Judas Priest es un grupo británico de heavy metal. Recibió la influencia de los tres grupos fundadores del Heavy Metal que fueron Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin, anticipando el estilo metálico que marcaría la era del Nwobhm.

Hay una excelente biografía, en una página de ocio joven, que de todas las que busqué, esta es la mejor. La de Wikipedia es muy larga, pero si la quieren leer, pincha aquí.

Judas Priest Comienza a principios de los años 70’s del siglo XX a expresar sus orientaciones con trabajos tan interesantes como Rocka Rolla (1974)que aunque no fuera muy reconocida detallaba el talento y el inmaculado concepto que posteriormente desencadenarian, con Obras como Sad Wings Of Destiny (1976)
y Sin After Sin (1977) con producción de Roger Glover.

Judas Priest nace en 1971, de la mano del guitarrista K.K Downing, y el bajista Ian Hill. Tras unos primeros años tocando en pequeños escenarios, en 1974 y con la llegada de Rob Halford y Glenn Tipton, publican "Rocka Rolla", un álbum que, a pesar de no traerles demasiado éxito, supondría el inicio de una de las carreras más brillantes en la historia del Heavy metal.

Dos años más tarde saldría a la luz uno de sus álbumes más aclamados, "Sad wings of Destiny", el álbum que les elevaría hacia el éxito. Después llegarían "Sin after sin", en 1977, "Stained Class" en 1978 y "Hell bent for leather" a finales del mismo año. En la gira japonesa de ese mismo disco grabarían su primer directo, "Unleashed in the east", que recogía los éxitos cosechados en los últimos años.

Ya en los ‘80, dos caras nuevas aparecen en el horizonte Judas: una será su nuevo batería Dave Holland, y la otra su productor Tom Allon, de vital importancia durante esta década. En 1980 graban "British Steel", su consagración defintiva. A este álbum le seguiría el flojo "Point of entry" (1981); el escaso éxito de este disco les llevo a lanzar uno de sus más potentes trabajos, "Screaming for vengeance", en 1982. Dos años más tarde seguirían la misma tónica con "Defenders of the faith".

En 1986, Judas se vuelve a desmarcar de su onda como ya hiciera con "Hell bent for leather" o "Point of entry", publicando "Turbo", un trabajo que se alejaba de la onda Judas y se acercaba al mundo del pop, fusionando sus guitarras con sintetizadores. A pesar de ello, el album fue un éxito. Este mismo año, durante la gira "Fuel for life", graban el mítico directo "Priest …live", en el que se incluían muchas canciones del "Turbo".

La aparición de "Ram it down" , un disco que volvía al estilo Judas pero con nuevos aires de power-metal, no dio a la banda la respuesta esperada por el público.

En 1990 se van de la banda dos mitos, el productor Tom Allom, y el batería Dave Holland. Ese mismo año publican "Painkiller" , uno de sus trabajos mas aclamados, con aires de Trash-metal, el album ha pasado a la historia como uno de los mejores de este género musical.

Pero en 1990, ocurre algo inesperado: Rob Halford abandona la banda parar tomar su propio proyecto en solitario. Se produce un paron de 7 años, con un recopilatorio llamado "Metal Works" de por medio, en 1993. Hasta que en 1997 entra en la banda un nuevo vocalista, que aportará sangre joven a la banda. Tim Owens, apodado Ripper por sus compañeros, graba junto a la banda este mismo año "Jugulator", el disco más duro de la banda y que creó fuertes divisiones entre los fans de ésta.

Al año siguiente se graba el directo "Meltdown"; se produce un parón de tres años hasta 2001, cuando aparece "Demolition", un álbum que seguía la línea del anterior, con un aire más melódico. A finales de ese año graban el video "Live in London", que posteriormente, en el año 2003, aparecería en disco, y que recopilaba todos los éxitos de la banda, desde Halford hasta Ripper. En Julio de 2003 se confirma el regreso de Halford a Judas Priest.

3.DISCOGRAFÍA COMENTADA

- Rocka Rolla (1974) Primer trabajo de la banda; se les nota algo verdes pero con muchas ganas. Destacan temas como One for the Road o Rocka Rolla.

- Sad wings of destiny (1976) Nace el fenómeno Judas, uno de los discos más apreciados por los fans, en una línea Hardrockera, pero con un toque personal. Nacen himnos de la banda como "Tyrant", "The Ripper" o "Victim of changes".

- Sin after sin (1977) Sigue la línea del anterior, pero en calidad inferior. Destaca la grandísima versión del "Diamonds and rust" de Joan Baez, y el tema "Dissident Agressor".

- Stained Class (1978) Algo más duro y pesado que sus antecesores, salvo el excepcional tema "Beyond the realms of death", al que los miembros de la banda consideran "su" "Stairway to heaven". Aparte de esta canción podemos encontrar algunos clásicos como "Exciter" o "Better by you better than me"

- Hell ben for leather (1978) Quizás el disco más variado de Judas; hay de todo, canciones Hardrockeras, baladas, temas "poppies", y su gran himno "Hell bent for leather".

- Unleashed in the east (1979) Uno de los mejores discos en vivo de la historia del Heavy metal, con un Halford plétorico contiene los siguientes temas: "Exciter", "Running Wild", "Sinner", "Ripper", "Green Manalishi", "Diamonds and rust", "Victim of changes", "Genocide" y "Tyrant". La banda transmite un feeling especial en estas cuatro últimas canciones.

- British Steel (1980) Su album más vendido. Aparte de tener la más famosa canción de la banda ("Braking the law"), el disco posee himnos legendarios como "Grinder", "Living after midnight" o "Metal gods".

- Point of entry (1981) Es quizás con "Rocka Rolla" su disco menos conocido. Transición entre "British steel" y "Screaming". Se trata de un trabajo más bien suave y melódico, que aún así posee autenticos clásicos como "Heading out to the highway" o "Desert plains".

- Screaming for vengeance (1982) Una decibéica intro nos presenta uno de los más grandes trabajos de Judas, se trata de "The Hellio", intro del tema "Electric eye", que junto a "Screming for vengeance" o "You’ve got another thing commin"
forman el disco más representativo
(a mi modo de ver) de lo que fue llamado New age of british Heavy metal.

- Defenders of the faith (1984) Trabajo en la línea del anterior, muy valorado por los fans, y que incluye temazos como "The Sentinel", "Love bites" o "Freewhhel burning".

- Turbo (1986) He aquí quizá el disco más criticado, pero a la vez más amado de Judas. En una época, en la que el metal estaba siendo invadido por los sonidos electrónicos y los sintetizadores, los priest se dejaron seducir por esta moda, y grabaron un disco magnífico, pero que se salía de su habitual estilo. Destacan los temas "Turbo Lover", "Out in the cold" y "Rock you all around the world".

- Priest…live (1987) Grabación en vivo desde los USA de los temas cosechados en sus últimos álbumes. Lo mejor: el final con "You’ve got another thing commin".

- Ram it down (1988) Quizás un álbum muy maltrado por el público, influido por las tendencias del powermetal llegadas desde la vieja Europa; Judas graba un disco con el que pretendía volver a su habitual línea. Los temas más destacados del disco son "Ram it down", "Monsters of Rock" y sobre todo "Blood red skies".

- Painkiller (1990) Su álbum defintivo, elogiado por toda la crítica mundial, se trata de un disco pesado, e influido por las nuevas bandas de Trash-metal que en ese momento estan surgiendo. Sus mejores temas son "Painkiller", "All guns blazing", "Night crawler" y "A touch of evil".

- Jugulator (1997) Tras un paréntesis de siete años, la banda regresa con nuevo vocalista: Ripper. El sonido del disco es mucho más duro y contundente, adaptado a los nuevos tiempos. Sus temas principales son "Jugulator", "Burn in Hell" y "Blood stained".

- Meltdown (1998) Grabación en directo con Ripper a la cabeza. Se incluyen viejos y nuevos éxitos.

- Demolition (2001) Los Judas del siglo XXI suenan más o menos parecidos a los de su anterior trabajo en estudio. Destacan los temas "Machineman", "One on one", "Feed on me" o "Cyberface".

- Live in London (2003) Grabación en audio del DVD salido a la venta en 2002, y que fue grabado en el Brixton Academy en diciembre de 2001. No suena muy bien para los tiempos que corren.

Judas Priest - Painkiller

Les pondremos una biografía de esta banda sacada de una página muy interesante, Radio Pirata, espero que les gusten:

The Clash era un grupo inglés (1976-1985) consistiendo de Joe Strummer (voz, guitarra eléctrica); Mick Jones (guit. el., voz); Paul Simenon (bajo) y Nicky "Topper" Headon (batería). Fundado en Inglaterra en abril de 1976 con Tory Crimes (Terry Chimes) como bateriísta y Keith Levine como guitarrista.

Strummer había participado desde mayo de 1974 en el grupo The 101′ers y Jones participó desde marzo de 1975 en el grupo London SS. Levine dejó The Clash en septiembre de 1976 y más adelante fue miembro del grupo Public Image Limited (liderado por Johnny Rotten de Sex Pistols).

Como cuarteto The Clash grabó el sencillo White Riot (Rebeldía blanca). Salió en marzo de 1977 y llamó la atención aún fuera de Inglaterra. Fue uno de los primeros ejemplos del nuevo punkrock inglés y todavía se cuenta como una perla en su género. Crimes participó en el primer LP "The Clash" (77), pero dejó el grupo antes de que había salido. Nuevo bateriísta fue Headon. El grupo cambió su estilo del punkrock puro, para un rock más al estilo rock duro, cuando emplearon al productor Sandy Pearlman, conocido por su trabajo con Blue Öyster Cult. El resultado fue el segundo LP "Give’em enough rope" ("Denles suficiente mecate")(78). 

En el tercer LP (doble) "London Calling" ("Londres llamando")(79) les ayudó el productor Guy Stevens, quien les hizo llegar al éxito mundial. El disco brilla con un sinnúmero de estilos, entre heavy, punk, reggae, blues, baladas etc. En el cuarto LP "Sandinista"(80) aumenta aún más los estilos e incluye p. ej. disco, country, y acid rock sicodélico. Se necesitaba un triple LP para abarcar todos estos estilos y experimentos, y el grupo fue su propio productor. Con el quinto LP "Combat rock" ("Rock de combate")(82) marcaron un regreso a un rock más sencillo y directo.

El grupo tenía ideales muy fuertes en un comienzo, pero con la fama cayeron en la vida salvaje rocanrolera. Headon se volvió drogadicto, y en mayo de 1982 lo corrieron del grupo. En septiembre del mismo año le tocó a Jones. Strummer y Simenon opinaron que Jones se había convertido en una estrella que nada tenía que ver con los ideales del punk. En enero de 1984 The Clash fue totalmente reorganizado con Strummer (voz); Simenon (bajo); Vince White (guit. el.); Nick Sheppard (guit. el.) y Pete Howard (batería). Año y medio después salió el sencillo This is England (Esto es Inglaterra) y en noviembre de 1985 salió el LP "Cut the Crap" ("Quita la basura"). Poco después se disolvió el grupo definitivamente.

Los mejores años fueron de 77-80 y The Clash fue el más famoso de los grupos ingleses de punk después de Sex Pistols. Se lo recuerda por canciones como White Riot, Tommy Gun, London Calling, Bank Robber, Rock The Casbah y Should I stay or should I go. Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo, debido a una campaña publicitaria para Levi’s Jeans, donde utilizaron esta canción. Se esperaba un renacimiento del grupo, pero no fue posible debido a las otras tareas a que se dedicaron los ex miembros: Strummer como solista y miembro del grupo The Pogues, Jones como líder del grupo BAD, y Simenon con su nuevo grupo Havana 3 am. Headon pasó sus años en la cárcel y en clínicas de rehabilitación.

THE CLASH - TRAIN IN VAIN

He encontrado una biografía muy buena y amigable a la hora de leer. Además, los dueños de la página web dan el permiso de ponerla en cualquier web.

Sex Pistols era un grupo inglés de punk-rock fundado en Londres agosto 1975 por iniciativa del promotor Malcolm McLaren.

Los integrantes eran:
Johnny Rotten (John Joseph Lydon) (n. 31-01-56) (voz)
Steve Jones (n. 03-05-55) (guitarra eléctrica)
Paul Cook (n. 20-07-56) (batería)
Glen Matlock (n. 27-08-56) (bajo),
quien en febrero 1977 fue reemplazado por 
Sid Vicious (John Simon Ritchie Beverly) (n. 10-05-57) (bajo) (ant. Siouxsie & the Banshees y ant. Flowers of Romance).

Sex Pistols fue un desarrollo del grupo Swankers, que consistió de Matlock (bajo), empleado en la tienda de McLaren, Cook (batería), Jones (voz) y Wally Nightingale (guitarra eléctrica). Nightingale fue reemplazado por Jones en la guitarra, y Rotten, introducido por McLaren, entró como nuevo miembro en la voz en agosto 1975.

 
La idea de McLaren:
Malcolm McLaren era, junto con su esposa Vivienne Westwood, dueño de una tienda de ropa de moda llamada "SEX" en Londres, y anteriormente había promocionado el grupo New York Dolls en Nueva York. McLaren dio el nombre de Sex Pistols al nuevo grupo, cuyo nombre supuestamente había sido portado por una pandilla callejera de Nueva York . El estilo de vestir fue inspirado por Richard Hell (de los grupos Television y The Void-oids), a quien McLaren había visto en Nueva York.

Bajo el auspicio de McLaren, Sex Pistols debutó en vivo el 6 de noviembre de 1975 en St Martin’s College of Art en Londres. El grupo fue rápidamente el más debatido de los nuevos grupos ingleses de música punk, debido a, aparte de su calidad musical, su comportamiento en el escenario muy agresivo e irrespetuoso, y la habilidad de McLaren de mercadeo y de manipulación de los medios. No obstante, McLaren nunca se metió en la música o las letras de las canciones.

 
La filosofía
El grupo fue entrevistado en el programa televisivo "Bill Grundy Show", que en la prensa fue descrito como el escándalo del año de Inglaterra de 1976. Fue la primera vez que se pronunciaron palabras vulgares en la televisión de Inglaterra. También, los diseños del director de arte Jamie Reid juegan un papel importante en la creación de la imagen del grupo. El movimiento literario/filosófico/político llamado situacionismo, desarrollado del dadaísmo, del surrealismo y del letrismo, fue una gran fuente de inspiración de todo el aparato alrededor de Sex Pistols.
 
Carrera de conciertos y discos:
Como uno de los primeros grupos de punk, Sex Pistols consiguió contrato con una disquera mayor (EMI) y lanzaron el sencillo "Anarchy in the UK" ("Anarquía en el Reino Unido") en noviembre de 1976, el cual fue la canción de lucha del movimiento del punk. La compañía rompió el contrato brevemente después, el 6 de enero de 1977, debido al comportamiento anarquístico y sinvergüenza del grupo, incluyendo peleas con miembros del público en las salas de concierto con la atención seguida de los medios. El sencillo número dos "God save the queen" ("Dios salve a la reina"), en ocación del XXV aniversario de la reina Elizabeth II, llamando a la reina "moron" ("idiota"), iba a ser lanzado por la disquera A&M, pero la compañía se retiró en el último instante y el grupo lo lanzó por Virgin en mayo de 1977.

El primer LP "Never mind the bollocks here’s the Sex Pistols" ("No importa la chochada aquí está Sex Pistols") de noviembre de 1977 fue un símbolo de la explosión del punk británico a fines de los 70. Contiene los dos mencionados sencillos, y además canciones como "Pretty Vacant" ("Bastante vacío"), "Holidays in the sun" ("Vacaciones en el sol"), "EMI", "New York" y otras, en total 12 canciones originales. A pesar de ser éxitos de venta, las canciones fueron prohibidas en la radio; muchos lugares no permitieron al grupo tocar, y tuvieron que tocar bajo nombres falsos como The Spots, The Pirates etc.

Estilo musical:
La música era un rock sencillo basado en el rock & roll de los años 50 en arreglos llamativos y con cierta inspiración del rock duro de los 70 (como Black Sabbath, Iggy Pop, New York Dolls y Ramones), y del rock de los "mods" de los 60 (como The Who y Small Faces). También ABBA inspiró el grupo en algún momento. Matlock, quien admiró a ABBA, agarró una figura de la canción "SOS" de ABBA y lo integró en la canción "Pretty Vacant" de Sex Pistols.

Además, la música se caracteriza por la voz penetrante, insistente y agresiva de Rotten; la guitarra distorsionada y empujante de Jones; la batería conglomerante de Cook; y sobre todo el juego y la tensión en los violentos ritmos entre la guitarra y la batería. No obstante, el bajo, aunque siempre presente, tiene un papel muy subordinado, sobre todo en las grabaciones hechas después de la despedida de Matlock. Vicious había tocado batería en sus grupos anteriores y no sabía tocar bajo al momento de ingresar al grupo.

La música fue ejecutada con un estilo del escenario en busca de efectos y concientemente provocativo que desafió la música rock inglesa establecida. La meta era de insultar el mayor número de personas posible, y de crear caos.

Otra clave en el éxito del grupo fue la alta calidad de los instrumentos y equipos electrónicos que utilizaron. McLaren regaló la guitarra de Syl Sylvain (New York Dolls) a Jones, quien además era un ladrón profesional. Jones robó equipos p. ej. de David Bowie antes de un concierto. El amplificador de guitarra que se oye en las grabaciones de Sex Pistols, fue robado de Bob Marley. Entre otros "proveedores" se encuentran Rod Stewart y Roxy Music.

 
Los muertos:
La carrera corta y escandalosa terminó cuando el grupo se disolvió después de una gira desastrosa y sangriente en EU en 1978. Sid Vicious murió el 2 de Febrero de 1979 de una sobredosis de heroína, a solamente 21 años de edad, cuando era sospechoso de culpable del asesinato del 12 de octubre de 1978 de su novia Nancy Spungen. El siguiente año salió su LP posthumo en solo "Sid sings" ("Sid canta"). La vida de Sid Vicious y su relación con Nancy fue filmada en 1986 por Alex Cox (conocido por su película "Walker", filmada en Nicaragua) bajo el título "Sid & Nancy - love kills" ("Sid y Nancy - el amor mata"). Matlock fue asesor de la obra y como Vicious actúa Gary Oldman. También Iggy Pop tiene un papel en la película.
 
Carreras individuales:
Johnny Rotten recuperó su nombre original de John Lydon. Se retiró de cualquier vínculo del mito de Sex Pistols. Viajó a Jamaica con los directivos de la disquera Virgin como experto de música reggae. Lydon fundó el grupo Public Image Ltd en abril de 1978, y tuvieron varios éxitos, p. ej. "Public Image" ("Imagen pública") y "This is not a love song" ("Esta no es una canción romántica"). También ha participado en los grupos Golden Palominos y Time Zone, y escribió el libro "No Irish, No Blacks, No Dogs" ("No [se permiten] irlandeses, ni negros, ni perros").

Steve Jones y Paul Cook fundaron el grupo The Professionals en julio de 1980, no sin antes participar en el LP "So alone" de Johnny Thunders (ant. New York Dolls), en la canción "London boys" ("Muchachos de Londres"). También participaron en el grupo The Greedy Bastards, junto con exmiembros de Thin Lizzy.

Jones participó en el grupo Chequered Past, y después se mudó a Los Angeles y lanzó el LP en solo "Mercy" en 1987; también ha trabajado como productor y músico de estudio para, entre otros, Iggy Pop y Bob Dylan, y como presentador de radio.

Cook participó en el grupo Chiefs of Relief. Después de un accidente automovilístico descanzó de la música hasta la reunificación de Sex Pistols, y desde 2005 es miembro del grupo Man-Raze.

Glen Matlock continuó después de Sex Pistols con los grupos Rich Kids, Spectres, London Cowboys, Hot Club, Dead Men Walking, Philistines, etc. El también ha trabajado como músico para, entre otros, Iggy Pop. En 1990, escribió el libro "I was a teenage Sex Pistol" ("Yo fui un Sex Pistol adolescente").

A pesar de la vida corta del grupo Sex Pistols, McLaren continuó su propia industria de Sex Pistols (él insistió en el derecho del nombre hasta que un tribunal de justicia en febrero de 1986 decidió que el derecho del nombre pertenece a Lydon, Jones, Cook y la madre de Vicious). McLaren lanzó un gran número de discos, entre otros el LP "The great rock’n'roll swindle" ("La gran estafa rocanrolera"), el cual fue la pista de la película del mismo nombre, con el director Julien Temple. Todo esto fue muy típico para McLaren de aprovecharse del fenómeno Sex Pistols.

La gran estafa:
La película es una mezcla de documental y drama, de verdades y mentiras, incluyendo videos musicales y tomas de dibujos animados y ha sido llamada "la película número uno en su género, donde es la única integrante". En papeles principales se encuentran McLaren como narrador y huyendo de Jones; Steve Jones también como narrador y detective privado siguiendo a McLaren, y cantando "Silly Thing" ("Cosa estúpida") y otras; y Sid Vicious, cantando canciones como "Something Else", "C’mon Everybody", y "My Way" (con nuevas letras por Spungen y Vicious). Cook participa también, y Rotten sólo en tomas documentales. Matlock no se menciona de todo, pero aparece como muñequito en los dibujos animados. Parte de la película fue grabada en Brasil, con Ronnie Biggs, prófugo de la justicia británica, por participar en "el gran robo del tren" en Inglaterra. Biggs, Jones y Cook grabaron varios temas juntos, como "No one is innocent" ("Nadie es inocente").

Nueva vida:
A medianos de los 80 el grupo despertó nuevo interés - en 1985 salieron 10 LP con distintas grabaciones, y en 1996 Jones, Rotten, Matlock y Cook se reunieron como Sex Pistols para hacer una gira europea y norteamericana bajo el nombre de "The Filthy Lucre Tour" ("La gira de lucro sucio"), la cual fue grabada y lanzada en disco. Después se han reunido varias veces más. Cabe mencionar que casi todos los conciertos de los años 70 del grupo han salido en disco.

Ahora el interés por el grupo es mayor que nunca, y los grupos y artistas que han sido inspirados por Sex Pistols son innumerables, como The Clash, U2, Neil Young, Megadeth, Nirvana, Guns N’Roses, Metallica, Offspring, para solo mencionar unos pocos.

Fuente: Radio Pirata

Sex Pistols - Anarchy in the UK

El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Algunas de las bandas que "iniciaron" y dejaron rastros, inspirarando a otras bandas, son las siguientes: SEX PISTOLS - THE CLASH - RAMONES - THE DICTATORS - MC5 - GENERATION X -RICHARD HELL AND THE VOIDOIDS - PALMOLIVE - THE STOOGES - THE WEIRDOS - THE DAMNED - SIOUXIE AND THE BANSHEES - DEAD KENNEDYS - STRANGLERS - ALTERNATIVE TV - CHELSEA - SUBWAI SECT - PATTY SMITH - THE ADICTS - THE VIOLATORS - EXPLOITED - GBH - ABRASIVE WHEELS.

Sex Pistols - God Save the Queen (Studio)

Es conocido por llamar a sus guitarras Lucille. En el invierno de 1949, King tocaba en una sala de baile en Twist (Arkansas). Para aclimatar el salón se encendió un barril medio lleno de queroseno, una práctica habitual en la época. Durante la actuación, dos hombres comenzaron a pelearse, volcando el barril y extendiendo el combustible por el suelo, lo que obligó a evacuar el local. Una vez en el exterior B. B. King se percató de que había dejado su guitarra dentro y volvió para recuperarla. Dos personas perecieron en el incendio. Al día siguiente, B. B. King descubrió que los dos hombres que se peleaban lo hacían por una mujer llamada Lucille y llamó Lucille a aquella guitarra y a todas las que ha poseído después «para que me recuerden que no haga algo así otra vez».

He encontrado una biografía muy detallada de B.B. King, extensa, por si te interesa leerla. Lo puedes hacer aquí: B.B. King

B.B. King & David Gilmour

En un principio, el blues era cantado por afroamericanos en los campos de algodón, en las prisiones, en los caminos. La situación de los afroamericanos, en esa época, era una situación muy difícil y triste: eran esclavos, maltratados, pobres. Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo interprete con contenido emocional». La primera aparición del blues no está bien definida y suele datarse entre 1870 y 1900, en un periodo que coincide con la emancipación de los esclavos y la transición de la esclavitud hacia la agricultura a pequeña escala en el sur de Estados Unidos.

Quiero citar a una página, que explica en forma muy concreta, sin entrar en cuestiones tecnicas, que nos pueden confundir más que aclarar, sobre el blues:

En 1912, W.C. Handy publicó la primera composición de Blues, “Memphis Blues”. Pero incluso antes de eso, el blues se había convertido en una de las formas originales concebidas en EEUU. El Blues es el matrimonio de los ritmos de África Occidental y la sensibilidad con los instrumentos – y algunas de sus formas musicales- del norte de Europa. Tejiendo esto con el folk espiritual y añadiendo el testimonio del gospel, el primer blues era accesible según el diseño – cualquier nivel de talento podía canalizar su música casí con cualquier instrumento disponible, aunque la guitarra y el piano eran los más comunes. Los pioneros del blues – ejecutantes legendarios como Robert Johnson, Muddy Waters y B.B. King – dominaron estilos que recorrieron desde la brillantez técnica a lo evocadoramente mítico. El blues clásico es tocado en doce compases, con tensiones armónicas que se repiten y se tejen en la voz improvisada o de forma instrumental. Un género enormemente influyente que en gran parte dio lugar al rock ‘n roll, el blues ha sido abrazado por incontables americanos no africanos también, desde el dios de la guitarra Eric Clapton a Bonnie Arit., a jóvenes como Jonny Lang. Real.com

B.B. King - Key to the Highway

Orígenes (1983-1986)
La primera canción que crearon fue «Out in L.A.», compuesta por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiéndola porque quería sorprender al resto del grupo). La formación original era Kiedis en voz, Flea en bajo, Slovak en guitarra e Irons en batería (actualmente milita en Pearl Jam). Tras varias semanas componiendo y tocando temas, la banda se encuentra con un puñado suficiente como para grabar una demo (música)|demo en un cassette, sin embargo no tenían un sitio donde la acústica fuera aceptable y no se disparase de precio para los bolsillos de unos jóvenes estudiantes. Flea, que también tocaba en una banda llamada «Fear» como batería, conocía un lugar donde podían grabar a un precio barato. Cuando grabaron la demo incluyeron temas como «Out in L.A.» , «Green heaven» y «You always sing the same». Así paso el tiempo, mientras la banda le hacia escuchar la demo a cualquiera que quisiera escucharla. Sin éxito un buen día se les ocurrió salir a tocar en vivo desnudos en una presentacion en el Kit Kat Club y con una media en los genitales. Tras ese concierto todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI los contrata.

RHCP pronto llamarían la atención del público angelino con su original y curiosa mezcla de punk y de funk clásico y su comportamiento en los conciertos. Hillel Slovak y Jack Irons se fueron de la banda, siendo reemplazados respectivamente por Jack Sherman y Cliff Martinez (quien luego sería el compositor de la música para la película independiente «Sex, Lies and Videotape», entre otras). No sería muy duradera la estancia de estos dos miembros en RHCP.

La banda contrató a Andy Gill (Dr. Funkestein), integrante de Gang of Four, para producir su primer album, autotitulado The Red Hot Chili Peppers (álbum)|Red Hot Chili Peppers en 1984. Sin embargo la colaboracion seria un desastre donde Gill trataba de llevar a la banda a un sonido más pop en vez de su fusión punk-heavy metal|metal-funk. Para el siguiente disco pidieron al legendario George Clinton de «Parliament Funkadelic» que produjera el siguiente álbum, Freaky Styley, ya bastante más fiel a lo que sería el sonido Red Hot Chili Peppers. La banda, para promocionar el álbum, saco dos videos: Jungle Man y Catholic School Girls Rule, e hizo una pequeña gira por Estados Unidos.

Drogas y crisis (1987-1988)La banda comienza a acusar sus primeras rencillas. El consumo de drogas se estaba yendo de las manos. Slovak, quien se estaba tratando de su adicción a la heroína, lo que terminó de arrastrar a los demás a una crisis. La banda pisa por primera vez Europa donde fueron teloneados por Faith No More, todavía con Chuck Mosely como cantante. El siguiente álbum de la banda The Uplift Mofo Party Plan de 1987, representó ser el álbum con sus primeros éxitos comerciales: los singles «Behind The Sun» y «Fight Like a Brave». Justo cuando los Peppers parecian listos para explotar, Slovak murió de una sobredosis de heroína el 27 de junio de 1988, antes de seguir una gira con The Fishbones. Inmediátamente la pérdida de Slovak tuvo repercusiones en la banda, como el nuevo abandono de Jack Irons a mediados de 1988 y que meses después tuviera que ser internado en un psiquiátrico. A Flea lo ayudo mucho el nacimiento de su hija Clara. Anthony se fue a vivir un mes y medio a Mexico y decidió abandonar las drogas definitivamente, empezó a cuidar más su estado físico, acudía a un acupunturista y a un medico homeópata regularmente.

Tras el obligado descanso, la banda se lanza en busca de un nuevo batería y guitarrista. El guitarrista de color Duane ‘Blackbird’ McKnight, que tocó con Miles Davis y Parliament, es el nuevo guitarrista desde agosto de 1988 hasta principios de 1989, al que le sigue John Frusciante, quien pese a su juventud era un verdadero fanático de la banda y de Slovak. D.H. Peligro, de Dead Kennedys fue el baterista hasta que Chad Smith fue finalmente el elegido.

Mother’s milk (1989-1990)
Con John Frusciante y Chad Smith a bordo, RHCP vuelve a la carga con otro nuevo disco. Mother’s Milk fue lanzado en 1989 y tuvo un gran exito con la interpretacion de ‘Higher Ground’ de Stevie Wonder. Con su gran linea de bajo y ritmo rápido de funk, «Higher Ground» representó la perfecta mezcla del Motown de los años 1970|70 con el punk. Mother’s milk vendio unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros singles de la banda fueron Knock Me Down (Canción dedicada a Hillel Slovak) y Taste The Pain. Una cancion sacada como bonus track en diferentes singles, llamada «Show Me Your Soul» fue el sound track de la película «Pretty Woman». Pero todo esto no es comparable a lo que pasaría con su siguente disco.

Blood Sugar Sex Magik (1991-1994)

Su colaboración con Rick Rubin fue la que le llevo al estrellato total, entre Mayo y Junio de 1991 graban su obra maestra que fue titulada «Blood Sugar Sex Magik», que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de Septiembre del mismo año. El primer single del album fue la conocida canción Give It Away, gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de «Hard Rock», y conseguirían su primer nº 1 en el Billboard Modern Rock Chart. La promoción del disco continúa con la balada Under The Bridge, que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto a llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2. Otros singles del album fueron Suck My Kiss o Breaking The Girl.

En Mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, en Mayo de 1992, alegando que se sentia alienado. Flea dijo que el tour había sido muy duro y que no tenían practicamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de Breaking The Girl e If You Have To Ask, también aparece en el capitulo final de la cuarta temporada de los simpsons. Luego lo sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volveria en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas, fue progresivamente haciendose adicto a la heroina, pero también trabajo en musica como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante. El album Blood Sugar Sex Magik vendió mas de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 en el magazine «Rolling Stones» en la lista los 500 mejores albumes de todos los tiempos

One Hot Minute (1995-1997)
Cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el ironicamente titulado «One Hot Minute». Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes estilos musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como ‘Coffee Shop’ o ‘Deep Kick’. El disco fue un fracaso en ventas comparado con su gran predecesor, ‘Blood Sugar Sex Magik’. La banda llevó a cabo 64 conciertos en 24 meses para promocionarlo, asi como haciendo videos de Warped, My Friends (nº1 en el modern rock charts), Aeroplane, Coffee Shop y Shallow Be Thy Game (solo en australia). En esta epoca post-One Hot Minute se pensaba que la banda se habia separado cuando Navarro se llevo a Flea a una reunion de Jane’s Addiction. En 1998 Dave Navarro se va de la banda por «diferencias creativas», y cuando menos se podia pensar, Flea, Anthony y Chad llaman a su viejo amigo John Frusciante, fuera de las drogas, para que vuelva a unirse a la banda

Californication (1998-2001) y regreso de Frusciante
Con la vuelta de Frusciante vuelven las influencias funkys de John. A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido album Californication, sacado a la venta el 8 de Junio de 1999. El album entra en los ranking antes de que salga a la venta, gracias a Scar Tissue, que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción de rock. El album deja canciones como ‘Californication’ o ‘Otherside’, que fueron nº 1 en el ranking del billboard de canciones de rock modernas. Otros singles de promoción del album fueron «Around The World», «Road Trippin’» y «Parallel Universe». ‘Californication’ fue un éxito comercial, vendiendo 15 millones alrededor del mundo, siendo el album de la banda más vendido hasta la fecha. El album cambia el estio de los peppers, sobretodo comparándose con One Hot Minute. Californication contiene canciones «Funk-Punk», como se puede ver en Around The World, Purple Stain o Right On Time, o canciones más melodicas como Otherside, Scar Tissue o Californication. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos. El album fue nombrado el 399 en el magazine Rolling Stone, en la lista de los 500 mejores albumes de la historia

By The Way (2002-2005)En Noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de Julio de 2002 el album By the Way. Este es el disco más poppie que prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer single del album fue «By The Way», que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiendose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de este ranking detras de «Scar Tissue». La promoción del disco continuo con el 2º single del album, la cancion fue «The Zephyr Song». Can’t Stop fue el tercer single del album y el segundo (y ultimo) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro single del disco fue «Universally Speaking». Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como Mejor Artista Rock Internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo
En 2003 lanzaron a la venta «Greatest Hits», album recopilatorio que contenia 14 clasicos y dos canciones nuevas (Fortune Faded -sacada en single- y Save The Population). Los fans recriminaron que canciones como «Can’t Stop», Around The World» o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran este recopilatorio. También se edito un DVD llamado «Live At Slane Castle» que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer album en directo, llamado «Live in Hyde Park», que constaba de dos CDs.

Stadium Arcadium (2006-…)Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en Mayo de 2006 sale a la venta el album «Stadium Arcadium», un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer single es ‘Dani California’ es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que el Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana (banda)|Nirvana, Iggy Pop y Poison. La canción está 14 semanas en el ‘’nº1 de billboard modern rock charts’’ (Igualando a By The Way) y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor cancion en este ranking desde el hit «Under The Bridge».

El siguiente single del album fue Tell Me Baby, que también llego a lo más alto de los rankings internacionales. Snow (Hey Oh), tercer single del album continuo siendo un exito en todos los rankings, y, gracias a los primeros tres singles del album, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. Desecration Smile, cuarto single del album, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en el UK ranking. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de Abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de Mayo. Charlie (canción)|Charlie es el siguiente single de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por youtube el 6 de Marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor album de rock (Stadium Arcadium), mejor canción de rock (Dani California), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentacion o edición limitada (Stadium Arcadium). Durante la gira del album los acompaña Josh Klinghoffer, que toca la guitarra, el bajo y canta en los coros. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de Julio de 2007 actúan en el concierto «Live Earth», en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

Fuente: Last.fm

Red Hot Chili Peppers - Californication

En general, el sonido es definido por el bajo, guitarra y batería, pero también se incorporan otros instrumentos musicales. En el caso de la parte rítmica del bajo y la batería, están influenciados por la música funk con mayor intensidad, mientras que la guitarra puede estar influenciada por el funk o por el rock, usandolas usualmente con distorsión.

En la Wikipedia, hay una clasificación sobre los subgéneros fueron surgiendo:

Funkcore:
 
Funkcore es una fusión de hardcore punk y funk creada en los ‘80. Las guitarras se caracterizan por ser duras, ruidosas y rápidas pero a diferencia del rock no sobrecarga el bajo, él cual es pesado y conduce los temas. Las batería a menudo tiene influencia funk, pero con golpes intensos de estilo hardcore. Dos ejemplos de bandas funkcore son Jungle Fever y Adequate Seven.

Punk-Funk:

 El Punk-Funk (o funk-punk) es una mezcla de canciones punk o post-punk con elementos funk, muy similar al Dance Punk. A veces, la influencia punk es reemplazada por una influencia de rock alternativo. La primera aparición de este subgénero fue en 1979, cuando Gang Of Four lanza su disco debut, Entertainment!. En los ‘80 bandas como Talking Heads, Blondie y The Clash hacen que el punk-funk se vuelva más famoso, alcanzando la escena punk alternativa en bandas como ESG y Liquid Liquid. El estilo fue revitalizado por la "Escena underground de Nueva York", que incluye a bandas como The Rapture, Radio 4, Liars, !!!, Out Hud y LCD Soundsystem que comenzaron a mezclar el punk-funk usual con música house, dub y hip-hop.

Funk metal:

El Funk metal es una fusión musical que apareció en la década de los ‘80. Normalmente incorpora elementos de funk y de heavy metal. Sus características son: riffs duros, ritmos de bajo caratcerísticos del funk y a veces un ritmo estilo hip-hop dentro de una forma de escribir las canciones similar a la del rock alternativo. Los Red Hot Chili Peppers, Primus y Faith No More son tres bandas de funk metal. No obstante Mr.Bungle es considerada la pionera, puesto que su primer disco es esencialmente Funk Metal (fusionado con otros estilos).

Easy - Faith no more

Mediante el bajo, guitarras elétricas, gauita, violín, teclado y percusiones, en un encuentro entre lo tradicional y lo moderno, el rock y la música celta, nos han brindado una discografía de 8 disco, desde Unleashed en 1992 hasta el reciente Terra Firma de 2007.  

Las bandas que siguen esta líneas son TRIQUEL , Mar del Norte, Wolfstone, Akelarre agrocelta, Castilla la mancha, Irequa.

Wolfstone

Mar del Norte - La cabra tira al monte