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Nov 15

A Marillion lo conocí gracias a mi amigo Emmanuel y lo conoci por su primer trabajo. Desde entonces me he conseguido todos sus trabajos. Los he escuchado en sus dos momentos: cuando estaba el vocalista Fish y con Steve Hogarth. Me gustan los dos momentos pero en el segundo hay trabajos que si y otros que no tanto.
Para los que no conocen su historia aqui la expongo:

Marillion es un grupo de rock progresivo británico formado en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra. Su carrera se divide en dos etapas: por la marcha del cantante Fish y la llegada de Steve Hogarth al grupo en 1988. El resto de los integrantes del grupo han permanecido en él desde 1984: el guitarrista Steve Rothery (el único miembro original actualmente), el tecladista Mark Kelly, el bajista Pete Trewavas y el percusionista Ian Mosley.

La banda comenzó como un grupo formado por cuatro integrantes de música instrumental llamado Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J.R.R. Tolkien. El precedente histórico lo conforma Mick Pointer, batería de la banda Electric Gypsy, que fue miembro fundador de Silmarillion junto a Brian Jelliman (teclista) y Doug Irvine (bajista). Borraron en 1980 de su nombre el “Sil” debido a amenazas legales por parte de los detentores de los derechos de la obra de Tolkien y decidieron integrar un vocalista. Un año después en Bicester, Derek William Dick, es decir, Fish, ingresa en Marillion. Su carácter, su genio para componer dará forma a una banda aún no definida.

Cuando se creía que la lírica se habia perdido en el rock, ésta surge de entre las cenizas en las canciones de Fish. Es que el tiempo en que éste permanece en la banda cuatro obra surgieron, de la cual una es la mejor de toda la historia de la banda.

El primer álbum de Marillion apareció en 1983, con el título Script for a Jester’s Tear, compuesto por música surgida de conciertos celebrados en los años precedentes. El álbum tiene un estilo fuertemente marcado por el rock progresivo, aunque también tiene un tono sombrío, reflejado ya en la portada,que mostraba una habitación sucia y desordenada. Esta obra significó una refrescante y más que sorpresiva oleada de aire fresco para los amantes del rock sinfónico.

 

 

 

Se inicia una línea llena de poesía tanto musical como en las letras que se confirma con la aparición del segundo álbum en 1984: Fugazi. Marillion da la visión de la sociedad con un espíritu romántico en el que cualquier tiempo pasado fue mejor, tema que desarrollará en los dos siguientes álbumes que conforman una trilogía excelente y que marca la historia de Marillion.

 

 

El éxito comercial se acrecentó un año después con Misplaced Childhood (1985), sin duda el mejor disco del grupo. Fish nos cuenta qué triste es la pérdida de la juventud y hace un canto a la infancia robada, perdida, y en definitiva, un canto a los niños de todo el mundo, a la inocencia, al amor. Muchos lo consideran uno de los tres mejores álbumes de rock de los años ochenta (junto a Synchronicity de The Police, y The Joshua Tree de U2).

 

Cierra la trilogía el también excelente Clutching at straws (1987), que confirma que Fish nos ha relatado su propia infancia, su juventud y su historia con un toque pesimista y triste. Después de éste álbum, el vocalista Fish se separó del grupo, para seguir su carrera como solista. La salida de Fish acarreó varias batallas legales que provocaron que el grupo no volviera a contactar con él durante más de diez años.

 

La llegada de Steve Hogarth:

 

Cuando el vocalista Steve Hogarth apareció tras la marcha de Fish para hacer una prueba encontró a una banda en proceso de cambio, un cambio radical. La marcha de Fish suponía una ruptura en conceptos musicales y Marillion deja el rock progresivo para acercarse al pop en definitiva. Comenzó a rodar con la banda por los escenarios en enero de 1989, en el teatro parisino Le Zenith, con 10.000 espectadores.

Así Marillion se reinventa sí mismo con el álbum que aparece ese año: Season’s end, el primero de Hogarth. El disco, inevitablemente muestra reminiscencias de la etapa anterior y encontramos por última vez un álbum puramente progresivo. Se camina hacia lo desconocido musicalmente, pero Hogarth, pese a no tener el carisma o el genio de Fish, quien es inigualable, toma las riendas de la labor lírica con las letras.

 

 

El siguiente álbum del grupo, y segundo de Hogarth con Marillion, fue Holidays in Eden, el cual es considerado el álbum más comercial del grupo, pues está compuesto casi en su totalidad de canciones aptas para ser transmitidas por la radio.

La banda curiosamente cambia de tercio en 1994 con Brave, un poema épico, una obra musical antológica poco apreciada por su complejidad, que no es tanta, pero que rompe con la línea de pop que algunos fans (sobre todo los nuevos) habían preferido. Si en el anterior encontramos temas cortos, típico del pop, sencillos, lleno de baladas románticas y belleza limitada, Brave, regresa al rock progresivo, algo suave y cercano al pop en algunos momentos pero grande como ninguno más de esta segunda época.

 

 

Al año siguiente lanzaron Afraid of Sunlight, que fue el último álbum del grupo bajo el sello EMI, y es considerado uno de los mejores álbumes clásicos de Marillion. A continuación, se desarrollaron una serie de eventos y producciones que reflejaban el esfuerzo de Marillion por encontrar su lugar en el ámbito musical.

 

 

Su siguiente producción This Strange Engine fue lanzada en 1997 con poca difusión por parte de Castle Records, la nueva disquera, y el grupo no consiguió hacer una gira como estaba contemplada originalmente, limitándose sólo al continente europeo. Sin embargo, los seguidores del grupo en el continente americano recolectaron el dinero suficiente para que la gira fuese más extensa. Este evento fue el primero donde el grupo se apoyó en la ayuda que la combinación fans e Internet le podían dar, lo cual ha continuado hasta hoy (2005). Hogarth es ahora quien utiliza las letras del grupo para relatar su historia pasada, como antes hizo Fish.
El disco narra la historia de Hogarth y su familia en sus viajes por mar. Bellísimo álbum con temas antológicos. Se aleja del rock progresivo pero mejora la calidad de sus temas casi pop profundamente. Además las raíces de profundidad en las composiciones y la complejidad estructural tapan la instrumentación más comercial.

El décimo álbum de estudio es Radiation (1998), donde se manifiesta un esfuerzo del grupo por sonar moderno, y reflejando influencias de otros grupos como Radiohead. Al siguiente año, fue lanzado el álbum Marillion.com. El grupo aún no estaba satisfecho con el apoyo de Castle Records, y decidió nuevamente acudir a sus fieles seguidores, para ver si ellos estaban dispuestos a comprar el siguiente álbum antes de que éste fuera grabado, preordenándolo por Internet y también por correo. La abrumadora respuesta de los fans (donde se recolectó mucho más de lo originalmente estimado), permitió grabar Anoraknophobia en 2001. Además, se acordó con EMI para que ésta se encargara de la distribución del álbum, pero dejando los derechos sobre la obra enteramente en manos de Marillion.

El exitoso esquema de financiamiento de Anoraknophobia, y el éxito musical del álbum, llevaron al grupo a volver a usar la conexión con sus fans para el siguiente álbum, que fue precomprado por 17000 fans cuando éste estaba apenas a media grabación. Marbles fue lanzado en 2004, y para quienes lo precompraron a través de la lista de correo, fue editada una versión especial doble, con los nombres de todos los que hicieron la compra, como parte de los créditos de producción.

Su mas reciente producción titulada Somewhere else fue lanzada el 9 de Abril 2007 junto con una gira del mismo nombre. El albúm consta de 10 temas de corte intimista que continua en la línea musical de su antecesor Marbles. Se espera la siguiente producción para la primavera del 2008.

Fish

Fuente: Wikipedia

Marillion - Kayleigh (con Fish)

Marillion - Hollow Man (con Steve Hogarth)

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Abr 21

Apuntes tomados de la página oficial del grupo: CAMEL fue concebido alrededor de 1964 cuando los hermanos Andrew y Ian LATIMER se unieron junto a sus respectivos amigos Alan BUTCHER y Richard OVER para formar THE PHANTOM FOUR. En 1969, Andrew organiza THE BREW junto con Doug FERGUSON en el bajo y con Andy WARD en la batería. Para diciembre de 1971, CAMEL está formalmente compuesto por Peter BARDENS (teclados), Doug FERGUSON (bajo), Andy WARD (batería, percusiones) y Andrew LATIMER (guitarra, voz)”.
 
Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, Camel experimentó con elementos propios del jazz, la música clásica, el blues e incluso la música electrónica, para crear albumes de notable creatividad y precisión técnica.
 
El grupo tocó su primera representación en Waltham Forest Technical College como grupo de soporte para WISHBONE ASH el 4 de diciembre de 1971. En agosto de 1972, CAMEL firmó contrato con MCA Records, entrando a estudio para grabar su primera producción oficial, “Camel”, una colección de temas independientes compuestos por LATIMER y BARDENS, resultando en un álbum sin demasiada buena aceptación”. El álbum vio la luz en el extraordinario año de 1973. A partir de ese momento, nace para el público una extraordinaria banda cuyos sonidos dirigidos principalmente al elemento clásico y jazz, serviría de ejemplo a seguir por muchos grupos que surgirían posteriormente.
 
En abril de 1975 editan el album “The Snow Goose” el cual es enteramente instrumental y está basado en la novela de Paul Gallico del mismo nombre. Aunque el propio escritor mostró su descontento pues los relacionó con la marca de cigarrillos - Gallico detestaba los cigarrillos - se trata de una obra magistral, probablemente la mejor de toda su carrera, por la riqueza de los arreglos y la precisión con la que son ejecutadas las 16 canciones del disco. En los años siguientes albumes como “Moonmadness”, “Rain Dances” o “Breathless” les darán éxito no solo en Europa sino también en Japón.
 
Para la década de 1980 solo Andrew Latimer seguirá en el grupo hasta su primera disolución en 1984 poco después de una gira presentando el album “Stationary Traveller”. Esta gira quedo registrada en el album en vivo “Pressure Points”.
 
A inicios de la década de 1990 Latimer volverá a usar el nombre de Camel aunque solo sea el único miembro fundador en el grupo. Así graba “Dust and Dreams” en 1992, un álbum conceptual basado en la novela “Las Uvas de la Ira” de John Steinbeck.
 
En los años posteriores editarán tres albumes más y numerosos discos en vivo y recopilaciones.

Camel - Lady Fantasy

 
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Abr 21

Recopilado y traducido de Echoes FAQ y The Great Gig in The:

Hacia 1965 se forma el grupo "Sigma 6", aunque la banda sufre varios cambios de nombre: "The T-Set", "The Meggadeaths", "The Architectural Abdabs," "The Screaming Abdabs," y "The Abdabs". En este momento, el grupo estaba formado por: Roger Waters, guitarra; Clive Metcalf, bajo; Richard Wright, teclados; Nick Mason, bateria; Juliette Gale, voz; y Keith Noble, voz.

Principalmente, "The Abdabs" tocaba temas de rhythm & blues. Después, Juliette se casó con Wright, y ella, Noble, y Metcalf dejaron la banda. Waters trajo a Bob Klose y Syd Barret como guitarristas, seguidos de Chris Dennis como vocalista. Dennis fue llamado al deber por la Royal Air Force y varios meses después, Klose abandonó el grupo, quedando en la banda la formación original de Pink Floyd.
A finales del 65, cambiaron el nombre por el de "The Pink Floyd Sound" y después por "The Pink Floyd" a secas. El nombre se debe a dos artistas de blues, Pink Anderson y Floyd Council, que estaban en la colección de Syd Barrett.
The Pink Floyd comenzó a atraer la atención a mediados de 1966, tocando frecuentemente en locales "underground" como The UFO Club y The Marquee Club’s Spontaneous Underground.

Fue en esa época en que pasaron de tocar versiones psicodélicas de R&B a componer sus propias canciones; casi todas de Syd Barrett.

La creciente popularidad de Pink Floyd, les llevó a editar el sencillo "Arnold Layne", en marzo de 1967. Entraron en el puesto 20 de las listas británicas y el siguiente sencillo, "See Emily Play", se mantuvo en las listas durante 7 semanas, llegando al numero 6. El primer LP, "The Piper at the Gates of Dawn", también se mantuvo 7 semanas en lista y alcanzó también el sexto puesto.

Debido al cada vez peor estado mental de Syd, el resto de miembros del grupo decidieron buscar un guitarrista adicional para cubrirle; y así, llego a la banda David Gilmour. Con la adición de Gilmour, pronto se decidió que la banda seguiría sin Barrett, así que una noche simplemente no le recogieron camino de una actuación.

Pink Floyd, mientras tanto (habiendo arrojado la parte "The" de su nombre junto con Syd), continuó y, tras un comienzo algo tosco sin Barrett, cosechó rápidamente un grandísimo éxito.

Continuaron como cuarteto desde "Saucerful of Secrets" hasta "Animals" y fue durante las sesiones de "The Wall" que Rick Wright fue expulsado del grupo. Además, en esta época, las ambiciones líricas y conceptuales de Waters, chocaron totalmente con las ideas musicales de Gilmour; en el álbun "The Final Cut", Gilmour actuó como poco más que un músico de estudio.

Llegados a este punto, se hizo imposible para los miembros de Pink Floyd trabajar de nuevo juntos. Waters decidió dejar el grupo oficialmente; Gilmour y Mason decidieron después grabar un álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Waters pensó que no podían usar el nombre sin él y les demandó, aunque con el tiempo ambas partes alcanzaron un acuerdo antes de que la cuestión llegara a los tribunales.

Pink Floyd no murió y tanto su primer trabajo post-Waters, Momentary Lapse of Reason, como su gira mundial fueron grandes éxitos. En 1995, el grupo, ahora con tres miembros (Wright volvió oficialmente) editó "The División Bell" y se embarcó en otra gira, en la que se grabó su más reciente trabajo: "Pulse".

Pondre dos videos de Pink Floyd que es de un antes y un despues: Con Waters y sin el.

Pink Floyd The Wall - Comfortably Numb

Pink Floyd - High Hopes

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Abr 21


Rock Progresivo

El Rock Progresivo (progressive rock, prog-rock) es un subgénero del Rock aparecido al final de la década de los sesenta del siglo XX y que tuvo su máximo protagonismo durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música pop) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).

Las composiciones progresivas se caracterizan principalmente por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica, la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando el conjunto de la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del Jazz. En general se considera que algunas características importantes del género incluyen canciones largas, álbumes conceptuales, letras ambiciosas, virtuosismo de los instrumentistas, y un uso prominente del melotrón y otros sintetizadores.

Entre los grupos y compositores de este tipo de género cabe destacar a Jethro Tull, King Crimson, Camel, Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd, Renaissance y Rush; y ya en la década de los ‘90 grupos como Dream Theater, Porcupine Tree, Tool y Spock’s Beard. Otros conjuntos destacables, aunque menos conocidos, son Gentle Giant,Van Der Graaf Generator, Klaatu y Marillion.
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