La Voz Perdida

1985
Wayne Hussey (Guitarra) y Craig Adams (Bajo) abandonaron The Sisters Of Mercy por diferencias con el cantante Andrew Eldritch. Formaron una nueva banda con Simon Hinkler (Guitarra) y Mick Brown (Batería). Hussey asumió la responsabilidad de cantar con el nuevo grupo "simplemente porque Craig no quería".

1986
Hussey y Adams llamaron al nuevo grupo The Sisterhood y tocaron por primera vez en el club Alice In Wonderland de Londres. Debutaron con canciones como "Wasteland", "Serpent’s Kiss" y "Severina".

The Sisterhood realizaron una gira europea junto con The Cult llevando consigo a muchos técnicos de instalación de sonido de The Sisters Of Mercy. Simon abandonó por un breve periodo después de la gira pero después volvió.

Originalmente pretendían usar el nombre The Sisterhood, pero esta idea fue desechada tras desentendimientos con el líder de The Sisters of Mercy, Andrew Eldritch. The Sisterhood era el nombre del club de fans de The Sisters Of Mercy. The Sisterhood reveló su nuevo nombre en el Electric Ballroom de Londres - The Mission. Ian Astbury y Billy Duffy de The Cult se unieron a la banda para hacer coros y se rumorea que Andrew Eldritch estuvo entre la audiencia!

The Mission lanzaron dos singles - "Serpent’s Kiss" y "Garden Of Delight/Like A Hurricane". Ambos singles llegaron directamente al nº1 de las listas independientes. En particular, "Serpent’s Kiss" llegó a ser el single de música independiente (indie) más vendido del año. Aunque Hussey y Adams tenían contrato firmado con Warner Brothers (la productora de los Sisters… ) ellos tomaron la decisión de realizar ambos singles con una pequeña productora indie sin permiso de la Warner. La Warner canceló a Hussey y Adams sus contratos.

En julio, The Mission firmó por Phonogram Records. Su album de debut "God’s Own Medicine" fue publicado. The Mission consiguieron su primer hit en el UK Top 40 cuando el primer single del album, "Stay With Me" alcanzó el número 30 de la lista. La cantante de All About Eve, Julianne Regan colaboró con los coros de fondo de algunas canciones del disco, y la banda le devolvió el favor cuando Wayne produjo el single de All About Eve "Our Summer" en el que Mick tocaba la batería. Wayne encontró tiempo para grabar y publicar un single con Gutherie Handley llamado "Where Was?".

• The Mission UK - El Regreso y la Actualidad (1999 - 2007)
• The Smiths: Lo polémico en la lírica
• The Cure: la oscuridad en su esplendor
• My Bloody Valentine: Un Mundo de Melodías Efímeras
• Mogwai: el espíritu maligno

Para los que no estan muy de lleno en la música dark, tal vez esta banda le sea desconocida. Es el pasado de New Order, ya que después del suicidio de Ian Curtis, el resto de sus integrantes se volvieron a agrupar con el nombre de "NEw Order".

Esta banda me gusta mucho y su música es densa, para mí es el reflejo de un alma atormetada cuyo desenlace fue la muerte. Pondre una biografía corta, pero si quieren investigar un poco más de esta fascinante banda y como fue evolucionando, les dejo un link de una página que se dedica de lleno a ella, que no sólo tiene su biografia, sino tambien sus letras y otras cosas más: Biografía Completa.

Fuente: Biografía Breve:

Surgidos a finales de los años 70 en Manchester, Joy Division (un nombre derivado de los campos de concentración nazis) estaban integrados por el cantante Ian Curtis (nacido el 15 de julio de 1956 en Manchester, muerto el 18 de mayo de 1980), el guitarrista Bernard Albretch (nacido el 4 de enero de 1956 en Manchester), el bajista Peter Hook (nacido el 13 de febrero de 1956 en Manchester) y el batería Stephen Morris (nacido el 28 de octubre de 1957 en Cheshire) - anteriormente estaba Steve Broterdale.

Aunque nacidos en la era punk (decidieron comenzar tras presenciar un concierto de los Sex Pistols) bajo el apelativo de Warsaw, sus composiciones estaban alejadas de los postulados de los Clash y compañía (a pesar de la energía inicial).
Joy División practicaban un tipo de música con atmósferas siniestras y gélidas, muy influyentes en el posterior rock gótico.

Con el apoyo de su nuevo mánager, Rob Gretton publicarían "An ideal for living" (1978), un EP y posteriormente su primer disco grande, "Unknown pleasures" (1979), producido por Martin Hannett y que haría del grupo un fenómeno de culto, un culto traspasado a sus actuaciones en directo, ya que su cantante era imprevisible en vivo a causa de una enfermedad nerviosa que a veces le llevaba a sufrir ataques epilépticos en el escenario.
El suicidio en 1980 del inestable líder Ian Curtis supuso la disolución de la formación.
   

Póstumamente aparecerían con mucho éxito el magnífico LP "Closer" (1980), el recopilatorio "Still" (1981), y el sencillo de éxito "Love will tear us apart".

Los tres restantes componentes (aunque Albretch cambiaría su apellido por el de Summer) volverían a resurgir con la popular y altamente comercial formación de tecno-pop New Order.

Joy Division - Shadowplay

• Mogwai: el espíritu maligno
• New Order: resucitando desde las cenizas
• Donovan (Donovan Phillips Leitch)
• Rock alternativo en el Reino Unido
• Siouxsie & The Banshees: El Dulce Sonido de la Oscuridad

 "Nosotros estamos buscando algo para descubrir el proceso de creatividad, de traer cosas inanimadas a las vida, de manera que éstas se expresen"(Lisa Gerrard).
Escuchar Dead Can Dance - Los Muertos Pueden Bailar, es sumergirse en la edad media y en un mundo sonoro, lleno de atmósferas hipnóticas, que te transportan a un mundo lejano y desconocido, donde aquella música muerta y olvidada hace mucho tiempo, resucitan en el espíritu de ésta banda.
Se formo en Melbourne en el año 1981, año donde dominaba la presencia de los sintetizadores e instrumentos electrónicos innovadores. Estuvo formado por Lisa Gerrard y Brendan Perry, guitarrista y segunda voz. Ambos tenían algo en común: sus raíces anglo - irlandesas y la pasión por la música de sus orígenes. El uso de instrumentos del medio evo y elementos del romanticismo gótico, en un principio fue catalogado como un grupo gótico.
Al no encontrar el éxito en su país natal, decidieron trasladarse a Londres, donde en el año 1983 firmarían con el legendario sello discográfico del rock alternativo, 4AD, donde pasaron figuras de la talla de Cocteau Twins.
Gracias a su álbum "Into the Labyrinth", Dead Can Dance se volvió una banda de culto tanto en EE.UU. como en Europa.
Podrían decirme que estoy equivocada en ésta afirmación, de que a mi modo de ver y vivenciar su música, yo diría que tiene mas dark que gótico. Hay temas que me impactaron en lo profundo por lo que generaron en mi, especialmente con el tema "The Song of the Sibyl", una canción popular catalana del siglo XvI.
Para pesar nuestro por todo lo que aportaron a la música, a finales de diciembre de 1998, la banda se disuelve a raíz de un altercado entre Lisa Gerrard y sus músicos en medio de las sesiones de grabación de su último álbum "Eire".
Lisa Gerrard participó en la banda sonora de la película "Gladiator".

Discografía:

1984.- Dead Can Dance
1986.- Spleen and Ideal
1987.- Within the Realm of a Dying Sun
1988.- The Serpent’s Egg
1990.- Aion
1991.- A Passage in Time
1993.- Into the Labyrinth
1994.- Toward the Within
1996.- Spiritchaser

The Song of the Sibyl Traditional Version: Catalan: 16th Century - Versión Español

Un rey eterno vendrá
Vestido en nuestra carne mortal:
Vendrá del cielo ciertamente
A hacer el juicio del siglo.

Antes que sea el juicio
Una gran señal se mostrará:
El sol perderá su resplandor
La tierra temblará de miedo.

Después vendrá un trueno poderoso
Una señal de gran ira:
Relámpagos y lamentos resonarán
En una confusión infernal.

Un gran fuego bajará del cielo
En un hedor de azufre
Y la tierra se quemará furiosamente
Y gran terror afligirá a las personas.

Después de vendrá el signo terrible
De un gran terremoto
Las piedras se romperán
Y las montañas se derrumbarán.

Entonces ninguno tendrá pedazos de oro
Plata o riquezas,
Y todo el mundo esperará
La sentencia que se dará.

La Muertelos dejará sin un penique,
Y los aplastará a todos;
Allí quedarán los únicos hombres en
lágrimas,
Y la tristeza cubrirá todo el mundo.

Las llanuras y crestas serán todas la
misma,
Los buenos y malos serán ambos,
Reyes, duques, condes y barones
Tendrán que considerar sus acciones.

Y entonces vendrá sosrpresivamente
El Hijo de Dios Omnipotente,
Juzgará a muertos y vivos,
El bueno irá al Cielo.

Los niños no nacidos todavía
Llorarán en los úteros de sus madres,
Y gritarán implorosamente:
"Ayudanos, Dios, Omnipotente."

Madre de Dios, ora por nosotros,
Tu, la Madre de los pecadores,
Puedes que la sentencia sea
misericordiosa,
Poseamos el Paraíso nosotros.

Tu, que escuchaste a todos,
Devotamente ora a Dios,
Con todo tu corazón y gran devoción,
Que nos dará la salvación.

Cantara: live:

Rakim:

• La musica Dark: el encanto de la oscuridad
• POLITICA DE PRIVACIDAD
• Mago de Oz - Gaia II - La Voz Dormida
• El Blues: el lamento del alma dolorida
• El Funk Rock y sus subgéneros

No a todos les puede llegar a gustar esta banda escosesa, nacida en los años 80. Su particular sonido por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica  de Elizabeth Fraser  hizo que fueran unas de las bandas más originales de su época. En mi experiencia personal, cuando les escuché por primera vez me causo malestar porque me sacaba de los moldes pre establecidos de lo que era hacer música. Y es que seguir escuchándolos a pesar de eso, fue abriendome la mente y el espíritu hacia su particular modo de hacer música.

Una vez cuando le comenté a un amigo algo sobre la vida de Elizabeth Fraser, que durante su niñez había sufrido abuso sexual por parte de su hermano o de su padre, me dijo: "no cualquiera hace música dark, los que lo hacen es porque profundamente son oscuros y eso se refleja en lo que hacen".

Les dejaré un link por si quieren leer al detalle de la biografia de Cocteau Twins: Cocteau Twins: El dolor a contra luz.

• Rock alternativo en el Reino Unido
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Debo decir que yo me inicie en esta banda con su disco Wish de 1992, un disco con mucha emotividad y atmósfera bien creada.

La carrera de The Cure comienza a finales de los 70 cuando Robert Smith formo Easy Cure, formada por Robert Smith alma master del grupo, Michael Dempsey, el guitarrista Porl Thompson y el batería Lol Tolhurst, que en un principio era catalogada como una banda punk, pero la fascinacion de Smith por crear atmósferas oscuras y opresivas hizo que "Three Imaginary Boy" fue marcando la diferencia con los típicos trabajos punk de esa época.
Con el primer single exitoso, A Forest, el bajista Michael Dempsey decidió marcharse y fue reemplazado por Simon Gallup. Este single llego al Top 30 en el Reino Unido. Pero los disco "Seventeen Seconds(1980)", "Faith(1981)" y "Pornography(1982)", una trilogía oscura, fue la que a The Cure fuera considerada una banda de culto.
Los siguientes trabajos fueron "japanese Whispers(1983)", "The Top(1984)", "The Head on The Door(1985)" y el doble "Kiss me Kiss me Kiss me(1987)". Lo mas adentrados en la historia de este grupo, la obra cumbre es "Desintegration(1989)", en palabras de Smith: "yo pensaba que era nuestra obra maestra, y ellos creían que era una mierda". Este disco se impuso en el Nº 3 en el Reino Unido y en el Top 20 americano por primera vez. Este disco da entrada a The Cure a la década de los 90 y tiene canciones brillantes como "Lullaby", "Pictures of you", "The Same Deep Water as you".
En 1992 el álbum Whish se ubico en el Nº 1 del Reino Unido y en el Nº 2 en Estados Unidos. Los siguientes discos fueron en 1993, que son en directo, "Show y Paris". En el 2000 su disco "Bloodflowers" fue nominado a los Grammy.

the cure - lullaby

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• La musica Dark: el encanto de la oscuridad

Muchas veces se relaciona la música dark con la música gótica, el vampirismo, vestirse de negro y esas cosas. En mi punto de vista, el dark es mas que una moda es un sentir, y sobre todo no tiene un genero de música en concreto, sino que se da en diversos géneros musicales.

Nos ubiquemos. Estamos a finales de los 70, el punk estaba en decadencia y el contexto global, la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia había llegado a un punto que se temía por una catástrofe nuclear. Ya no servia ser rebelde y decir en forma directa que no se estaba de acuerdo con determinadas normas establecidas, como había hecho el movimiento punk, sino que ya era necesario adentrarse en la intensa textura de las emociones y hablar sobre ellas. Pero dichas emociones se refería a ese lado oscuro humano: el sentimiento de la muerte, la tristeza, la angustia, la decepción, el odio, etc.

Los instrumentos que usaban los músico que seguían este movimiento, eran tanto electrónicos como acústico, porque lo fundamental es el contexto, la atmósfera creada, las cuales están cargadas de mucho sentimiento.

Sus principales exponentes son: Bauhaus, Joy División, Siouxsie & The Banshees, The Misión, Dead Can Dance, Cocteau Twins y The cure entre otros.

Pongo un video de ejemplo, en este caso Joy Divion: Atmosfere:

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