adaptado a los nuevos tiempos. Sus temas principales son "Jugulator", "Burn in Hell" y "Blood stained".
- Meltdown (1998) Grabación en directo con Ripper a la cabeza. Se incluyen viejos y nuevos éxitos.
- Demolition (2001) Los Judas del siglo XXI suenan más o menos parecidos a los de su anterior trabajo en estudio. Destacan los temas "Machineman", "One on one", "Feed on me" o "Cyberface".
- Live in London (2003) Grabación en audio del DVD salido a la venta en 2002, y que fue grabado en el Brixton Academy en diciembre de 2001. No suena muy bien para los tiempos que corren.
Fuente de la Primera Parte y de la Segunda: Wikipedia
En algún lugar del tiempo
El 29 de junio de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere in Time. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La aparición de sintetizadores aportando un aire modernista, generó un debate que dividió a los fans. El disco contiene piezas como Wasted years, Stranger in a strange land, Heaven can wait o Alexander the great.
El septimo hijo del septimo hijo
Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son of a Seventh Son en 11 de abril de 1988, la banda precedió el mismo con el de un single promocional Can I Play With Madness? al que agregó un video, del cual se ocupó personalmente Terry Gilliam (director del film Brazil) y al que definió como "un cruce entre En busca del arca perdida y Monty Python, algo realmente nunca visto".
Al salir el disco, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Al comenzar la gira las ventas se fueron multiplicando.
En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show distintas innovaciones. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness?) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un tecladista invitado (Michael ‘Count’ Kenney).
En el video Maiden England se puede ver la gira, con una presentación grabada en Birmingham donde se puede ver hora y media de su show ya que los bises no fueron incluidos.
Uno de los colofones finales a ese "Seventh Tour of a Seventh Tour" fue la actuación como cabezas de cartel en el prestigioso festival "Monsters of Rock" que se celebró en la localidad inglesa de Donnington, que contaba también con Kiss, Megadeth, Dave Lee Roth, unos jovencisimos Guns n’ Roses y Helloween.
¿Mensaje satánico?
En Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Jimmy Swaggart, comenzó la lucha entre Iron Maiden y la censura, tras acusar al grupo de ser una banda de rock satánico . La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear una foto de Harris para ilustrar la cubierta de un libro referido a los alcances demoníacos y degenerantes del heavy-metal, por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado su imagen sin su permiso.
Tras meditar sobre el tema Iron Maiden hizó pública su determinación: arrasar los Estados Unidos y obtener no sólo el reconocimiento que merecían sino también acabar con el movimiento de censura anti-metalero.
"No puedo creer que en el mundo haya gente capaz de poner en marcha cosas tales como el PMRC y meterse en la vida personal de los demás. Es por eso que vamos a centrar nuestra próxima campaña promocional del nuevo álbum en EEUU y permaneceremos en ese país cuanto tiempo sea necesario, promocionando el disco hasta forzar el mercado (que nunca nos terminó de aceptar como sí nos acepta el europeo) y lograr tener tanto éxito como hoy lo tiene Whitesnake. … Yo mismo he visto como muchos chicos se quedaban como si nada cuando se les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes metaleros en EEUU. Una juventud indiferente es símbolo de un país sin esperanza y me resisto a pensar que las cosas hayan llegado tan lejos…" (Steve Harris)
Deseos de proyectos solistas
A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o A.S.A.P. (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible) y la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización.
Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó su disco Tattoed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero.
Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales.
1990-2000
La partida de Adrian Smith
A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda. Smith manifestó que no le gustaba el camino que comenzaba a seguir la banda.
La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. De esta manera, la formación clásica de la Doncella había llegado a su fin. Sin embargo, Iron Maiden todavía seguía en pie. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick Gers había sido elegido como reemplazante de Smith.
Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formara parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer For The Dying (1 de octubre de 1990).
Sin plegarias…
No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la gira "No Prayer On The Road", volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores.
En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y "payasadas" sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show.
La gira debió terminar antes de lo planeado cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.
Miedo a la oscuridad
1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas.
La nueva gira mundial de Iron Maiden, llamada "Tour of the Dark", se inició en mayo de ese año y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos prosiguiendo su itinerario en México y algunos países sudamericanos (incluidos Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina). Nuevamente, el escándalo rondó al grupo.
Teniendo fecha confirmada para actuar en Chile, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de "satanismo", a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha, era intermedia entre Buenos Aires y Porto Alegre, por lo que, gracias a productores uruguayos, dicha fecha fue cubierta en Montevideo, en la Estación General Artigas, una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la estación (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live / Dead One.
Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y fue cabeza de cartel en el Festival "Monsters Of Rock" que tuvo lugar en el circuito de Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante decenas de miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwán y la India.
La gran deserción
1993 comenzó con una noticia bomba: Bruce Dickinson abandonaba Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Iron Maiden sin Bruce Dickinson - La Doncella sin su garganta de Hierro. Dickinson anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira "A Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live…), fechas extras, video, etc.
Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos realizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este show una despedida especial.
La distancia entre la banda y el vocalista fue de lo más caballerosa; basta compararla con el escándalo que representó en la misma época el alejamiento de Rob Halford de Judas Priest, durante el cual ambas partes se dijeron de todo a través de los medios. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad:
"Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera"
Steve Harris, Iron Maiden: El Viaje De La Doncella; por César Fuentes Rodríguez (2005) pags. 58-59
La nueva era
Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos.
La era Blaze BayleyPara el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The number of the beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, luego de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió a la venta The X Factor (’El Factor x’) previo inicio de la gira "The X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y Chequia), Europa Occidental, Estados Unidos, Mexico, Canadá, Japón y Sudamérica.
Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos "gancheros" que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelente trabajo de la portada y del libreto interno es obra del maestro Hugh Syme, autor también del arte gráfico de otros discos del panorama metalero como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el disco más diferente del clásico estilo de Iron Maiden hasta el momento, pero uno de los mejor presentados.
En 1996 vio la luz Best Of The Beast, una compilación de la banda presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema inédito Virus grabado durante las sesiones del último disco de estudio.
Durante 1996 y 1997, en pleno boom de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encarga a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con temas del grupo como banda sonora, su nombre sería Melt (mirror de la antigua web oficial de Melt). El juego tendría que haber salido en dos formatos, para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó hacer una pre-reserva a través del club de fans oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.
A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.
Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin de 1998, el grupo finaliza su gira mundial Virtual XI Tour en apoyo al Virtual XI, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo, muy incierto en esos momentos.
Reunion (1999–presente)
Bruce Dickinson y Steve Harris en la gira mundial 2000/01Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A esto, hay que agregarle el regreso del guitarrista Adrian Smith, conformando un trío de guitarras que crearía muchas expectativas en los seguidores, especialmente por cómo sería su sonido en vivo, con los temas "clásicos".
Ese mismo año, se lanzó el juego para PC Ed-Hunter, y como promoción, se realizó la mini-gira "Ed-Hunter tour", que a la vez sirvió como "gira del reencuentro".
Brave New World [editar]Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, titulado Brave New World (2000). Como novedad, además del trío de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el arte de tapa. La gira de presentación incluyó varios países de Sudamérica. En su recital de 2001 en el show que la Doncella dio en el estadio del Club Vélez Sársfield en Argentina, la banda tuvo un altercado: durante la canción "The trooper", Dickinson flameó una bandera inglesa, a lo cual el público argentino abucheó.
Durante las giras de presentación de esta placa se registró el disco "Rock in Rio" (2002) grabado durante el festival del mismo nombre en Rio de Janeiro, Brazil. Ese mismo año también se lanzó el box-set de 6 CDs "Eddie’s Archive", que contiene el recital en el Hammersmith Odeon en 1981 ("Beast over Hammersmith") durante la época de Killers con Paul Di’Anno en 2 CDs, la recopilación "BBC Archives" también de dos discos, y "Best of B-Sides", dos discos con los lados B que integraron los singles de la banda.
Dance of Death [editar]En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira "Give Me Ed… Til I’m Dead" que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en directo del festival "Rock-am-Ring" de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el single Wildest Dreams, incluyendo una versión orquestral de Blood Brothers, y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum. La portada recibió críticas por muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo.
Además del antes mencionado Wildest Dreams, se lanzó un segundo single, titulado Rainmaker, que incluye una versión orquestal del tema que da título al álbum, Dance Of Death.
Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en directo titulado Death On The Road con el concierto de Dortmund, Alemania. Melvyn Grant, autor de la portada del disco Fear of the Dark, fue el artista elegido para realizar la portada del disco en directo Death on the road tras el rechazo de Derek Riggs debido a la presión a la que fue sometido. Como decisión, el artista no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de Eddie para el disco del grupo tributo compuesto por chicas The Iron Maidens.
Culminada la gira, fue lanzado un Souvenir EP llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de vídeos, incluye otra clase de "souvenirs" de la banda.
Finalmente, en noviembre de 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta Piece of mind. Pero lo principal del DVD es la aparición de los integrantes de la banda en el periodo 1975-1983 (incluso los que nunca llegaron a grabar un disco con Maiden). Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América en la que sólo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.
A Matter of Life and Death
En el otoño de 2006, Iron Maiden lanza su decimocuarto álbum de estudio titulado "A Matter of Life and Death ". Aunque éste no es un álbum conceptual, son temas recurrentes la guerra y la religión, al igual que las carátulas e impresos.
Luego, continuó una exitosa gira en Norteamérica y Europa, en la cual tocaron el álbum en su totalidad, por primera vez en la historia de la banda. Luego de eso, la banda anunció el lanzamiento de un álbum en vivo de la reciente gira.
Iron Maiden grabó una sesión en directo en la Abbey Road Studios de Live From Abbey Road, en diciembre de 2006. Su ejecución se proyectó en un episodio, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 (Reino Unido) y en junio de 2007 en la Sundance Channel (EE.UU.) .
En noviembre de 2006, Iron Maiden y director Rod Smallwood anunciaron que estaban cortando sus 27 años vínculos con Sanctuary Music y han comenzado una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos.
En 2007, la banda confirmó varios de los principales festival de las apariencias en todo el mundo para el año para formar el partido de vuelta de una cuestión de la vida y la muerte gira, ahora denominado "una cuestión de la Bestia" para celebrar el 25 aniversario de El Número de la Bestia álbum. La banda anunció planes para jugar 5 canciones deuna cuestión de la vida y la muertey 5 deEl Número de la Bestiacomo parte de su conjunto, pero la banda tocó sólo 4 canciones de Número de la Bestia. El Junio 24 terminó la gira con una cuota única de rendimiento en la London’s Brixton Academy en la ayuda de Clive Burr MS.
Somewhere Back in Time
El 5 de septiembre de 2007, la banda anunciaba su ‘Somewhere Back In Time World Tour’. El setlist de la gira consistirá en éxitos desde los años 80, con un enfoque específico en el Powerslave. La gira comenzará en India, el 1 de febrero de 2008. La banda también estará dando sus primeros conciertos en Costa Rica y Colombia.
La escenografía de la gira estará enfocada en 2 de sus más exitosos álbumes: "Powerslave" con pirámides y motivos egipcios y "Somewhere In Time" con la inclusión del Cyborg Eddie.
Además contará con la particularidad de que tendrán avión propio y que su piloto será el mismo Bruce Dickinson.
Iron Maiden nacio en 1975 como banda en Leyton en el East Ende de Londres, Gran Bretaña. En medio de la escena Punk de esa época, Steve Harris formaría la primera agrupación de Iron Maiden: Paul Day (voces), Dave Sullivan y Terry Rance (guitarras) y Ron Matthews (batería).
En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses y donde las posibilidades de conseguir un contrató de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone.
La política de los sellos estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluir bandas metálicas en las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 un contrato en el club West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica.
Fortalecido por sus presentaciones en Leytonstone la banda salió en busca de contratos al West End, lugar de encuentro obligado para los empresarios musicales.
PRIMER DEMO
Tras un arduo trabajo, la banda trabajó en su primer demo, cuyos temas eran “Prowler”; “Invasion” y “Iron Maiden”, para ser enviados a manos de Neal Kay, un disk-jockey de renombre como cultor y difusor del Metal en Inglaterra. Después del primer toque él quedo impresionado por la potencia de la banda que iba fortalecida por la pesada voz de Di’anno y el bajo alto de Harris, pero la armonía de la guitarra de Murray, algo que realmente poco se ve. Key logró convencer al dueño del bar Band Wagon SoundHouse para que los dejara presentarse allí, dándole la única garantía de que no saldría decepcionado. Steve Harris como líder, corista y bajista; Paul Di’anno en las voces; Doug Sampson en la percusión y Dave Murray como guitarrista líder acompañado por Paul Todd y saltaron al escenario.
La banda tuvo gran respaldo y a un público que se deleitó con la personalidad de Di’anno y su forma de hacerle frente al público. Debido a su éxito en su debut la banda firmó un contrato de actuación. Como muestra de agradecimiento Iron Maiden denominó a su primer demo “The SoundHouse Tapes”, que fue prensado en forma independiente y distribuido por las casas disqueras de Londres, logrando vender cinco de las seis mil copias fueron vendidas.
El Sexto integrante de la banda: Eddie.
Mientras Iron Maiden seguía creciendo se pensaba detalladamente en el elemento extra que le diera a La Doncella de Hierro la suficiente fortaleza para poderse codear con las bandas más poderosas del mundo, y tras esta necesidad aparecería “Eddie”.
Eddie surge de el espectáculo que era Kiss en el mundo, así como su capacidad teatral. Varios de los integrantes de la banda eran seguidores de Kiss, así que deciden en los pequeños toques poner la máscara de Eddie a algún voluntario con el fin de acercarlos a este show que producía la banda americana.
Eddie nacería de las manos de Dave Beasley, que se entregó por completo a la tarea de crear un personaje que diera a mostrar la personalidad de la banda y su estilo musical.
Así Eddie se convirtió en el sexto y más famoso integrante de la banda.
Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello EMI, presenciara un show de la banda en el Marquee, y una semana más tarde Iron Maiden firmaba contrato con la discográfica.
El 8 de febrero de 1980, Paul Di’Anno en canto, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer simple "oficial" y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente los rankings británicos hasta posiciones en el puesto cuarenta y cuatro.
Luego de Running Free, la prensa británica fue evidenciando un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.
Entonces lanzaron su primer álbum Iron Maiden (abril 11, 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como "Prowler", "Sanctuary" y "Phantom Of The Opera". Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido.
Luego vino el álbum Killers (2 de febrero de 1981). El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, por ejemplo. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar". Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en lo que es el sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Paul no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo "punk" y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris. Luego vino su primera gira por Japón. El maxi-simple grabado en Japón (Maiden Japan, 23 de mayo de 1981) le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en el seno de la banda. Paul Di’Anno es expulsado debido a que el estilo de vida que llevaba (excesos, alcohol, drogas, etc) lo tenían física y psicológicamente destruido. Paul había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos clave.
Bruce Dickinson provenía de la banda londinense “Samson”, del guitarrista Paul Samson, donde ambos compartían la escena vocal y donde era conocido entre el público como “Bruce-Bruce”.
Un casting difícil. Algo de Killers, y la prueba de fuego, Remember Tomorrow, fueron los temas que tuvo que presentar Bruce para acceder a Maiden. Luego, ya tenía el trabajo.
Sir Dickinson debutaba con el simple tal vez mas conocido de la “Bestia”, “Run to the Hills”. No se podía debutar de mejor forma. Con ese simple la banda logró por primera vez ubicarse en los primeros lugares del Ranking británico, y el público se deleitaba con el reemplazo de Di’anno por dos sencillas razones: su potente voz y el carisma que posee para animar al público. Y es que si Bruce Dickinson ha dejado una huella en Maiden es por sus energía que regala en el escenario.
“The number of the Beast” es considerado por la mayor parte de los fanáticos como el mejor disco de la historia de Iron Maiden y como uno de los mejores de la historia del Heavy Metal.
La gira promocional del álbum sería llamada “The Beast on the road” que los llevo por gran parte de Europa y a su segunda y no menos exitosa visita al Japón.
En este disco se vieron composiciones de Smith y de Burr, y canciones de gran calidad y excelente desempeño de la banda que demostró que la Doncella pisaba fuerte en el Metal y ya tenía asegurado un campo en la historia de este.
1983-1990
Piece of mind y Powerslave
Antes de la edición de Piece of mind se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandonó a la banda por problemas personales, y fue reemplazado por el ex-baterista de Trust? Nicko McBrain, cuya intervención en el futuro cuarto álbum de su nuevo grupo dejó constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda.
El 16 de mayo de 1983 se edita el álbum Piece of Mind, (literalmente Pedazo de mente, se pronuncia igual que Peace of Mind - paz mental) Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países.
El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, con los singles: Aces High y 2 Minutes to Midnight, este último basado en el reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y destrucción de la civilización (medianoche), cuyo tiempo "récord" de cercanía fue 2 minutos para la medianoche, en 1953.
Este disco, considerado un auténtico clásico del heavy metal, sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: "The World Slavery Tour 84-85". La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 "The World Slavery Tour" concluyó en Estados Unidos. Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió durante el festival "Rock In Rio" que se realizó en Brasil en 1985.
Vida después de la muerte
Durante el transcurso de la "World Slavery Tour 84-85" fue registrado Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillip Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, muy admirado y citado por algunos músicos del género.
El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó una cita del "Himnario Inglés" ("English Hymnal") de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations.
Black Sabbath es una banda británica de Heavy metal y gracias a la cual nacieron estilos como el Doom Metal o el Stoner metal. Sus integrantes originales fueron Ozzy Osbourne (voz y armónica), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo),y Bill Ward (batería). Se formó a finales de los años 1960 en Birmingham, Inglaterra con el nombre inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", "Polka Tulk" y más tarde Earth. De sus orígenes como banda de blues, Earth avanzó en una dirección más oscura cuando Butler, admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, tras leer un libro de magia negra que Ozzy le había prestado, tuvo una pesadilla, y al despertar en mitad de la noche observó una amenazante figura negra a los pies de su cama; al enterarse de esto, Ozzy escribió una canción de tema ocultista llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de horror de Boris Karloff del año 1963), inspirada en la historia de Butler. Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar la confusión con otra banda local también llamada Earth.
Black Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más lento y amenazador, hasta convertirse en la que se considera como primera banda de heavy metal y posiblemente la más influyente de este subgénero del rock. Su importancia e influencia en la historia del rock duro ha sido a menudo equiparada con la de grupos del calibre de Led Zeppelin o Deep Purple. Pese a su originalidad y enorme calidad, Black Sabbath fue durante los años 70 infravalorada y criticada hasta la saciedad por la prensa musical, tachándoseles de satánicos, acusación esta última que prevalecería durante varias décadas creando en torno a la banda una "leyenda negra" que se hizo extensible años después a todo el contexto del heavy metal. Existen a su vez varias anécdotas curiosas que alimentaron esta fama, como los grandes crucifijos que solían portar los cuatro miembros y que fueron forjados por el padre de Ozzy Osbourne expresamente para la banda, con el fin de protejerlos de los malos espíritus.
Polémicas aparte, hoy en día no se cuestiona el papel desempeñado por la banda y su importancia en cuanto a lo novedoso de su aportación. El sonido de la banda resulta aún hoy en día muy peculiar, destacando la forma especial de tocar la guitarra de Iommi, quien perdió en un accidente con una máquina en una imprenta las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha (siendo zurdo), por lo que debe utilizar protecciones plásticas en su ejecución. Este accidente le obligó a desafinar las cuerdas de su guitarra, para así reducir la tensión de estas y poder tocar con mayor facilidad. Esta peculiar forma de afinar la guitarra en un tono más bajo pronto se convertiría no sólo en una característica definitoria del sonido de la banda, sino también en los subgéneros que tomarían a Black Sabbath como uno de sus referentes principales: el stoner metal y el doom metal.
Banda de rock británica encuadrada dentro de la música heavy metal
Aunque los miembros del grupo han ido variando sensiblemente desde su fundación en 1968, la formación más conocida estaba compuesta por el guitarrista Ritchie Blackmore, el teclista Jon Lord -formado en el piano clásico-, el cantante Ian Gillan, el bajista Roger Glover y el batería Ian Paice.
Cronología Básica
(1968-1969)… en 1968 era un poderosa banda que terminaba sonando algo doméstica a causa de que su primera grabación la hicieron en tan solo 18 horas… en los primeros días, John Lord (teclados) fue en cierta manera el líder indiscutible de la banda… los otros miembros eran Ritchie Blackmore (guitarra), Ian Paice (batería), Rod Evans (vocalista) y Nick Simper (bajo)…
(1969-1973)
… en ese entonces dos miembros fueron despedidos, Simper y Evans, el último obviamente cansado de todo, en especial del liderazgo de Lord… este se embarca en un ambicioso proyecto, el Concerto for Group and Orchestra, realizándolo en tiempo récord pero al mismo tiempo Ritchie Blackmore toma el control de la dirección musical del grupo… los nuevos miembros, Ian Gillan (vocalista) y Roger Glover (bajo) añadieron habilidades de composición y fuertes voces al grupo que, junto a las crecientes habilidades en la guitarra de Blackmore, crearon la nueva música que hizo de Deep Purple legendarios… en el nacimento de la leyenda, el grupo hizo giras extensas presionados por los managers, esto eventualmente afectó a los 5 y fue motivo de peleas internas… Gillan sintió que ya era suficiente y renunció en 1972 pero se quedó hasta mediados de 1973… Blackmore decide despedir a Glover y conseguir nueva sangre al grupo…
(1973-1975)
… llega la voz al estilo blues de David Coverdale y Glenn Hughes con su bajo de influencias funky y voz de soporte… Deep Purple gana nuevos bríos a pesar que la música es menos creativa que antes: más blues-rock básico y directo, menos progresivo… Hughes empezó a imponerse, en estilo e ideas, y a Blackmore no le gustó mucho ese giro y termina dejando el grupo para formar su propia banda, Rainbow…
(1975-1976)
… Coverdale y Hughes le piden a Lord y Paice que continuen y Tommy Bolin es reclutado como nuevo guitarrista… trabajaron bien en estudio pero en las giras el grupo decaía mucho debido a los severos problemas de drogas de Bolin y Hughes sumada a la división musical entre Coverdale-Lord-Paice (orientada al rock blues) y la de Bolin-Hughes (orientada al jazz y al funky)… la aventura termina en Liverpool cuando Coverdale deja el escenario en lágrimas y afirma en los camerinos que no sigue más… Lord y Paice estan de acuerdo, los otros dos integrantes no se enteran hasta poco antes de que la gerencia hizo el anuncio de la separación de Deep Purple, meses más tarde…
… de 1976 a 1984, los ex-miembros de Deep Purple están muy presentes en la escena del hard rock con proyectos tales como Gillan, Rainbow y Whitesnake…
(1984-1989)
… en 1984, los clásicos de la segunda etapa se reunen, afirmando que si alguno se va, la banda no continuará… no era el grupo de antes por supuesto, pero logran grabar algo de buen material y tambien realizar buenos shows… Blackmore tiene ahora un rol dictatorial y se opone a usar las ideas de los otros miembros, tambien limita las apariciones en escena… eventualmente, Blackmore se distancia de Gillan otra vez y consigue que los otros miembros del grupo esten de acuerdo en despedirlo…
(1990-1992)
… el insulto final a los innumerables y sufrientes fans sucede en 1990, a raíz de la elección del reemplazo de Gillan: Joe Lynn Turner, vocalista de la etapa menos importante de Rainbow… en su defensa, cantó mejor que antes, pero por otro lado, cambió la música en una dirección que no tenía interés…
(1992-1993)
… los otros cuatro miembros estaban realmente descontentos con Turner y se dieron cuenta que no cabía en el grupo, algo que se reflejaba claramente en los conciertos, con menos asistencia que antes… terminaron despidiéndolo y Blackmore fué forzado por el resto a reclutar nuevamente a Gillan, obligándolo practicamente a hacerlo o abandonaban masivamente el grupo… se consiguió algo parecido a la segunda etapa, ya que esta vez estaban más unidos que en 1984, así que tuvimos a lo mejor de Deep Purple desde los comienzos de los 70s… en medio de la gira, Blackmore abandona el grupo sin motivo alguno…
(1993-1994)
… Joe Satriani reemplaza a Blackmore y no solo permaneció en el grupo durante la gira a Japón sino tambien se quedó en toda la gira europea de mediados de 1994… problemas contractuales entre disqueras le impidieron seguir colaborando… esta es la única etapa en que Deep Purple no grabó nada…
(1994-1999)
… de un virtuoso de la guitarra a otro, Satriani es reemplazado por Steve Morse, ex-guitarrista de Kansas pero más conocido por su impecable carrera solista, la que le valió ser elegido el mejor guitarrista en cinco años consecutivos por los lectores de la revista Guitar Player… Deep Purple resurge como en sus mejores tiempos con una gira mundial que los lleva a tocar a rincones nunca antes visitados, entre ellos nuestro país, en un recordado concierto en el campus de la Universidad de Lima, el 22 de marzo de 1997…
(1999-2004)
… Jon Lord decide dejar la banda para encaminarse en su carrera solista (Música Clásica) y es Don Airey (ex-tecladista de Rainbow y Black Sabbath) el encargado de suplantarlo. El cambio de mando se realiza bajo un concierto tipo despedida donde ambos tecladistas tocan para miles de fans.
2005 - ..
… Ya con Don Airey graban dos discos más y actualmente se encuentran de gira en gira promocionando su último disco "The Rapture of the Deep", siendo Sudamérica su próxima sede en el mes de Noviembre.
Ahhh .. nada como escuchar un buen disco de Deep Purple. Se los recomiendo .
Discografía
(sin contar recopilaciones)
De estudio
AÑO… DISCO… PRINCIPALES CANCIONES
1968… Shades of Deep Purple… “Hush”, “Mandrake Root”, “Hey Joe”
1969… The Book of Taliesyn… “Wring That Neck”, “Anthem”
1969… Deep Purple… “The Bird Has Flown", “Blind”
1970… Deep Purple In Rock… "Blood Sucker", “Speed King”, “Child in Time”
1971… Fireball… “Fireball”, “Demon’s Eye”, “No One Came”
1972… Machine Head… “Highway Star”, “Smoke on The Water”, “Pictures of Home”, “Lazy”, “Space Truckin’”,
1973… Who Do We Think We Are… “Woman From Tokyo”, “Rat Bat Blue”, “Super Trouper”
1974… Burn… “Burn”, “Might Just Take Your Life”, “Mistreated”
1974… Stormbringer… “Stormbringer”, “Hold On”, “Gypsy”
1975… Come Taste The Band… “Comin’ Home”, “Drifter”, “You Keep On Moving”, “Gettin’ Tigher”
1984… Perfect Strangers… “Knocking at Your Back Door”, “Mean Streak”, “Perfect Strangers”
1987… The House of Blue Light… “Black & White”, “Mitzi Dupree”, “Dead or Alive”
1990… Slaves and Masters… “King of Dreams”, “Fortuneteller”, “Breakfast in Bed”
1993… The Battle Rages on… “The Battle Rages On”, “Time To Kill”, “Solitaire”
1996… Purpendicular… “Vavoom : Ted The Mechanic”, “Somebody Stole My Guitar”, “The Purpendicular Waltz”, "Cascades: I’m not your Lover"
1998… Abandon… “Don’t Make Me Happy”, “Seventh Heaven”, “Watching the Sky”
2003… Bananas… “Bananas”, “House of pain”, “Walk on”
2005… Rapture of the Deep… “Rapture of the Deep”, “The Well Dressed Guitar”, “Junkyard Blues”
Saratoga es una banda española de heavy metal. Con su origen en el madrileño barrio de Vallecas. Fue formada en 1992, por el ex-bajista de Ñu y Barón Rojo: Niko del Hierro y el ex-guitarrista de Santa y Ñu Jero Ramiro.
Sus primeros años
Han pasado varios años desde que Saratoga empezó allá por el 92. Casi nadie daba un duro por ellos, prueba de esto, tres años sin disco hasta que sale su primer álbum en el 95: Con Fortu Sánchez a la voz, el niño en la batería, Jero en la guitarra y Niko en el bajo, editan "Saratoga" en España y posteriormente en Japón, con una edición limitada logrando vender unas 2000 copias en dicho país. Con la misma formación sacan un disco de versiones "Tributo" y posteriormente, con el nuevo vocalista Gabriel Boente, "Mi ciudad" en el que se nota que las composiciones están tomando un rumbo diferente, pero sigue sin pasar nada realmente serio, excepto que entran por primera vez en la lista de Afive. En 1998, Gabriel Boente y Joaquin El Niño Arellano dejan el grupo y Saratoga se ve en crisis y esta a punto de desaparecer pero encuentran un excelente batería, Dani Pérez y un vocalista, Juan Daniel Jimenez( nombre artistico/alias Leo Jiménez ), un joven de 19 años originario de Fuenlabrada procedente de grupos como Al Borde Krysalida y Azabel, que sería una de las claves del éxito.
Posteriormente sacan "Vientos de guerra" , donde nos dan un toque más duro a su música y consiguen lograr una identidad propia y renovada. Es entonces cuando deciden que la única manera que tienen de darse a conocer y para mostrar su potencial en directo, es viajar por las carreteras, de muchísimas poblaciones. Muchas horas sin dormir, cargando, montando y desmontando su equipo y volviendo a su ciudad viajando, por un sin fin de ciudades y pueblos. Nadie les regalo nada. Siguieron con el empeño y la confianza, que tenían en su grupo.
Llegada del éxito definitivo
Dentro de este maremagnun de actuaciones sacaron un doble CD en directo, Tiempos de directo , para después aparecer con un disco que marcaría un antes y un después, Agotarás , cambio de imagen de portada, cambio de sonido en la producción y musicalmente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con el que se consiguió un reconocimiento del grupo a todos los niveles. Vuelven a entrar en las listas de Afive y un resurgir de expectación también en el mercado de América Latina. Consiguen los primeros llenos en varias salas. No se lo creían, abrieron las puertas y "Bingo" locales a tope y los más importante un montón de gente con ellos, ahí estaba la clave, el esfuerzo había merecido la pena. A partir de ese momento seguir luchando y no creerse nada, fuese bien o mal. Siempre hay un subidón pero la experiencia les dicta que se caerán en otro local de cualquier ciudad y el que diga lo contrario miente. Pero era tiempo de saborear el momento lo suyo había costado y a la noche siguiente ya verían. Casi diez años habían pasado y ya era hora de ver un poco de luz.
Tras un intento en inglés con Heaven’s Gate para Europa y Japón. Llegó el turno de un DVD en directo A morir para posteriormente sacar El clan de la lucha, en el que vuelven a dar otro giro más, al sonido, producción y diseño, con este trabajo se realizó la gira más larga hasta el momento, casi dos años sin parar, haciendo lo que siempre quisieron Heavy Metal. Y no podemos olvidar el DVD Saratoga 1992-2004 en el que podemos ver al grupo desde los comienzos, hasta "El Clan de la Lucha" pasando por los primeros locales y acabando por las grandes salas y festivales. A finales de 2005 sacan su séptimo trabajo, Tierra De Lobos, dando otro pequeño giro con su música, haciendola más dura y acercándola ligeramente al thrash metal, pero sin perder la esencia de Saratoga, siendo así uno de sus mejores álbumes y el mejor en cuanto a producción y sonido.
Black Sabbath es una banda británica de Heavy metal y gracias a la cual nacieron estilos como el Doom Metal o el Stoner metal. Sus integrantes originales fueron Ozzy Osbourne (voz y armónica), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo),y Bill Ward (batería). Se formó a finales de los años 1960 en Birmingham, Inglaterra con el nombre inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", "Polka Tulk" y más tarde Earth. De sus orígenes como banda de blues, Earth avanzó en una dirección más oscura cuando Butler, admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, tras leer un libro de magia negra que Ozzy le había prestado, tuvo una pesadilla, y al despertar en mitad de la noche observó una amenazante figura negra a los pies de su cama; al enterarse de esto, Ozzy escribió una canción de tema ocultista llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de horror de Boris Karloff del año 1963), inspirada en la historia de Butler. Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar la confusión con otra banda local también llamada Earth. 
Banda de rock británica encuadrada dentro de la música heavy metal
