La Voz Perdida

En estos momentos, mientras estoy escribiendo la historia de esta banda, la estoy escuchando. No hace más que llevarme por cada rincón del sonido de cada instrumento que suena.

Tienen esa capacidad de introducirte a las diferentes atmósfera que logran crear, por momentos su sonido es de una quietud contemplativa y en otros un oleje de emoción. Tal vez el que haya escuchado alguna vez el Rock Progresivo, bandas como Camel, que tiene largas improvisaciones, podrán escuchar de primera a esta banda. Pero si no estás acostumbrado a la música instrumental, tal vez al principio te sea difícil. Pero vale la pena hacer un esfuerzo y conocer el mundo sonoro de Explosions in the Sky.

Explosions in the Sky es una banda de post-rock formada en Texas, EUA. Sus miembros son Munaf Rayani (guitarra), Mark Smith (guitarra), Michael James (bajo) y Chris Hrasky (batería). Fue formado en Austin, en 1999, labrándose una reputación en locales de poco aforo. La banda fichó por Temporary Residence Limited, quienes los contrataron solamente habiendo escuchado la mitad de su demo.

Rápidamente ganaron reputación por méritos propios entre otras bandas locales como Lift To Experience. Llegaron a los medios de comunicación por su segundo albúm "Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever" debido a los rumores que los vinculaban con los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, pues este álbum contiene la imagen de un avión y la frase "este avión se estrellará mañana". Erróneamente se cree que el álbum salió el 10 de septiempre de 2001, cuando realmente salió en agosto de ese mismo año y la portada se creó en el año 2000.

Discografía:
How Strange, Innocence (2000), (Remasterizado en 2005)
Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever (2001)
The Earth is not a Cold Dead Place (EP)(2003)
Friday Night Lights (BSO) (2004)
The Rescue: Travels in Constants 21 (2005)
All of a Sudden I Miss Everyone (2007) 

Explosions In The Sky - A Song for Our Fathers

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Escuchar a Mogwai es sumergirse en un mundo sonoro el cual te lleva por diferentes laberintos de la creatividad. Por momentos punzantes con sus guitarras distorcionadas, por momentos suaves, con un sonido limpio.

Mogwai es una banda escocesa, formada en 1995. Tal vez es unas de las bandas más conocida del movimiento musical Post - Rock. Dicen que su nombre se debe a la criatura de la película Gremlins, que significa "espíritu maligno" en cantonés.

Debutaron con su gran disco llamado “Young teen”, establecieron las bases de lo que sería el post rock. Su estilo está claramente influido por The Dirty Three, The Cure, Joy Division, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine.

Miembros de la banda: 
Stuart Braithwaite (guitarra)
Dominic Aitchison (bajo)
Martin Bulloch (batería)
John Cummings (guitarra)
Barry Burns (teclados, flauta, guitarra, etc.)
Miembros anteriores:

Brendan O’Hare, (batería original de los clásicos del indie Teenage Fanclub y miembro actual de Macrocosmica)
Luke Sutherland (guitarra, violin; nunca ha sido miembro oficial del grupo, pero ha participado en varios discos)

 Albums: 
Ten Rapid (1997) - Compilación de grabaciones durante 1996-1997
Mogwai Young Team (1997)
Kicking A Dead Pig (1998) - Disco de remezclas
Come On Die Young (1999)
EP+6 (2000) - 4 Satin, No Education… y Mogwai:EP en un sólo CD
Rock Action (2001)
Happy Songs for Happy People (2003)
Government Commissions (2005) - BBC Sessions 1996-2003
Mr Beast (2006)

MOGWAI - Friend Of The Night

• El Post - Rock: La música en diferentes texturas
• Mago de Oz - Jesus de Chamberi
• Mago de Oz

Ultimamente he estado escuchando Mogwai. Me pasa algo que tal vez con otras bandas no me pasa tanto. Y es la de escuchar cada sonido, cada instrumento, las texturas que logran. Pero para poder contarles quién es Mogwai o qué es o lo que hacen, debo remitirme al género de música que hacen: El Post - Rock.

El Post - Rock fue usado por Simon Reynolds en la revista The Wire, en mayo de 1994, para describir el sonido de aquellas bandas que usaban instrumentos propios del rock, pero que incorporaban ritmos, armonías, melodías y progresiones armónicas que no se encuentran dentro de lo que es tradicionalmentel el Rock. Y sobre todo, la característica de las bandas que hacen este tipo de musica, es que es instrumental. Si usan la voz, esta es un instrumento más.

Tortoise fue una de las bandas fundadoras del movimiento. Luego de su segundo LP, Millions Now Living Will Never Die, la banda se convirtió en un icono del post-rock.  Muchas bandas (como Do Make Say Think) comenzaron a grabar música inspirada por Tortoise, y fueron descritas como post-rock.

A fines de los años 1990, Chicago, Illinois, se volvió el centro de muchos grupos importantes. John McEntire (de Tortoise), al igual que Jim O’Rourke (de Brice-Glace, Gastr del Sol y otras bandas) se volvieron importantes productores de varias bandas del género.

Godspeed You Black Emperor! (luego renombrada "Godspeed You! Black Emperor") y Mogwai estaban entre las bandas más influyentes de la escena que surgió en ese época. El post-rock comenzó a abarcar desde el sonido lento y atmosférico basado en guitarras de Boxhead Ensemble, al rock de Radiohead, hasta la electrónica de Stereolab.

El sonido post-rock puede incorporar una gran variedad de géneros musicales, entre los que destacan la música electrónica, la música experimental y el jazz.

Las composiciones de post-rock usualmente hacen uso de la repetición de arreglos musicales, y de delicados cambios de ritmo con un amplio rango dinámico. Típicamente, las piezas musicales post-rock son de larga duración y puramente instrumentales, conteniendo estructuras repetitivas de timbre, dinámica y textura.

Generalmente, no hay voces cantadas en las composiciones de post-rock, aunque sin embargo, esto no necesariamente significa que la voz humana esté totalmente ausente. Cuando se incluyen voces, su uso es no tradicional: algunas bandas del género incluyen voces como elementos puramente instrumentales e incidentales con el sonido. Sigur Rós, una banda conocida por su distintivo uso de voces cantadas en sus composiciones, fabricó un lenguaje que llamaron "Hopelandic", el cual fue descripto por la banda como "una forma de galimatías que encaja en la música actuando como otro instrumento más".

Fuente: Wikipedia

Sigur Ros - Saeglopur

Tortoise - I set my face to the hillside

• Mogwai: el espíritu maligno
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