Swervedriver, es una banda, distinta al típico sonido grunge, pues algunos los etiquetan en este género musical. Eso sí, la fuerza de las guitarras es innegable. Fueron más allá de las modas pasajeras y tal vez el precio que pagaron por ello, es que fueron el grupo menos valorado de los años 90.
Sus orígines provienen de Oxford en 1984 con la formación de un grupo llamado Shake Appeal, nombrado tras una canción de sus principales influencias, The Stooges. Formado por un vocalista y guitarrista Adam Franklin y Jimmy Hartridge, un cantante Graham Franklin (hermano de Adam), el bajista Adi Vines y el batería Paddy Pulzer; Shake Appeal reprodujo los sonidos del garage rock americano de finales de los años 1960 y primeros 1970. El grupo escribió lo que se convertiría el primer clásico de Swervedriver "Son of Mustang Ford", sin embargo después de unos pocos años la banda pareció descomponerse cuando Graham y Paddy decidieron abandonar la banda.
El resto de componentes ficharon al batería Graham Bonnar, pero por ese tiempo el sonido del grupo mutó drásticamente bajo la influencia de la música de guitarras de bandas americanas como Dinosaur Jr. y Sonic Youth. Así que con una nueva formación y un nuevo sonido llegó el nuevo nombre, Swervedriver.
Su primer disco se titula "Raise", salido en 1991, el cual estoy escuchando en estos momentos. Podría decir que es bastante interesante, a pesar de sus guitarras distorcionadas y tocadas con mucha fuerzas, conservan buenas melodias.
En 1992, el baterista Bonnar dejó plantada a la banda en la frontera canadiense con menos de media docena de fechas en su gira como cabezas de cartel por Estados Unidos. Se convocó a Danny Ingram de Washington DC para que reemplazara a Bonnar por el resto de fechas por EEUU y una corta gira por Japón. Danny Ingram también participó en la gira por Europa y Reino Unido. En 1993, el grupo - con Ingram todavía en la batería - hizo una gira por EEUU como teloneros de Soundgarden. Tras una aparición en el festival Huldstfred en Suecia, Vines salió de la banda para formar la banda heavy metal Skyscraper. La última publicación de material con la formación inicial fue el EP "Never Lose That Feeling" que parecía el final de Swervedriver.
Cuando todo parecía perdido, en 1993 surgieron de nuevo con su álbum "Mezcal Head", ahora con el nuevo baterista reclutado, Jez. La producción y el sonido fue mejorado ampliamente, y el álbum les dio su más famoso sencillo "Duel", presentado como una de las primeras canciones del género shoegazer. El álbum mantiene claramente una conexión permanente con sus fans americanos, y los hizo más famosos allí que en su país nativo. Durante esta época, la conocida cara b "The Hitcher" que se publicó en el EP "Last Train to Satanville" es considerada una de las favoritas de los fans.
1994 comenzó con la incorporación de un nuevo bajista Steve George, junto con una gira extensa por Estados Unidos (teloneando a The Smashing Pumpkins), Japón y Europa. Sin embargo por entonces el género shoegazing en Reino Unido estaba muerto, sustituido por un movimiento más popular denominado Britpop capitaneado por bandas como Oasis y Blur. En ese momento, Creation Records echó a la banda del sello justo una semana después de la publicación en Reino Unido en 1995 de su álbum "Ejector Seat Reservation". Nunca fue publicado en EEUU donde podría haber seguido la estela de su anterior disco. Con esta obra, se vio a una banda que crecía en sus visiones rebeldes y recibía buenas críticas. No obstante sin el apoyo de una compañía de discos, estaba condenado a ser su aventura discográfica menos vendida. Esto se convierte en el comienzo de sus largos problemas de sello para la banda que los fans titularon como la "maldición de Swervedriver con los sellos discográficos".
Una opinión personal al párrafo anterior: eso pasa cuando las modas dominan a las grandes discográficas, y en su afán de vender a más no poder, muchas veces se deja de lado a músicos con gran talento, solo porque no entran en los cánones convencionales. La música nunca pasa de moda, es una expresión tan personal y subjetiva con el fin de dar un mensaje o no. La moda es inventada con el fin de comercializar desmedidamente. Creo que Swervedriver, cayo en esta trampa y se los dejó de lado. Negarles su presencia en las discográficas es negarles que hayan evolucionado.
Su cuarto y último álbum "99th Dream" fue publicado finalmente en 1998 tras firmar con Zero Hour Records en EEUU. Éste continuaba la evolución que comenzó con "Ejector Seat Reservation". Dibujando menos sonidos grunge de la primera época pero manteniendo sus riffs de guitarra suntuosos y psicodélicos unidas a las letras y voces ahogadoras de Franklin. El grupo añadió un mayor rango de influencias musicales, por ejemplo el nombre de la canción "99th Dream" se escribió como una protosecuela a la canción de Bob Dylan, "115th Dream". Hubo una exitosa gira por EEUU, Reino Unido y Australia pero no fue más importante que para el tradicional culto de seguidores.
El EP "Wrong Treats" publicado en 1999 se convertiría en la última pieza como un grupo existente, anunciaron ese mismo año un paro que dura hasta hoy. Adam Franklin continúa publicando discos bajo su nueva banda, Toshack Highway.
En 2005, Castle Music publicó una antología de Swervedriver titulada "Juggernaut Rides" que contenía 33 canciones, incluyendo muchas canciones sólo disponibles en EPs y otras inéditas.
The organ es una banda de de Vancouver, Canada. Formada por Katie Sketch, Deb Cohen, Jenny Smyth, Shelby Stocks y Ashley Webber. Su sonido me recuerda mucho The cure o a New Order, pero su vocalista Katie Sketch en ningún momento me recuerda a Morrissey, ex The Smiths, como comentan en muchos sitios. Tal vez la similitud que podrían tener con los The Smiths, es tal vez su ambigüedad. ES que en estos momentos estoy escuchando a estas tres bandas. Pero a pesar de estas comparaciones, The organ tienen su propio estilo que te llega cuando las escuchas.
Lo llamativo de esta banda es el empleo del órgano, un Hammond x123, que lo emplean muy bien. Lo lamentable es su corta carrera musical, se separaron oficialmente el 7 de diciembre de 2006, pero el 14 de octubre de este año, lanzaron un EP de 6 canciones llamado "Thieves".
Katie Sketch conoció a Sarah Efron (bajo y teclado) y a Barb Choit (organo, guitarra y bajo), con quienes formó el trio instrumental "Full Sketch", Katie se ocupaba de la batería. Despues de un año Barb dejó el grupo para concentrarse en su carrera artística y el grupo se disolvió. Katie y Sarah se juntaron con Jenny Smyth, quien reemplazaria a Barb en el organo, y formaron "The Organ". Su idea era hacer el mismo tipo de musica que con "Full Sketch" pero cantando. La banda probó con diferentes músicos durante 3 años hasta su completa formación en el año 2002 con Katie, Jenny, Sarah, Shelby Stocks en la batería y Debora Cohen a la guitarra. Ese mismo año grabarón el EP "Sinking Hearts". Al poco tiempo, Sarah Efron dejó el grupo para centrarse en su carrera como periodista, siendo sustituida por Ashley Webber.
Grab That Gun, titulo del disco, pasó más tiempo en la cima de la radio canadiense que las anteriores grabaciones de la banda. Las canciones del disco tratan sobre la melancolía y la obsesión por el amor, la soledad, la tristeza y el dolor. Las letras las escribe la líder y voz del grupo, Katie, sobre experiencias personales e introspectivas.
The Organ comenzó a viajar a través de Canadá, los Estados Unidos y Europa. También produjeron un vídeo de la canción "Brother", (dirigido por Robert Morfitt) posiblemente el más fuerte de las siete nuevas pistas que aparecen en el disco. El vídeo consistió en un montaje limpiamente franco de la cinta que funciona sobre una etapa malhumoradamente (encendida). Una nueva version ficticia del vídeo de "Brother" puede ser visto durante la tempo
Una de las cosas interesantes de tener un amigo músico es que este nunca deja de buscar nuevas bandas ni se conforma con lo que conoce. Y gracia a esto conocí a Inspiral Carpets.
De a poco empece a prestarle atención a su sonido y a las canciones que de alguna manera me lleva a una nostalgia inesplicable.
Inspiral Carpets es un grupo de pop británico formado en Oldham (Inglaterra) en el año 1986 por Graham Lambert, convirtiéndose, tras The Stone Roses y Happy Mondays, en el grupo más popular de la escena bautizada como Madchester. Su sonido estaba basado en los teclados entre melódicos y psicodélicos de Clint Boon y en las guitarras propias del sonido garage.
Allá por el año 1981, el guitarrista Graham Lambert dio comienzo a la historia de Inspiral Carpets junto a Stephen Holt (voz), Tony Welsh (bajo) y Chris Goodwin (batería). Sin embargo, no fue hasta el año 1986 cuando, tras la incorporación de Clint Boon (teclados), David Swift (sustituyendo al bajista Tony Welsh) y Craig Gill (relevando a Chris Goodwin a la batería) grabaron sus primeras maquetas, Waiting for ours y Songs of shallow intensity, y debutaron en directo.
En 1987, graban un flexi-disc titulado, en homenaje a The Stone Roses, Garage Full of Flowers, que les permite tocar junto a grupos como los propios The Stone Roses, Happy Mondays, Spacemen 3 o The Bodines.
Pero no fue hasta la grabación de Planecrash EP, lanzado en julio de 1988, cuando la carrera de los de Oldham comenzó a destacar, ya que las copias publicadas se agotaron enseguida, la crítica aclamó el trabajo y John Peel les hacía promoción en la radio. Llevados por la euforia, los cinco componentes de Inspiral Carpets tenían previsto grabar a finales de 1988 otro EP, pero surgieron las discrepancias con el sello Playtime, al borde de la bancarrota y con el deseo de utilizar al grupo como gancho para vender la discográfica a una discografía multinacional, y deciden abandonar. Además, en esta época se producen nuevos cambios en el grupo, con la entrada de Tom Hingley (sustituyendo al vocalista Stephen Holt) y Martyn Walsh para reemplazar la marcha del bajista David Swift. Así, a principios de 1989 ya estaba consolidada la formación definitiva de Inspiral Carpets.
La salida de Playtime provoca que Lambert y los suyos creen su propio sello, bautizado como Cow Records, que además de darles pleno control sobre su trabajo se convirtió en una buena fuente de ingresos, ya que el logotipo de la vaca de ojos serpenteantes (un animal bautizado como Buddha y que parodiaba al símbolo del grupo de rock Motörhead) y su lema Cool As Fuck se convirtieron en un éxito.
Si 1989 fue el año en el que Inspiral Carpets trabajaron para hacerse un hueco en la movida de Manchester, ciudad que en la época acaparaba el panorama musical británico, 1990 iba a ser el momento de cosechar éxitos. Fichados por Mute Records, en marzo sacan en esta multinacional el single This Is How It Feels, que se convertiría en la canción más emblemática de la banda, alcanzando el puesto catorce en la lista de éxitos británica y elegido single de la semana en la revista New Musical Express (NME).
Mayor iba a ser el éxito de su primer trabajo largo, Life, lanzado en abril de 1990 y que alcanzó un flamante número dos en el chart británico gracias a canciones como This Is How It Feels, She Comes in the Fall o Real Thing, entre otras. Inspiral Carpets tuvieron el privilegio de ser cabezas de cartel en el festival de Reading junto a The Cramps y Pixies. Otra cita importante fue el concierto ofrecido en 21 de julio en el G-Mex de Manchester, actuación que cuatro meses después sería editada en vídeo.
"Era colorido y brillante, además de un álbum reflexivo centrado en combinar canciones tristes y desilusionadas con brillantes melodías poperas", se ha escrito de este disco, que el propio Clint Boon calificaría años después como su preferido: "Inocente, ingenuo, extraño… Cuando lo escribimos y lo grabamos no teníamos ni idea de que fuese a tener tanto éxito. Ni siquiera nos planteamos el tema de las ventas. Consiguió el disco de oro a las dos semanas de salir a la venta".
A pesar de los numerosos conciertos, los de Oldham tuvieron tiempo para grabar un EP, titulado Island Head y que alcanzaría el puesto vigésimo primero en las listas británicas.
Con su segundo largo, The Beast Inside, lanzado el 22 de abril de 1991, no les abandonaría el éxito a pesar de tratarse de un trabajo que se alejaba de la inmediatez de Life, y escalaría hasta el quinto puesto del chart británico. Los singles tendrían igualmente una calurosa acogida, empezando a confirmar lo que, tras la disolución del grupo, sería una realidad: a pesar de no haber gozado del prestigio de Happy Mondays y The Stone Roses, Inspiral Carpets fue el grupo que más éxitos logro colar en el Top of the Pops.
Este disco se caracterizó por ser más oscuro, e incluso melancólico, y en él abordaron temas como la violencia de género, la desilusión, el rechazo, el aislamiento, la venganza o el miedo.
Orens no acogió con mucha emoción el segundo trabajo de los de ‘’Oldham’’, y calificó ‘’The Beast Inside’’ como un intento fallido de madurez y un trabajo sin inspiración. El crítico lamenta que las tentativas de abrirse hacia otros campos debiliten la fuerza del grupo y que hasta sus letras hayan perdido atractivo.
Por esta época Noel Gallagher, que poco después lideraría el grupo Oasis hizo de roadie de la banda, una dedicación que luego agradecería declarando que “el paraíso está bien para los Inspiral Carpets y para las monjas”. Sin embargo, en otras declaraciones, Gallagher, apodado por la banda como "monobrow" (cejas de mono), aseguraría que "sin Clint Boon e Inspiral Carpets no hubiera existido Oasis. Ellos me enseñaron buena parte de lo que sé."
A pesar de que su tercer álbum, titulado Revenge of the Goldfish y editado en octubre de 1992, no les devolvió a ponerlos en primera escena, sí tuvo una notable aceptación con un puesto décimo séptimo en las listas de venta. Los singles de este año, y especialmente Dragging Me Down, también funcionaron de forma satisfactoria.
Tras un descanso en 1993, año en el que sólo editaron un single, How It Should Be, en marzo de 1994 vuelven a la carga con Devil Hopping, otro éxito en su carrera con un décimo puesto en el chart británico.
En cierta manera, este cuarto trabajo de los de Oldham supuso un regreso al estilo de Life, si bien se notaba ya la madurez en las composiciones.
A pesar de los buenos resultados obtenidos desde el principio de su carrera, sin caídas tan sonadas como las que sufrieron otros compañeros suyos, el grupo tomó la decisión de separarse amistosamente a mediados de 1995.
En 2003, con motivo del lanzamiento de la recopilación Cool As, el grupo volvió a reunirse para ofrecer una serie de conciertos y lanzar el single Come Back Tomorrow.
Álbumes
Life (1990) (Número dos en la lista de éxitos británica)
The Beast Inside (1991) (Número cinco en la lista de éxitos británica)
Revenge of the Goldfish (1992) (Número diecisiete en la lista de éxitos británica)
Devil Hopping (1994) (Número diez en la lista de éxitos británica)
Recopilaciones
The Singles (1995)
Radio 1 Sessions (1996)
Cool As (2003)
Greatest Hits (2003)
R.E.M. es una influyente banda estadounidense, pionera del denominado rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior.
En 1979 Michael Stipe, un estudiante de arte recién llegado a la ciudad de Athens, Georgia., y Peter Buck, un empleado de un local de música, se encuentran y se convierten en compañeros de habitación. En una fiesta, conocen a Mike Mills y Bill Berry, quienes ya eran amigos, y los cuatro deciden crear una banda. El 5 de abril de 1980, la banda realiza su primer show en el cumpleaños de un amigo en una iglesia abandonada donde Stipe and Buck habían estado viviendo. Comienzan a tocar en bares del sudeste americano y en fiestas universitarias.
R.E.M. lanza su primer disco en 1981, un single con las canciones "Radio Free Europe" y "Sitting Still", con el sello independiente Hibtone. Luego firman un contrato con el sello I.R.S. y lanzan el disco "Chronic Town", que recibe una excelente aceptación entre las radios universitarias.
La banda saca su primer álbum, "Murmur" (1983), que gana el premio Album of the Year 1983 de la revista Rolling Stone, ganándole a "War", de U2, y “Thriller", de Michael Jackson, el disco más vendido en la historia. Por primera vez, R.E.M. toca fuera de EE.UU.
Crean un nuevo sonido que no se había escuchado hasta este momento, en gran parte gracias a la colaboración de Mitch Easter.
Podemos encontrarnos pasajes acústicos cargados de una melancolía insufrible como otros más guitarreros y oscuros. Las letras son un tanto metafóricas de la mano de Michael Stipe, que trata que su voz sea un instrumento más de la formación, no que la banda trabaje para su voz. A pesar de ser un gran disco se nota que aún R.E.M. debería madurar más. Tanto comercial como artísticamente.
Su segundo álbum de estudio, Reckoning, se publicó en el año 1984, después de haber sido grabado en un tiempo récord (sólo en doce días). De la misma manera que en el anterior trabajo, Stipe continuó escribiendo letras ambiguas y casi indescifrables. El primer single fue el ya mencionado "So. Central Rain", y como segundo single la banda optó por "(Don’t Go Back To) Rockville", canción compuesta por Mike Mills. Si bien el álbum fue criticado por ser demasiado poco comercial por parte de las radios principales (mainstream), las radios independientes acogieron cálidamente el álbum.
R.E.M. abandona los enigmáticos experimentos post-punk de "Murmur" en su segundo trabajo "Reckoning" para volver a sus orígenes de pop garajero. Abriendo con la brillante "Harborcoat", "Reckoning" se mueve a lo largo de diez temas por el jangle-pop, un estilo diferente al de su presentación. Mientras que "Murmur" tenía un sonido enigmático, "Reckoning" es muy claro. Stipe continúa cantando poderosas melodías con una pronunciación difícil de entender, pero la banda impulsa las canciones convirtiendo los temas en algo vivo. Las letras son más directas, las melodías algo más melancólicas gracias a esos acordes menores que componen la base de las canciones, el riff lleva el pulso y la batería suena consistente, consiguiendo que todos los temas sean auténticos clásicos de la banda.
Para el tercer álbum, Fables Of The Reconstruction (1985), la banda decidió cambiar el rumbo de manera drástica. Para ello, el grupo optó por viajar a Londres, justo a tiempo para disfrutar de un frío y húmedo invierno. Las sesiones en el estudio se convirtieron en mucho más complicadas de lo que la banda había previsto. Surgieron grandes tensiones, que más tarde la banda consideró fruto del frío al que tan poco estaban acostumbrados y la morriña, y la banda estuvo a punto de romper. Estas circunstancias tan tristes y oscuras que rodearon las sesiones de grabación, a la postre proporcionaron al álbum una identidad propia, un álbum muy oscuro que difería mucho de sus anteriores trabajos. En cuanto a las letras del trabajo, Stipe comenzó a escribir unas letras más comprensibles y se centró en las fábulas e historias de la mitología sureña. Según Michael, en una entrevista que concedió en el año 1985, se inspiró en "la idea de ancianos sentados alrededor del fuego y contando leyendas y fábulas a sus nietos".
El primer disco de oro de la banda llega en 1986 con "Lifes Rich Pageant". La canción "Fall On Me" es la primera en alcanzar el American Top 10. En sus anteriores trabajos R.E.M. procuraba mantener el ritmo oculto entre la melodía, es en este trabajo donde deciden realizar el movimiento contrario, sacando a relucir el ritmo y marcando las partes fuertes del compás, consiguiendo su disco más rockero y punky hasta la fecha. Además, con una producción más limpia, las baladas y los medios tiempos salen beneficiados. El grupo tampoco abandona por completo su anterior sonido pero la banda suena más contemporánea, tanto en música como en letras.
Un año después, "Document" es lanzado, con sus canciones ruidosas y políticamente correctas. "The One I Love" figura entre los Top 5 y es la música que lleva a la banda al estrellato y a "Document" al Top 10 y al disco de platino. I.R.S. lanza una colección de caras B, llamada "Dead Letter Office".
Durante 1988, la revista Rolling Stone elige a R.E.M. como la mejor banda de EE.UU. Firman un contrato con la gigante Warner Bros. Y lanzan su sexto trabajo, "Green". En este disco la guitarra suena más poderosa que en "Document" aunque también es más retórica. Para muchos, en este disco R.E.M. muerde más de lo que puede mascar, experimentando con los sonidos. Para otros tantos, es el disco en el que la banda muestra toda su riqueza y capacidad compositiva, explorando un camino que no decidieron continuar. Para los aquí presente es un disco brillante y y ciertamente indica una diversificación del sonido de R.E.M.
La banda comienza su gira más grande y exitosa, la Green World Tour, que dura once meses y conduce a sus miembros a la extenuación.
En la década de los noventa la banda crece sobremanera y, con el disco "Out Of Time" (1991) que vendió más de 10 millones de copias y en especial el single "Losing My Religion" (cuyo vídeo fue muy criticado por la iglesia católica), R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 o Nirvana en las listas de ventas. Otros singles extraídos del disco fueron "Shinny Happy People", donde cantaban con Kate Pierson, la vocalista de The B-52’s, "Low", "Near Wild Heaven" y "Radio Song" donde colaboraba el rapero KRS-One. Tras la publicación del disco, Peter Holsapple abandonó el grupo.
Un año después, en 1992, R.E.M. lanza un disco más oscuro y con letras más sórdidas, "Automatic for the People", considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento. Numerosos singles salieron de este disco: "Drive", "Everybody Hurts", "Man on the Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Nighstswimming" y "Find The River".
Dando un giro completo al sonido pop de "Out Of Time", R.E.M. crea una obra maestra inolvidable y melancólica con "Automatic For The People". Básicamente, el álbum es una colección de canciones que tratan sobre la vejez, la muerte y la pérdida de los seres queridos, pero la música suena grandilocuente, épica, un sonido proporcionado por capas de cuerdas exuberantes, interludios de piano e instrumentos acústicos. "Automatic For The People" pone al grupo en una encrucijada, cuando pasan de ser héroes de culto a músicos multinacionales, y el álbum es una transición muy elegante hacia esa nueva posición. Es un álbum confesional, con discursos francos sobre la mortalidad, pero sin llegar a lo desesperado. Un disco que a pesar de no ser de facil escucha es el más conmovedor de su obra.
Durante 1994, la banda decide grabar nuevamente un álbum lleno de potentes guitarras. Este tipo de álbum no es grabado por la banda desde "Green". "Monster" es lanzado y la banda comienza el Monster World Tour, el primero en más de cinco años, donde Stipe sufre una hernia, Mills debe pasar por una cirugía por problemas estomacales y Berry estuvo cerca de la muerte debido a un neurisma en el cerebro.
R.E.M. renueva su contrato en 1996 con la Warner Bros. por 80 millones de dólares, el contrato más grande en la historia de la industria discográfica. Lanzan su primer disco no grabado enteramente en estudio. "New Adventures In Hi-Fi" contiene, mayormente, canciones inéditas grabadas en directo o durante las pruebas de sonido del Monster World Tour.
El 30 de octubre 1997, el baterista, Bill Berry anuncia que, amistosamente, deja la banda. Dice que sólo quiere vivir en su granja, cerca de Athens y pasar más tiempo con su familia. Los otros tres miembros de R.E.M, deciden continuar, sin reemplazar a Berry. Stipe dice que, "un perro con tres patas, sigue siendo un perro".
Se lanza el álbum "Up" durante 1998, el primer disco sin Berry y considerado el trabajo más deprimente de la banda. Al principio, R.E.M. decide no salir de gira, pero después de algunos shows, cambia de idea y realiza una gira por Europa y EE.UU. A pesar de que en un principio “Up” parecía un disco insípido, el público comienza a darse cuenta de que es realmente un álbum memorable y el disco comienza a subir en las listas de ventas.
"Up" lo dominan los teclados, la programada percusión, guitarras apagadas y melodías de humor cambiadizo. Lo que más choca del disco es que no suena como una salida dramática sino como un grupo renovado y con ganas de nuevas experiencias. Hasta cierto punto, este cambio es positivo, ya que demuestra que la banda ha desarrollado un sonido propio más elástico que lo que muchos habían predicho, y que son lo suficientemente hábiles como para encontrar soluciones y asumir riesgos de manera exitosa. Sobre todo "Up" es un trabajo de músicos veteranos. Por vez primera, R. E. M. suena como en sus directos.
Después de tres años de descanso, en 2001 R.E.M. decide lanzar un nuevo disco, “Reveal”, producido por Pat McCarthy. Como ocurrió con el disco “Automatic For The People” los de Athens confían en el video-clip para promocionar el álbum (recordemos que “Automatic…” fue el primer video-clip en la historia que demostró que un buen video es la manera idónea de promocionar a una banda). El video clip fue grabado por Garth Jennings, conocido por sus trabajos con Blur, Fatboy Slim y Pulp, entre otros. El videoclip del primer single "Imitation Of Life" comienza a emitirse con éxito en todas la televisiones mundiales.
Y en 2003, Warner decide lanzar el recopilatorio "In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003", que recoge los mejores éxitos del grupo en su etapa con la discográfica californiana. Bill Rieflin, se incorpora al grupo en sustitución de Joey Waronker. El recopilatorio salío a la venta en formato simple y doble con un CD extra que contenía abundante material publicado como caras B. Tras esto se embarcaron en un Tour de 55 conciertos.
Su último disco de estudio salió en 2004 bajo el título "Around The Sun", muy influenciado políticamente y cargado de críticas a la política del gobierno estadounidense actual. Como antesala de ese lanzamiento, el grupo, junto a gente de la talla de Bruce Springsteen, participó en la gira "Vote for change" (Vota por el cambio), en claro apoyo al demócrata John Kerry. "Leaving New York", fue el primer single del disco al que siguieron "Aftermath", "Electron Blue" y "Wanderlust". También se incluyó "Final Straw", una canción contra la guerra de Irak que publicaron en su web oficial unos meses antes en formato demo. Tras el lanzamiento del disco, el grupo se embarcó en un Tour mundial de más de 113 conciertos. Fruto de esta gira, se lanzó un DVD en directo en Octubre de 2007 llamado ‘Live’ con el concierto del 12 de Febrero en The Point, Dublin. El DVD fue producido por Blue Leach.
El 31 de marzo de 2007 saldrá a la venta su nuevo trabajo, llamado Accelerate y está producido por Jacknife Lee
R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia. Además, su ciudad de origen Athens les ha guardado un rincón en el hall de la fama de Georgia.
Suede es un grupo de Rock Alternativo londinense formado en 1989 y disuelto en 2003. En EE.UU. fueron conocidos como The London Suede, puesto que su nombre original ya estaba registrado.
Estaban formados por: Brett Anderson (Voz), Bernard Butler (Guitarra), Matt Osman (Bajo) y Simon Gilbert (Batería).
Cuando el Grunge estalló a principios de los 90 de la mano de Nirvana, todas las miradas se dirigieron hacia el rock alternativo y el indie rock que se estaba haciendo en esos momentos en EE.UU. Las listas de éxitos y la prensa británica se llenaron de grupos americanos y los jóvenes de ese país y de todo el mundo mostraban más interés en lo que se hacía al otro lado del océano. Se hizo un vacio y a la vez era una afrenta para una industria acostumbrada a llevar la batuta en las nuevas tendencias del pop y el rock. Así que, con los Stone Roses desaparecido de la escena musical por aquella época, la prensa musical se lanzó a buscar a los nuevos The Smiths para hacer frente a la nueva competencia.
De manera que cuando Suede publicaron su primer single en 1992, “The Drowners”, la crítica se rindió a sus pies, recibiéndoles como la gran esperanza del pop británico. Sería entonces cuando se inicia una relación muy especial con la prensa musical de aquel país, tan propensa exageraciones y polémicas, en la que no siempre saldrían bien parados.
Después de su primer sencillo vendrían dos más, “Metal Mickey” y el clásico “Animal Nitrate”, y a medida que se iban sucediendo los singles se percibían más claramente las principales referencias de su sonido. Por un lado el Glam Rock de T.Rex y sobre todo del David Bowie de la época de Ziggy Stardust; por otro el lirismo del mejor pop de los 80 de sus admirados The Smiths y de Echo and the Bunnymen.
A pesar de estas influencias obvias, la voz de Brett destacaba por sí misma, demostrando ser un extraordinario cantante capaz dotar de dramatismo y emoción las canciones compuestas por él y Bernard sin deber nada a nadie. En sus conciertos también se reveló como un frontman que rebosaba pasión y energía, fruto de los años que pasaron tocando en clubs antes de tener contrato discográfico.
Era evidente también el talento que poseía Bernard Butler para tocar la guitarra, que a veces parecía tocada por Johnny Marr y en otras ocasiones parecía el mismo Mick Ronson.
Destacaban asimismo sus letras, que contaban de historias de sexo, nocturnidad y angustia juvenil, narradas con un poso romántico y cínico a partes iguales.
La premeditada ambigüedad sexual que exhibían estaba heredada directamente del Glam Rock, pero matizándola añadiéndole mucha más sobriedad. Esto hacía que la polémica siempre rodease sus declaraciones a la prensa, no siempre acertadas, como cuando Brett afirmó que era un bisexual que nunca había tenido una experiencia homosexual.
Comienza su popularidad
Con todos estos ingredientes no es de extrañar la expectación con la que se aguardaba la publicación de su primer LP, del que se llegó a decir en su momento que era el disco más esperado desde el Never Mind the Bollocks de los Sex Pistols. Cuando por fin apareció en 1993, las expectativas quedaron colmadas de sobra, consiguiendo rápidamente el número uno en el Reino Unido y convirtiéndose en la primera gran banda que daría el pop británico en los 90. Se llamaba simplemente “Suede” e incidía en el sonido de sus sencillos anteriores, aunque los mejores temas incluidos en él eran precisamente los que ya habían adelantado. A excepción de “So Young” que se editó como single posteriormente al LP y era un himno al estilo Suede. Escuchando detenidamente este disco, puedo decir que transmiten un sentimiento de melancolía y en algunos pasajes tristeza. Con un sonido cautivador, te lleva a seguir cada notas de cada canción.
Al año siguiente salió a la venta el single “Stay Together”, que no estaría incluído en ninguno de sus álbumes. Poco después saltó la noticia de que Bernard abandonaba el grupo sin haber concluido la grabación de su siguiente disco.. La culpa, como ocurre casi siempre en estos casos, la tuvo la lucha de egos entre los dos líderes del grupo. Los semanarios británicos llegaron a augurar que al perder a su carismático guitarrista que era parte clave del sonido Suede y compositor al cincuenta por ciento con Brett de todas las canciones de la banda, ésta estaba acabada.
Precedido del sencillo “We Are The Pigs”, canción prima hermana de “Animal Nitrate”, en otoño de 1994 se publicó su segundo álbum, “Dog Man Star”, cuyo sonido es más denso, las estructuras de los temas se hacen más complejas, se añaden arreglos orquestales y en los medios tiempos se aprecia aroma crooner. Todo esto hace que muchos lo consideren como su mejor disco a pesar de no vender tanto como su predecesor. Las otras dos canciones elegidas como singles fueron “The Wild Ones” y “New Generation”.
Cuando escuche este disco, note que sin perder la escencia del primero, es más oscuro y en algunas ocaciones crudo. Pero es mi opinión y lo que produce en mí. No olvidemos que muchas veces la apreciación de un tema o un disco es subjetivo y personal.
Después de Bernard Butler
Tras la marcha de Butler, el grupo se regenera fichando a Richard Oakes, un jovencísimo guitarrista de 17 años para sustituirle y a Neil Codling como teclista, primo de Simon Gilbert, el batería de la banda. Los dos nuevos miembros se integran perfectamente, involucrándose incluso en la composición de nuevos temas.
Al publicarse en 1996 su tercer álbum “Coming Up” y su correspondiente primer single, “Trash”, todos los que tenían dudas sobre el futuro del grupo se vieron obligados a cambiar de opinión al toparse con un exultante disco que mostraba a unos Suede con la cara lavada hacíendo frente al entonces omnipresente Brit Pop con sus mismas armas: canciones directas, enérgicas y notablemente más optimistas que las que acostumbraban a hacer, dejando atrás la sordidez y la desesperanza post-adolescente que estaban presentes en sus anteriores trabajos pero conservando sus mejores virtudes. Los siquentes singles extraídos del álbum fueron “Beautiful Ones” (posiblemente su canción más conocida), “Saturday NIght”, “Lazy” y “Filmstar”.
Este trabajo sirvió para consolidarles como uno de los grupos imprescindibles de la década, llegándo a despachar más se un millón y medio de copias en todo el mundo, y convirtiéndose en su disco más vendido.
Por esas fechas la polémica vuelve a salpicarles cuando la que fuera guitarrista del grupo y novia de Brett, Justine Frichmann, por entonces cantante de los ya famosos Elastica, realiza unas polémicas declaraciones afirmando que Brett es adicto a la heroína.
En 1997 publicarían “Sci Fi Lullabies”, un recopilatorio que reunía la mayoría de las estupendas caras b que incluyeron en sus singles anteriores.
Su última etapa
Su siguiente trabajo sacado a la venta en 1999 se llamó “Head Music” cuyos singles fueron “Electricity”, “She’s” In Fashion”, “Everything Will Flow” y “Can’t Get Enough”, incorpora nuevos sonidos y elementos electrónicos, pero la impresión general es que, aún siendo correcto, no llega su nivel anterior, ni en la música ni en las letras que se hacen más tópicas y convencionales. A pesar de esto, el grupo sigue manteniendo su popularidad.
En 2001 Neil Coding decide dejar Suede al diagnosticársele síndrome de fatiga crónica, siendo sustituído por Alex Lee. Brett se desintoxica de su adicción a las drogas.
En 2002 graban “A New Morning”, su quinto álbum, que intenta ser una regeneración pero salvo alguna buena canción, sigue la senda de su anterior LP. Sus singles: “Positivity” y “Obsessions”.
Después de este disco, el grupo decide separarse estando ya muy lejos de aquel grupo vibrante y apasionado de sus tres primeros discos. “Singles” sería el epílogo a su carrera recopilando sus todos sus sencillos.
Si hay algo agradable en la vida, es el hecho de por casualidad uno descubra una banda y que ademas termine gustando mucho. Si bien en la biografía que pongo a continuación no da detalles como para entender el título del post, pero el hecho de que haya influenciado en ellos una banda que para mi es uno de los íconos de la Música Dark y la historia de Richey James, letrista de la banda, me hacen entender el tema Tristesse Durera (Scream to a Sigh), un tema tributo a Vincent van Gogh basado en el comentario de Theo van Gogh luego del suicidio de su hermano: "La tristeza durará por siempre". La canción Ocean Spray, que fue escrita por James sobre su madre y la batalla contra el cáncer, me parece a mi una de las más triste de esta banda.
Si quieren una biografía mucho más detallada, nada mejor que la Wikipedia.
Manic Street Preachers (frecuentemente conocidos como "Manics") son una banda de rock procedente de Gales, asociada con la escena britpop, que adquiere popularidad en el Reino Unido a fines de los años 90. Son conocidos por sus letras inteligentes y usualmente políticas. A pesar de que se los caracterizaba por haber sido una banda punk-rock durante la primera etapa de su carrera, actualmente su música es considerada como rock alternativo, debido a importantes cambios en su sonido.
La banda se formó en 1986, tomando bandas como Badfinger, Joy Division, The Clash con influencias del punk y de Guns N’ Roses; sus tres primeros discos se caracterizaron por letras poéticas y reivindicativas, hasta la desaparición de Richey James en 1995. Los Manics continuaron como trío. El grupo tiene en su haber canciones como "A design for life", "If you tolerate this your children will be next", "Motorcycle emptiness", "The everlasting " auténticos himnos de la década de los noventa.
Manic Street Preachers siempre se identificó con ideas marxistas e izquierdistas, tomando siempre causas que comúnmente no eran escuchadas, como la canción "Baby Elián" que narra la historia del pequeño Elián González que nuevamente trajo a colación la histórica rivalidad entre Estados Unidos y Cuba .
Fue también la primera banda de un país "capitalista" en tocar en vivo en La Habana ante el mismo Fidel Castro en el teatro Karl Marx, luego en 2005 el turno sería de Audioslave
Su vocalista James Dean Bradfield editó en 2006 su primer disco solista titulado "The Great Western" con gran éxito de aceptación entre los fans de la banda galesa, el primer single fue "Still a long way to go" mientras se espera el regreso de la banda aún sin fecha, se puede disfrutar de la música y el talento del músico británico.
Discografía
Grabaciones de estudio
* Generation Terrorists (1992)
* Gold Against The Soul (1993)
* The Holy Bible (1994)
* Everything Must Go (1996)
* This is my Truth, Tell me yours (1998)
* Know your Enemy (2001)
* Lifeblood (2004)
* Send Away The Tigers (2007)
Recopilatorios
* Forever Delayed (2002) - Grandes éxitos
* Lipstick Traces (2003) - Caras B
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