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Ene 24

The Church es un grupo formado en 1980, en la ciudad de Sidney, sus fundadores fueron Peter Koppes (nacido en 1955) y Nick Ward. Con influencias de The Byrds, Pink Floyd y Television entre otros. Su música se creó partiendo de principios rock y fue derivando hacia diversos estilos, entre ellos el Músca Dark, el Rock Sinfónico, etc. Las amplias atmósferas que creaban con las guitarras los convirtió en un grupo de amplias pretensiones y gran originalidad. El carácter de misterio, mitológico y poético de las letras les dieron un aura gran misticismo. A pesar de ello, nunca permanecieron mucho tiempo anclados en un estilo concreto de música y nunca se les pudo clasificar únicamente dentro de un estilo.
En mi opinión, despues de haber escuchado a esta banda, diría que está dentro de la Música Dark.

Justo al poco de que se produjera la formación del grupo, se les unió el bajista Steve Kilbey que acabó siendo uno de los principales líderes del grupo, componiendo la mayoría de las canciones de sus tres primeros álbumes, así como el cantante principal del grupo. Al poco de su formación, se les unió un nuevo guitarrista que cerraría la primera formación, el inglés Marty Willson-Piper (nacido en Liverpool en 1958) que se encontraba de viaje por Australia cuando los conoció.

En 1980, solo Koppes era realmente un músico competente, mientras que Kilbey y Marty no tenían mucha experiencia musical y tenían algunas dificultades en la interpretación con sus instrumentos. Koppes ya había pertenecido a diversos grupos de Sidney y tenía buena técnica como guitarra solista.

La primera formación, tras tocar y alcanzar cierto grado de popularidad en Sidney, llamó la atención de la compañía discográfica EMI tras escuchar "Chrome Injury", una de las primeras creaciones de Kilbey y una de las primeras puestas en escena del grupo. Tras la grabación en diversas sesiones de la canción, The Church firmó contrato con la casa discográfica y grabaron su primer LP: "Of Skins and Heart" (1980).

Tras su salida al mercado Australiano, este disco tuvo una importante aceptación entre el público. Su salida vino acompañada de un primer Single titulado "She Never Said", el cual no tuvo un excesivo apoyo publicitario. Sin embargo, con su segundo Single, que contenía el tema "The Unguarded Moment", se situaron en el puesto 22 de la lista de ventas. Ese mismo año comenzaron su primera gira por Australia, gira que no pudo contar con la presencia del Batería Nick Ward que abandonó la formación. Se tuvo que buscar un nuevo Batería. Este resultó ser Richard Ploog, joven músico australiano que enseguida se acopló a las exigencias de la banda y destacó por su gran calidad, así como su sentido del ritmo.

Su segundo disco, "The Blurred Crusade", data de Marzo de 1982 y supone un disco de una mayor complejidad que su debut.

Sin embargo este disco, a pesar de contener temas claves en la trayectoria de la banda como "Almost With You", fue recibido muy friamente por el público y la Copmpañía discográfica les exigió material más comercial y tuvieron que publicar un EP llamado "Sing Songs", su producción y grabación data de Noviembre de 1982. Este EP poco tiene que ver con su segundo disco grande y en este, experimentan con música más oscura y experimental así como también interpretan versiones de otros artistas. "In This Room" es un tema clave que refleja la experimentación del grupo. Sing Songs representa el cambió musical que en ese momento el grupo empieza a experimentar y que se verá confirmado en su tercer disco: "Seance". Mientras tanto, a lo largo de 1982 emprenden su segunda gira por Australia y una Mini-Gira por EE.UU.

En mayo de 1983, publican su tercer LP titulado "Seance", palabra que hace referencia a sesiones de brujería y espiritismo. En la portada, una joven sostiene una rosa y se cubre con una túnica bordada, bajo un fondo completamente negro. El disco está producido por Nick Launay, que anteriormente había trabajado con Midnight Oil. El resultado de la mezcla, sin embargo, no convence al grupo. Con un sonido más Pop y a la vez más personal, destaca sobre todo los ecos y reverberaciones que a lo largo del disco se utilizan para la Batería y las Guitarras Eléctricas. Contiene este LP canciones clave como: "Fly", "Electric Lash" (canción que fue Single) e "It’s No Reason" (Canción que también fue Single y que tiene su propia historia como ahora contaremos). La salida al mercado de "It’s No Reason" fue una perdida económica para la discográfica porque según parece, no se trataba de una canción del empuje suficiente para animar comercialmente al mercado. Steve Kilbey afirmó que la responsabilidad de elegir esa canción para Single fue suya y que evidentemente se equivocó gravemente de aquello. Según el, la gente no estaba preparada para "aquellas rimas de guardería".

Durante el año 1984, Kilbey y Marty compusieron "10.000 miles" canción que formaría parte del próximo EP "Remote Luxury", el cual se puso a la venta en 1984 junto con "Persia". En estos dos discos, volvían a ahondar en la trayectoria experimental y con un estilo más atmosférico crean canciones de un estilo muy personal y poco comercial en su mayoría. "Constant in Opal" es un tema en el cual tratan los sintetizadores por primera vez en toda su carrera, así como "Violet Town". Durante 1984 viajan a EE.UU. para una Mini-Gira por Nueva York y Los Ángeles. En términos económicos, la gira resultó deficitaria y solo consiguieron congregar como máximo a 1.000 personas para algunas de sus actuaciones. Tras esta temporada, The Church se toman 1985 como año de descanso para componer, sin embargo solo Kilbey llega a publicar el que será su primer Single en solitario: "This Asphalt Eden". The Church se encuentra en esta época en una crisis artística.

A comienzos de 1986, la banda se reúne en el estudio 301 para comenzar el trabajo de composición de su quinto álbum, "Heyday". Con la presencia de un productor inglés llamado Peter Walsh, se incorporan a la estética del álbum elementos orquestales de viento y cuerda. El resultado es un disco muy cuidado y homogéneo así como mucho más elegante y cercano a la comercialidad. A pesar de ello, algunos temas empiezan a ser instrumentales y el grupo adquiere gran solided y equilibrio. Además, Kilbey insiste en este álbum a sus compañeros para que compongan canciones y de esta manera, este disco resulta ser el primero compuesto por todos los integrantes por igual. Destacan temas como "Myhrr", "Tantalized" o "As You Will".

Y por fin llega, en 1988, "Starfish", disco grabado en Los Angeles, con un sonido más compacto y limpio. Componen canciones como "Under The Milky Way" (gran éxito en América y primer single del grupo, compuesta por Kilbey y su novia Karin Jansson), "Reptile", "North, South, East and West" y "Destination", que obtienen gran audiencia en las radios. Marty Willson-Piper compone también, así como Koppes que canta por primera vez en solitario en una canción del LP. Realizan una gira mundial que tiene como destino entre otros países España, donde realizan tres conciertos.

Tras el gran éxito de Starfish, en 1990 se publica "Gold Afternoon Fix", que contaba con la colaboración en la producción de ex-Led Zeppelin, John Paul Jones. En vez de continuar con el sonido del anterior trabajo para así prorrogar su éxito, The Church deciden incluir nuevamente un carácter atmosférico a las canciones y prescindir un poco del sonido de directo que en el anterior disco habían desarrollado. De aquí salen temas como "Metropolis", "You´re Still Beautiful", "Russian Autumn Heart" o "Terra Nova Cain". Richard Ploog decide abandonar las sesiones de grabación tras enfrentarse con Kilbey, y el grupo acabará utilizando una caja de ritmos para finalizar las sesiones. Jay-Dee Daugherty se convertiría en el nuevo batería de la banda.

"Priest=Aura", de 1992, es probablemente el trabajo más íntimo y oscuro de The Church. Para mi el mejor de todos los trabajos de The Church. Utilizando de nuevo los sintetizadores, obtienen un sonido atmosférico. Destacan temas como "Aura", "Ripple", "Paradox" o "Kings". En la composición de los temas participarán todos los miembros de la banda, incluido el recién llegado, Daugherty.

En 1994 llegará el último álbum publicado bajo Arista, "Sometime Anywhere", album para el cual es necesario una reforma de la banda. Koppes abandona el grupo al mismo tiempo que Daugherty. Kilbey y Willson-Piper, con la ayuda del batería Tim Powles, harán de nuevo un trabajo de pura experimentación musical. "Fly Home", "Angelica", "Lost My Touch" o "Lullaby", son algunos de los temas destacados del album.

Bajo la independiente Griffin Music, se edita en 1996 "Magician Among The Spirits", un gran trabajo del grupo. Peter Koppes colaborará en dos temas, "Magician Among The Spirits" y "Grandiose", así como tambien colaborará con la banda la violinista Linda Neill, coescribiendo el tema "Romany Caravan". Este disco supone su mejor trabajo en algunos años, y caben destacar dos de las mejores canciones del disco, "Comedown" y "Welcome". Poco después se publicará "Magician Among The Spirits And Some", incluyendo caras-b.

Después de la tentativa de volver a los circuitos comerciales con su anterior trabajo, gracias sobre todo a temas como "Comedown", The Church vuelven a su lado más intimo y tenebroso con "Hologram Of Baal", publicado en 1998 por Thirsty Ear. Temas como "Louisiana", "Anaesthesia" o "Ricochet", continuan con el sonido original de The Church.

Los albums de versiones o covers suelen ser el refugio para aquellas bandas moribundas que se encuentran al borde de la desaparición. No se dice esto por The Church, pero la verdad es que el grupo no estaba pasando por sus mejores momentos. Así que llega en 1999 "A Box Of Birds". Incluía versiones de Mott The Hoople ("All The Young Dudes"), Neil Young ("Cortez The Killer"), Hawkind ("Silver Machine"), Kevin Ayers ("Decadence"), The Beatles ("It´s All Too Much"), Ultravox ("Hiroshima Mon Amour") o Iggy Pop ("Endless Sea"). El escuchar estos temas de tan variados estilos bajo el sonido de The Church, es en todo momento agradable y divertido, de ahí que el disco no esté tan mal considerado como la mayoría de los cover-albums que salen al mercado.

Steve Kilbey, Marty Wilson-Piper, Tim Powles y, de nuevo, Peter Koppes, entran en estudio para realizar "After Everything Now This", publicado en 2002. Con un acertado acompañamiento de teclados, violas y violines, y con una orientación compositiva hacia las baladas, After Everything…, es un gran trabajo, melódico y relajante en todo momento. Destacan temas como "Chromium", "The Awful Ache", "Numbers" o "Radiance".

En ese mismo año 2002, se publica "Parallel Universe", un disco doble con remixes del After Everything… y con versiones alternativas, asi como nuevos temas no publicados hasta el momento y temas en vivo. Entre estos últimos destacan temas como "Twin Star", "Espionage" o "There You Go".

Con diversos problemas discograficos, la constante rotación de baterias y el poco interes por parte del público, la decada de los noventa fue dificil para The Church. En lugar de hacer un recopilatorio y emprender una gira mundial para intentar renacer a base de sus éxitos pasados, la banda decide entrar en estudio por tres meses, firmar un contrato con Cookyng Vinyl, y lanzar en 2003 su 17º álbum de estudio, "Forget Yourself". Destacan temas como "Sealine", "Lay Low", "Maya", "Don´t You Fall" o el gran "Telepath", que muestra el gran regreso de The Church a su sonido original.

Despues de más de dos decadas en el mundo de la música, Kilbey y compañía deciden grabar para Liberation Blue Acoustic Series todos sus grandes éxitos y cinco temas nuevos en forma acústica, para el album "El Momento Descuidado". Así repasan los mejores temas del grupo como "Under The Milky Way", "Almost With You" o "the Unguarded Moment". Entre los nuevos temas destacan "0408" y "Between Mirages".

Y por fin llega en 2006, en el año de su 25 aniversario, el trabajo más completo y cohesionado de la banda en los últimos 15 años. "Uninvited, Like The Clouds", es una brillante expresión del mejor pop que se factura a día de hoy, sin perder un ápice del sonido neo-psicodélico tipico de la banda. Entre los temas a destacar, "  Block", "Unified Field", "Easy", "Real Toggle Action", "Untoward" o "Never Before". El disco ha sido acompñado además de una gira mundial en formato acústico que les ha traido inlcuso a Bilbao y Madrid.

Fuente:Wikipedia

 

 

The Church - Destination

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Dic 17

Una vez buscando sobre bandas Dark por internet, me encontre con este nombre "London After Midnight". Cuando los escuche la verdad que me sorprendio y me gusto.Si bien se los considera góticos pero no tienen ninguna canción que hable de vampiros. La atmósfera que crean es fabulosa:  te transporta por callejones oscuros del malestar, propio de la Música Dark

London After Midnight es el proyecto musical formado en los 90’s por el instrumentalista Sean Brennan:

El proyecto es considerado por muchos un acto prominente de la segunda generación del movimiento de rock gótico, algunos críticos le han dado el crédito de revivir la música gótica a principios de los 90’s. Londor After Midnight tiene seguidores al rededor del mundo con la mas grande cantidad de fans de la subcultura gótica. En entrevistas, Sean Brennan ha descrito su música como "artísticamente limitante".

Sean Brennan crecio influenciado por la música que escuchaba su hermano mayor: el punk y la música dark de esa época: Sex Pistols, Siouxsie & The Banshees, Bauhaus. Muy interesante la afirmación que hace Sean sobre la música gótica a la cual comparto:
"Ahora la música gótica ha cambiado y algunos góticos creen que tienes que adaptarse a un cierto modelo para ser un "Gótico" y vivir un cierto modo de vida "Gótico". Eso va contra los principios fundacionales de todo el "movimiento".

En 1990 cuando llega a los Angeles, forma London After Midnight, proyecto que lo haría famoso. Su primera obra fue una maqueta "Selected Scenes From the End of the World" que, años después ya editada en CD les daría una gran fama en Europa.
Lo que más me sorprendió es el grupo no podía financiar la edición de sus temas en CD, vendieron la maqueta en cinta por correo. Las revistas americanas les apoyaron ya desde entonces (especialmente importante fue la atención que les prestó la revista gótica Propaganda, la más famosa de Estados Unidos), y el caso es que, para sorpresa de todos, debido a este apoyo y al boca a boca el grupo llegó a vender más de quince mil copias por correo, dándose la insólita situación de que, con tan sólo una maqueta, se convirtieron en el grupo estrella de la escena americana. Finalmente es un sello europeo, Apocalyptic Vision, el que editará en CD su maqueta, que a esas alturas ya les había convertido en un grupo de culto en Estados Unidos y México.

La Discografía del grupo:

Selected Scenes from the End of the World (1992)
Psycho Magnet (1996)
Oddities (1998)
Violent Acts of Beauty (2007)

Miembros actuales 
Sean Brennan - vocales, guitarra, bajo, cello, violin, programación, batería, teclados (1990-ahora)
Eddie Hawkins - en vivo guitarra (1990, 2003-ahora)
Joe S. - batería en vivo (2000-ahora)
Tamlyn - teclados, samplers en vivo(1990-ahora)
Randy Mathias - bajo en vivo (2005-ahora)

Miembros anteriores 
Dave Herman - Bajo (1989)
Armondo - Cantante (1989)
John Koviak - Guitarra/bajo en vivo(1990)
Ian Haas - batería en vivo (1990-1992)
Douglas Avery - batería en vivo (1992-1998)
Rob Podzunas - bajo en vivo (1992-1992)
Michael Areklett - bajo en vivo (1992-2004)
Jeremy Meza - guitarra en vivo (1992)
Stacy - guitarra en vivo (1993)
William Skye - guitarra en vivo (1994-1998)
Janus - batería (1999)

Página oficial de la banda: London After Midnight

Let Me Break You- London After Midnight :

 

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Dic 9

My Bloody Valentine comenzó en 1984 en Dublín. Con el guitarrista Kevin Shields como líder, el grupo se hizo famoso por su sonido hermoso de melodías efímeras.

con influencias de grandes músicos relacionados con el post-punk (como Sonic Youth, The Velvet Underground o The Jesus and Mary Chain), quedan establecidos como una leyenda del rock alternativo.

 

 

Pronto sus álbumes "Isn’t Anything" (1988) y "Loveless" (1991) se convirtieron en iconos cuyo sonido parecía adelantarse a su época incluso años más tarde. Pese a haber tenido una corta vida (1985-1991), marcaron fuertes tendencias como las del Lo-Fi rock, y toda una forma de hacer rock que se fundamenta en guitarras distorsionadas y semi-ambientales, con voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos y casi depresivos. Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive.

 

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Nov 28

Bauhaus es una de esas bandas que no es para cualquiera que esté acostumbrado al simple rock and roll, el tipico metalero o el que simplemente le gustan las canciones de amor provenientes del pop. Escuchar Bauhaus es adentrarte profundamente a la oscuridad, con unos sonidos que te va envolviendo y poniendote en una atmosfera totalmente tétrica.
Se dice que esta banda dio origen a toda la movida de la música gótica, pero tal vez pueda pecar de reiterar una y otra vez, para mi es lisa y llanamente Música Dark. Lo que viene después para mí es rockambolesco y comercial. El Dark va más alla de vestirse de negro y hablar de vampiros. La música dark como ya dije anteriormente es un estilo de vida y transmite sensaciones, sentimientos, estados de ánimo.

Bauhaus es un banda de rock británica (formada en Northampton en 1978) y que tuvo auge entre 1979 y 1983. La banda tomó su nombre del movimiento artístico alemán Bauhaus, aunque en un principio se llamaron Bauhaus 1919, perdiendo la última parte antes del primer año.

 

 

La banda estaba formada por Daniel Ash en guitarra, Peter Murphy como vocalista y los dos hermanos: Kevin Haskins y David J, dos jóvenes músicos, batería y bajista, provenientes de bandas como:  The Craze , The Submerged Tenth o Jack Plug and The Sockettes.

Su single de debut, "Bela Lugosi’s Dead", se publicó en agosto de 1979. Era una canción de 9 minutos de duración y grabada en directo en el estudio de una sola toma, que no entró en las listas de éxitos británicas, pero se siguió vendiendo durante muchos años. Con diferencia su trabajo más famoso, es un trabajo minimalista, una mezcla libre de The Doors, los Pink Floyd del inicio y algunas bandas de Krautrock experimental como Can y Neu!. La canción fue la banda sonora de la película "The Hunger" de Tony Scott del año 1983.

 

En 1980 grabaron su primer L.P. "In The Flat Field", un álbum claustrofóbico y denso, que seguía los derroteros marcados por su single de debut y que los situó entre los abanderados del movimiento gótico/siniestro junto a bandas como Siouxsie & The Banshees, The Cure o Joy Division. Con su segundo L.P. "Mask" editado en 1981 y una sucesión de singles de éxitos, la banda logró consolidarse en el mercado europeo y subir alto en las listas con una versión del tema "Ziggy Stardust" de David Bowie.

Su siguiente trabajo "The Sky´s Gone Out" mostraba una evolución del grupo hacia sonidos más experimentales, y fue editado en 1982 acompañado de un disco en directo llamado "Press The Eject And Give Me The Tape". En esas fechas comenzaron los problemas internos de la banda debido al excesivo protagonismo de su vocalista Peter Murphy, que se volvió la cara principal de publicidad de las cintas de cassette Maxel y que realizó una aparcición estelar en el prologo de la película "El Ansia" de Tony Scott ahí donde se suponía debían aparecer todos los miembros de la banda.

 

Ya en 1983, Bauhaus presentó su último disco "Burning From The Inside" que fue su mayor éxito de ventas y que mostraba al grupo en su faceta más comercial con singles como "She´s In Parties". El disco lo comenzaron a grabar los miembros de la banda mientras Peter Murphy se encontraba hospitalizado debido a una neumonía, este detalle y el hecho de que cuando Murphy se presentó a grabar las voces del disco Daniel Ash y David J habían grabado sus voces en algunos temas, fueron el detonante para la disolución de la banda.

En 2005, Bauhaus tocaron en una actuación de reunión en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio (California) el 30 de abril de 2005. No se esperaban canciones nuevas, pero Peter Murphy continuó tras la actuación de Coachella con su gira en solitario para promocionar su nuevo disco. Él no solía tocar canciones de Bauhaus en sus actuaciones en solitario.

Después de la gira en solitario de 2005 de Peter Murphy, Bauhaus empezó una gira completa entre el otoño de 2005 (Norteamérica, México) y primavera de 2006 (Europa). Peter Murphy también mencionó que la banda esperaba grabar nuevas canciones después de la gira.

Bela Lugosi’s Dead

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Nov 28

Siouxsie Sioux era el nombre artístico de Susan Dallion y The Banshees cuyo nombre "banshess" era el nombre que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica. Con estos elementos ya nos podemos hacer una idea de la dirección musical de esta banda.
Siouxsie & The Banshees es el nombre de una banda de rock británica formada en 1976. Se formaron en plena época del punk, tras ver un concierto de los Sex Pistols (de los que eran grandes fans). Estaban integrados por su líder y cantante Susan Dallion, alias Siouxsie Sioux (nacida el 27 de mayo de 1957 en Londres), el guitarrista Marco Perroni, el bajista Steve Severin y el batería John Simon Ritchie, alias Sid Vicious.
Poco después Vicious se unió a los Sex Pistols y Perroni a Adan & The Ants. Llegarían para sustituirles el guitarra John MacKay y el batería Kenny Morris.

En sus primeros trabajos podemos observar una marcada tendencia al punk pero en sus trabajos posteriores vemos como poco a poco va dando un giro a su estilo musical. Algunos podrán decir que su estilo es música gótica, otros le llaman música siniestra y yo prefiero llamarle Música Dark.
Lo que me llama la atención de esta banda que me gusta mucho, es la voz de Siouxsie Sioux la cual me transmite mucho sentimientos.

En 1978 y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema Hong Kong Garden que alcanzaría el numero 7 en las listas inglesas y al que seguiría su álbum de debut: The Scream producido por Steve Lillywhite (conocido productor de los primeros trabajos de U2) en el sello Polydor.

 

El sonido del grupo refumaba una agresividad punk densa y oscura que se acrecentaría en su segundo trabajo Join Hands. Este L.P. se publica en 1979 e incluye una versión del clásico The Lord’s Prayer, y los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares.

 

La banda se consolida en el mercado británico y con el comienzo de la gira de promoción del disco John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación dejando al dúo Siouxsie y Steve Severin en la estacada. La gira se completaría con la ayuda de Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex The Slits). Finalmente Budgie se quedaría como miembro fijo de la formación, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con la entrada de John McGeoch (ex Magazine) en el grupo. Su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.

En 1980 sale el tercer trabajo de Siouxsie & The Banshees: "Kaleidoscope". En este trabajo ya se puede vislumbrar el nuevo sonido de la banda, distintos a los anteriores. El nuevo sonido es sombrío y que esta influenciado con el uso de sintetizadores y por supuerto el sonido del las guitarras de John McGeoch, haran de esta banda un referente de la música dark junto a Joy Division o Bauhaus. El disco llega al Top 5 británico y la canción Happy House se transforma en todo un éxito de la banda. De este modo Siouxsie Sioux & The Banshees inicia su primera gira por EEUU.

 

 

El cuarto trabajo de la banda se edita 1981 bajo el titulo "Ju ju", tras la publicación del exitoso single Israel. "Ju ju" está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda y la verdad que si. Tiene un sonido bastante particular, está bien logrado y la voz de Siouxsie Sioux se reluce, y según dicen que este disco coloca a Siouxsie Sioux & The Banshees como los representativos del movimiento Dark de los 80.

 

 

Siouxsie And The Banshees graban y editan un single con una versión del tema Dear Prudence de los Beatles, que se transforma en su mayor éxito hasta la fecha. Es justo en ese momento cuando Siouxsie y Budgie (que posteriormente se casarían) aprovecharían para crear un proyecto paralelo, un grupo alternativo, The Creatures, que con el que grabarían el disco Feast en 1983. ( Este proyecto continuaría en el futuro con trabajos como Boomerang en 1990, Anima Animus en 1999 y Hai en el 2003). Por su parte Steve Severin y Robert Smith formarían The Glove, un proyecto psicodelico en el que explotaron su parte más alocada y desenfadada tras un prolongado consumo de drogas alucinogenas.

A mediados de 1983 Sioxsie & The Banshees se reunifican para hacer una gira y grabar su primer álbum en directo Nocturne (1983) que se edita bajo su propio sello discográfico Wonderland y que está grabado durante una exitosa actiación en el Royal Albert Hall de Londres.

 

 

Con la publicación del L.P. Hyaena (1984) y un fuerte ablandamiento del sonido del grupo, ya totalmente sumidos en el pop, Siouxsie & The Banshees reciben sus peores criticas y comienza así una pequeña etapa de decadencia que se salda con salida del grupo de Robert Smith, que se centraría definitivamente en su propia banda The Cure.

 

 

1985 ve resurgir a Siouxsie And The Banshees de sus cenizas con el trabajo Tinderbox y la incorporación al grupo de John Carruthers a la guitarra. El disco, fresco y repleto de buenas canciones, incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: Cities in Dust y Candyman. Además de ser el primer álbum del grupo que lograba una buena posición en las listas Estadounidenses.

 

 

Tras un disco de versiones a modo de homenaje a sus artistas favoritos: Through the Looking Glass (1987) en el que interpretan temas de The Doors, Iggy Pop o Bob Dylan.

 

Siouxsie & The Banshees graban uno de los discos mejores y más exitosos de su carrera: PeepShow (1988). El guitarrista Carruthers es sustituido por John Klein y Martin McCarrick se incorpora como teclista. Este álbum marca un cambio radical en el sonido de la banda, ya totalmente redefinidos como pop y cada vez más cercanos a las pistas de baile. El single Peek A Boo sería un éxito en las listas Estadounidenses y les acabaría de consagrar en este mercado.

 

 

1990 se abre con el LP Superstition, el disco más vendido de la banda y el más comercial, unido a un fuerte cambio de imagen en el grupo, asumiendo una estética más asequible y sexy. Kiss Them For Me sería otro single de éxito en las listas de todo el mundo.

 

 

En 1991 Siouxsie y Budgie contraen matrimonio y se mudan a Francia.

En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título Face To Face y que es uno de los mejores de su carrera. En esas fechas se edita la segunda recopilación de singles de la banda que recoje la etapa de 1982 a 1992 bajo el título: Twice Upon A Time.

La banda daría un parón artistico hasta el año 1995 en que editaron The Rapture, un disco menor y que sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos así como albumes en directo.

 

La banda se disuelve el año 1996 dejando una simple carta a sus fans.

He aqui la historia de Siouxsie & The Banshees con mis aportes personales y gracias a la ayuda de la Wikipedia. Hasta la próxiama y espero que disfruten de unas de las bandas legendarias de la Música Dark.

 

Siouxsie & The Banshees - Israel

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Oct 26
1999
A principios de mayo del 99 y entre un gran número de lanzamientos, corrió el rumor de un posible nuevo disco de The Mission UK. Para un tributo de los glamrockers Sweet, el clásico de the Metal Gurus Ballroom Blitz encontró su camino en The Sweet: Greatest Hits Remixed  (CLP 0488). Y en verano, el tributo a U2 We Will Follow fue publicado. Entre el resto de versiones destacaba la versión de Wayne de All I Want Is You. Una mezcla de estilos que tomaba elementos vocales de Jim Kerr de Simple Minds y de Mr. Hewson, pero con inversiones armónicas y con ritmos añadidos al original.
También se anunció que Mission UK estaba participando en Virgin Voices II el proyecto de tributo a Madonna, en el cual se incluyó la canción Justify my love. A Flock of Seagulls: Greatest Hits Remixed  y Missing Persons: Greatest Hits Remixed, también se publicaron, el primero contenía The More You Live (Mission UK Mix) y el segundo Destination Unknown (Mission UK Mix). También se rumoreó una versión del grupo Berlin entre otras mezclas de Hussey.

Algo muy esperado y que también se publicó fue el OneList Mission Tribute CD! Que incluía una larga lista de grupos versioneando sus canciones favoritas de The Mission. Forever & Again es un trabajo independiente sin intereses comerciales. Un proyecto de amor por la banda y su música.

Pero el proyecto que nos interesa es un album con nuevas remezclas de las canciones clásicas de The Mission, por Hussey que bautizó como : Reconstruction . ‘Voy a regrabar algunos de los Grandes éxitos de The Mission para un nuevo disco (con Cleopatra Records) para otoño del 99 . Puedo justificarlo diciendo que mientras que las canciones son buenas, algunas de las grabaciones originales no lo son y el tiempo no les ha sentado bien . Casos como el de Like A Child Again que será mejor (distinta) que la versión original y siempre quise la oportunidad de excusarme y regrabar algunas de estas canciones".

El disco se publicó el 7 de noviembre de 1999. ‘Solo quiero compartir con vosotros el hecho de que he terminado de remezclar mi disco Resurrection esta tarde. No os podreis creer el sentimiento de realización y descanso que siento en estos momentos. Las últimas 3 semanas he estado trabajando 15 horas diarias, 7 días a la semana, intentando terminar esta maldita obra. No se ni lo que ha pasado en el mundo estas últimas semanas, mi único contacto con el mundo exterior ha sido vía Internet y e-mail. Ahora podré volver a la normalidad, ya sabeis, con mi mujer, llevando al niño a Disneyland, pasear, etc…"

El 16 de octubre comenzó en Boston el Resurrection Tour 1999, que duró hasta el 2 de diciembre, "tras persuadir al miembro fundador Craig Adams a que volviera a la formación , ahora hay una banda real actuando en USA, formada por mi mismo, Craig Adams al bajo, Mark Thwaite a la guitarra, con Scott Garrett (ex-The Cult / Holy Barbarians) a la batería . Siento no coincidir con aquellos que esperaban a la formación original pero me temo que era logísticamente imposible. Se nos unirán en la gira Gene Loves Jezebel, y Mike Peters (de The Alarm )".

“He conenzado a idear un nuevo disco con material completamente nuevo y estoy comenzando a pensar que no es una mala idea. Necesito un descanso de tanto concierto y nunca realizaré una gira tan larga e intensa, aunque disfruto con la comunicación con el público de nuevo.”

2000
El 20 de abril comenzaba el Rencon 2000 Tour en South Africa y siguió hasta el 11 de diciembre en Brighton, parece ser que a Hussey le gustó bastante la idea de la comunicación en el escenario.

En Agosto se publicó un nuevo disco llamado "Everafter" con las grabaciones realizadas en los conciertos ofrecidos en la última gira, Rencon2000 y Resurrection Tour, que duró dos años y tocaron en muchos países incluidos SudAfrica, Grecia, España, Brasil, Portugal, Argentina, Belgica, Chile, Alemania, Holanda, Uk, Republica Checa, Suiza, Noruega, Mexico y USA. Incluye una versión de Crazy Horses y otra de Can´t help falling in love

2001
En Noviembre Wayne Hussey, Craig Adams, Mark Thwaite y Scott Garrett, editaron el anunciadísimo álbum "Aura", el primer disco de estudio desde hacía 5 años. La grabación fue entre los meses de diciembre 2000 y julio de 2001, fue remezclado por Dave Allen (Cure, Sisters, etc.) y Steve Power (Robbie Williams). También planearon la gira para presentar el nuevo disco. Esto marcaba el comienzo de una nueva etapa en la historia del grupo.

Evangeline conteniendo tres canciones adicionales no incluidas en Aura fue el primer single de la banda tras seis años.

El guitarrista Mark Thwaite, abandonó el grupo para seguir su carrera con Tricky, con el consentimiento de los otros tres miembros de The Mission, deseando suerte y éxito por el disco que ayudó a crear. En su lugar se incorporó Rob Holliday.

2002
Tras el lanzamiento de Aura, la banda realizó otra larga gira de presentación a través de todo el mundo AURA TOURA.

El bajista Craig Adams abandonó al grupo en mitad de la gira por SudAmérica por problemas personales, Wayne Hussey tuvo que terminar la gira en solitario y tocando con músicos de bandas locales sudamericanas. A su vuelta a España siguieron adelante con Richard Vernon en el bajo hasta terminar la gira. Tras finalizar AuraToura, Scott Garret también abandonó el grupo.

Shine like the stars se convierte en el segundo single editado perteneciente al actual álbum. Wayne Hussey Live and Acoustic Tour es la gira que el líder de la banda empezó en solitario en septiembre.

Aparece un nuevo álbum de The Mission con caras-b de los maxis de Aura, versiones en acústico, directos y rarezas. El disco lleva por título "Aural Delight". Se editaron dos versiones del mismo, una edición limitada que solo se pudo adquirir a través de Internet con 16 canciones, y otra que apareció posteriormente para venta en establecimientos con 4 canciones menos.

2003
Wayne Hussey actuó en su particular Show hasta el mes de julio en el que se reafirmó como el único miembro de la banda que ha estado en todas las formaciones y líder indiscutible.

Se anuncian 2 actuaciones en España, Barcelona y Murcia, aunque la segunda es anulada.

Durante el verano de este año, Wayne conoce al grupo italiano Votiva Lux y se intenta realizar un nuevo proyecto común aunque la idea no tiene éxito, Wayne graba 2 demos (Loop Dist y Thoka) con esta banda.

En Octubre se anuncia el Pilgrimage Tour 2003 por Europa, con Rob Holliday en la guitarra, Richard Vernon en el bajo eléctico y Steve Spring en la batería. Incluyen 3 actuaciones en España (Múrcia, Valencia y Barcelona).

Se publica en la web oficial de The Mission el calendario 2003 de la banda, donde mes a mes iban poniendo el fondo calendario con fotos inéditas de la banda.

2004
The Mission volvió a tocar como banda con los mismos componentes que iniciaron en 2003 el Pilgrimage Tour.

Se realizaron 2 giras cortas en su tierra natal UK, una en abril llamada Breathen Tour y otra en Octubre llamada Absolution Tour

En sus actuaciones en directo tocan una canción nueva llamada "Lighting the candles".

Terminan las actuaciones en directo para centrarse en la realización de un DVD con material inédito de la banda y el cd single edición limitada de "Breathe me in".

2005
Tras varios meses dedicados a la grabación aparecen simultaneamente en septiembre el DVD "Lighting the candles" con más de 3 horas de contenidos, con videos bootleg de la colección privada de Hussey, biografia, discografía, entrevistas, documentales, un concierto entero, y contenidos ocultos. El pack contiene 2 DVDs y un cd de audio.

También se edita en el mismo mes de septiembre el cd single "Breathe me in" que incluye 2 versiones de este tema y la canción "Light the candles" que interpretaban en directo durante las actuaciones que ofrecieron en 2004, junto con versiones de "Butterfly on a wheel" y "Tower of Strength" en directo en una edición limitada con solo 3000 copias. Este tema fue número uno durante 3 semanas consecutivas en las listas de Alemania. Este tema es incluido en la BSO del film de animación español "El Guerrero sin Nombre" (Mercenary) dirigido por el amigo de Wayne, David Iglesias.

El lanzamiento de sus nuevas grabaciones involucra a la banda en el Lighting the Candles tour 2005, en los meses de septiembre y octubre, durante el cual Rob Holliday abandona la banda y vuelve Mark H Thwayte a la guitarra tras haber acompañado a Peter Murphy en el "Unshattered Tour".

Durante esta gira interpretan un nuevo tema llamado "Keep it in the family".

Tras finalizar el grupo se retiró para disfrutar de unas merecidas vacaciones, anunciando que se dedicarían a la grabación de un nuevo album de estudio con nuevos temas que aparecería a finales de verando de 2006.

Simon Hinkler antiguo guitarrista de la banda publica su primer album en solitario llamado "Lose the Faith" en el mes de agosto.

2006
En marzo se edita un doble recopilatorio de rarezas de la epoca en Phonogram llamado "The Mission Anthology" incluyendo 30 temas y también una reedición en DVD de los clásicos videos "Crusade" y "Waves upon the sand".

Durante los meses de Agosto y Septiembre Wayne Hussey realizó una mini gira para promocionar la primera canción que publica bajo su nombre llamada "One thing leads to another" que aparece en el número 36 de la revista francesa D-Side Magazine.

Tras esta mini gira el grupo se centra en la grabación y remasterización de su nuevo album de estudio con el título provisional de MOIST

 

2007
Wayne Hussey colabora con la letra y poniendo la voz en el tema "In your eyes" del grupo polaco Agressiva 69

En marzo se publica el nuevo cd-single de la banda "Keep it in the family" y se realiza un concurso entre los fans para crear el video-clip, siendo el ganador Ennan Hammill de Aberdeen (Escocia).

En mayo se publica el esperadisimo nuevo album de estudio con el título de God is a Bullet, con un total de 15 canciones y una hora y media de duración, un premio merecido a tan larga espera. En el disco colaboran Simon Hinkler, Julienne Reagan, Tim Bricheno, Caroline Dale y Cathy Thomson. El producto es uno de los mejores discos de la banda manteniendo la esencia pero actualizando los sonidos a la época actual.

El tema Draped in Red, dedicado al equipo favorito de futbol de Wayne, el Liverpool, es puesto en los intermedios de los partidos de Champions League de este equipo que se clasificó para la final.

Tras el lanzamiento de este disco The Mission comienzan su Tour is a Bullet con tan solo 15 actuaciones. La actuación ofrecida en Londres en la Sala Shepherds Bush Empire es grabada y se lanza un CD doble en directo edición limitada titulado THE MISSION LIVE MMVII (Limited Edition). Anuncian para el año 2008 4 actuaciones en la misma sala dedicando cada velada a uno de sus 4 primeros albums.

En septiembre editan el segundo single, el tema es Blush


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