Escuchar a Mogwai es sumergirse en un mundo sonoro el cual te lleva por diferentes laberintos de la creatividad. Por momentos punzantes con sus guitarras distorcionadas, por momentos suaves, con un sonido limpio.
Mogwai es una banda escocesa, formada en 1995. Tal vez es unas de las bandas más conocida del movimiento musical Post - Rock. Dicen que su nombre se debe a la criatura de la película Gremlins, que significa "espíritu maligno" en cantonés.
Debutaron con su gran disco llamado “Young teen”, establecieron las bases de lo que sería el post rock. Su estilo está claramente influido por The Dirty Three, The Cure, Joy Division, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine.
Miembros de la banda:
Stuart Braithwaite (guitarra)
Dominic Aitchison (bajo)
Martin Bulloch (batería)
John Cummings (guitarra)
Barry Burns (teclados, flauta, guitarra, etc.)
Miembros anteriores:
Brendan O’Hare, (batería original de los clásicos del indie Teenage Fanclub y miembro actual de Macrocosmica)
Luke Sutherland (guitarra, violin; nunca ha sido miembro oficial del grupo, pero ha participado en varios discos)
Albums:
Ten Rapid (1997) - Compilación de grabaciones durante 1996-1997
Mogwai Young Team (1997)
Kicking A Dead Pig (1998) - Disco de remezclas
Come On Die Young (1999)
EP+6 (2000) - 4 Satin, No Education… y Mogwai:EP en un sólo CD
Rock Action (2001)
Happy Songs for Happy People (2003)
Government Commissions (2005) - BBC Sessions 1996-2003
Mr Beast (2006)
Ultimamente he estado escuchando Mogwai. Me pasa algo que tal vez con otras bandas no me pasa tanto. Y es la de escuchar cada sonido, cada instrumento, las texturas que logran. Pero para poder contarles quién es Mogwai o qué es o lo que hacen, debo remitirme al género de música que hacen: El Post - Rock.
El Post - Rock fue usado por Simon Reynolds en la revista The Wire, en mayo de 1994, para describir el sonido de aquellas bandas que usaban instrumentos propios del rock, pero que incorporaban ritmos, armonías, melodías y progresiones armónicas que no se encuentran dentro de lo que es tradicionalmentel el Rock. Y sobre todo, la característica de las bandas que hacen este tipo de musica, es que es instrumental. Si usan la voz, esta es un instrumento más.
Tortoise fue una de las bandas fundadoras del movimiento. Luego de su segundo LP, Millions Now Living Will Never Die, la banda se convirtió en un icono del post-rock. Muchas bandas (como Do Make Say Think) comenzaron a grabar música inspirada por Tortoise, y fueron descritas como post-rock.
A fines de los años 1990, Chicago, Illinois, se volvió el centro de muchos grupos importantes. John McEntire (de Tortoise), al igual que Jim O’Rourke (de Brice-Glace, Gastr del Sol y otras bandas) se volvieron importantes productores de varias bandas del género.
Godspeed You Black Emperor! (luego renombrada "Godspeed You! Black Emperor") y Mogwai estaban entre las bandas más influyentes de la escena que surgió en ese época. El post-rock comenzó a abarcar desde el sonido lento y atmosférico basado en guitarras de Boxhead Ensemble, al rock de Radiohead, hasta la electrónica de Stereolab.
El sonido post-rock puede incorporar una gran variedad de géneros musicales, entre los que destacan la música electrónica, la música experimental y el jazz.
Las composiciones de post-rock usualmente hacen uso de la repetición de arreglos musicales, y de delicados cambios de ritmo con un amplio rango dinámico. Típicamente, las piezas musicales post-rock son de larga duración y puramente instrumentales, conteniendo estructuras repetitivas de timbre, dinámica y textura.
Generalmente, no hay voces cantadas en las composiciones de post-rock, aunque sin embargo, esto no necesariamente significa que la voz humana esté totalmente ausente. Cuando se incluyen voces, su uso es no tradicional: algunas bandas del género incluyen voces como elementos puramente instrumentales e incidentales con el sonido. Sigur Rós, una banda conocida por su distintivo uso de voces cantadas en sus composiciones, fabricó un lenguaje que llamaron "Hopelandic", el cual fue descripto por la banda como "una forma de galimatías que encaja en la música actuando como otro instrumento más".
Banda de rock británica, fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director.
En una etapa en que reinaba el punk rock, ellos tenían un sonido distinto, casi rock and roll a la antigua usanza. En sus inicios, Mark Knopfler (el líder de la banda) pedía a gerentes de los pubs que les dejasen actuar, de forma que la música sonase de fondo, permitiendo a la gente hablar. Eran épocas difíciles y de penurias (Dire Strait Situation) de ahí proviene el nombre.
Dire Straits grabó y realizó su primer álbum homónimo en 1978 con poca aceptación hasta que cinco meses después se lanzó un sencillo, "Sultans of Swing", que se convertiría en uno de los himnos de la banda, gracias a este sencillo el disco se convirtió finalmente en uno de los más vendidos.
El segundo álbum, "Communiqué" se lanzó poco después; estos dos primeros trabajos configuraron el sonido de la banda y en ellos se encuentran algunos de los temas más emblemáticos como el ya mencionado "Sultans of Swing", en el disco "Dire Straits" o "Once upon a time in the West" y "Portobello Belle", en "Communique".
El tercer álbum, "Making Movies" con la colaboración a los teclados de Roy Bittan (de la banda de Bruce Springsteen) marcó un cambio hacia unos arreglos y una producción más elaborados, tendencia que se mantendría a lo largo de la carrera de la banda. Este disco es una auténtica obra maestra y en el se incluyen temas como "Tunnel of Love" y "Romeo and Juliet", que toma el título de la obra de Shakespeare, pero sólo se parece, aunque no es poco, en que el amor en la canción de Knopfler también parece imposible, en todo caso, es una de las canciones más hermosas de la banda, también están otros grandes éxitos como "Expresso Love" y "Solid Rock".
El siguiente disco de estudio no desmerece en absoluto al anterior. Se publicó en 1982 bajo el título "Love Over Gold", con sólo cinco canciones aunque todas ellas de larga duración. En "Telegraph Road", la canción más larga del disco, con más de 14 minutos, sale a relucir todo el genio de Knopfler, en ella se cuenta la historia de un lugar desde la llegada de un primer hombre por un camino, y de como éste encuentra el lugar propicio y decide hacerlo su hogar. La historia continúa, el lugar va creciendo con la llegada de más gente, y el pequeño camino, termina convirtiéndose en una autopista, bordeada por postes que llevan los cables de telégrafo, y pasa a ser entrada y salida de lo que es ya una gran ciudad. Así se van recreando músicalmente todo un devenir de acontecimientos que desembocan en los quizá demasiado familiares para muchos en la sociedad contemporánea atascos a hora punta, paro o letras de hipoteca, estableciendo una comparativa entre la libertad de los pájaros que están sobre los cables de telégrafo, que en cualquier momento pueden echar a volar y alejarse sin más hacia cualquier otro lugar, y las personas que se ven atrapadas en un sistema en el que el individuo cuenta, desgraciadamente, más bien poco. Toda la acción se va desarrolando dentro de una atmósfera musical perfectamente ajustada a lo que se va contando. La canción termina en una aunténtica explosión instrumental con la guitarra de Knopfler como solista. También se encuentran en este disco otras canciones destacables como "Private Investigations" o la propia "Love Over Gold".
El siguiente disco de larga duración en salir al mercado fué el directo "Alchemy", en el que se recogen casi todos los mejores temas de la banda y el inolvidable "Going Home" de la banda sonora de la película "Local Hero" como final de disco.
En 1985 se lanzó a la venta Brothers in Arms que fue un grandísimo éxito internacional, del que salieron varios singles, incluyendo el que fue número uno "Money for Nothing". La portada de este disco con una de las guitarras de Mark Knopfler en ella, es una de las más famosas de la historia de la música contemporánea. En este disco se encuentran, además del ya mencionado "Money for Nothing", temas como "So far away", "Walk of Life" o "Brothers in Arms", canción que trata del horror de la guerra con un fondo musical que hace aun más estremecedora a la letra si cabe.
Ayudó al gran éxito de este disco, Brothers in Arms, el hecho de que fue uno de los primeros trabajos grabado digitalmente en su totalidad y que estuvo disponible en el novedoso (en aquel momento) formato Compact Disc. Esto tuvo el efecto colateral de hacerlo uno de los álbumes más vendidos entre los consumidores partidarios de esta nueva tecnología. Asimismo, el nuevo formato era un excelente escaparate para una meticulosa producción de Knopfler de sus primeros álbumes, lo que llevó a muchos seguidores a volver a comprar los anteriores trabajos. En parte como resultado de esto (y de una exitosa aparición en el concierto de celebración del 70 aniversario de Nelson Mandela), Dire Straits fue la banda con mayores ventas en el mundo a mediados de los años 80.
En los siguientes seis años tuvieron un largo periodo de inactividad, con el lanzamiento de recopilaciones de éxitos y directos. Su último álbum de estudio , On Every Street se lanzó en 1991 con división de opiniones y un éxito moderado. Mark Knopfler se concentraría en proyectos en solitario y bandas sonoras para películas.
Los componentes de la banda cambiaron con los años, la constante fue Mark Knopfler, que escribió la mayoría de las canciones y actuó como líder de la banda. (Su albúm recopilatorio Sultans of Swing contiene solo dos canciones que no fueron compuestas por Knopfler en solitario: "Money For Nothing", que fue escrita con Sting, de hecho Sting, se limitó a añadir el estribillo "I want my MTV" al estilo del éxito de The Police, "Don’t Stand So Close To Me". "Tunnel of Love", contiene una sección instrumental basada en música de Carousel pero todo lo demás es obra de Knopfler.)
Una de las cosas interesantes de tener un amigo músico es que este nunca deja de buscar nuevas bandas ni se conforma con lo que conoce. Y gracia a esto conocí a Inspiral Carpets.
De a poco empece a prestarle atención a su sonido y a las canciones que de alguna manera me lleva a una nostalgia inesplicable.
Inspiral Carpets es un grupo de pop británico formado en Oldham (Inglaterra) en el año 1986 por Graham Lambert, convirtiéndose, tras The Stone Roses y Happy Mondays, en el grupo más popular de la escena bautizada como Madchester. Su sonido estaba basado en los teclados entre melódicos y psicodélicos de Clint Boon y en las guitarras propias del sonido garage.
Allá por el año 1981, el guitarrista Graham Lambert dio comienzo a la historia de Inspiral Carpets junto a Stephen Holt (voz), Tony Welsh (bajo) y Chris Goodwin (batería). Sin embargo, no fue hasta el año 1986 cuando, tras la incorporación de Clint Boon (teclados), David Swift (sustituyendo al bajista Tony Welsh) y Craig Gill (relevando a Chris Goodwin a la batería) grabaron sus primeras maquetas, Waiting for ours y Songs of shallow intensity, y debutaron en directo.
En 1987, graban un flexi-disc titulado, en homenaje a The Stone Roses, Garage Full of Flowers, que les permite tocar junto a grupos como los propios The Stone Roses, Happy Mondays, Spacemen 3 o The Bodines.
Pero no fue hasta la grabación de Planecrash EP, lanzado en julio de 1988, cuando la carrera de los de Oldham comenzó a destacar, ya que las copias publicadas se agotaron enseguida, la crítica aclamó el trabajo y John Peel les hacía promoción en la radio. Llevados por la euforia, los cinco componentes de Inspiral Carpets tenían previsto grabar a finales de 1988 otro EP, pero surgieron las discrepancias con el sello Playtime, al borde de la bancarrota y con el deseo de utilizar al grupo como gancho para vender la discográfica a una discografía multinacional, y deciden abandonar. Además, en esta época se producen nuevos cambios en el grupo, con la entrada de Tom Hingley (sustituyendo al vocalista Stephen Holt) y Martyn Walsh para reemplazar la marcha del bajista David Swift. Así, a principios de 1989 ya estaba consolidada la formación definitiva de Inspiral Carpets.
La salida de Playtime provoca que Lambert y los suyos creen su propio sello, bautizado como Cow Records, que además de darles pleno control sobre su trabajo se convirtió en una buena fuente de ingresos, ya que el logotipo de la vaca de ojos serpenteantes (un animal bautizado como Buddha y que parodiaba al símbolo del grupo de rock Motörhead) y su lema Cool As Fuck se convirtieron en un éxito.
Si 1989 fue el año en el que Inspiral Carpets trabajaron para hacerse un hueco en la movida de Manchester, ciudad que en la época acaparaba el panorama musical británico, 1990 iba a ser el momento de cosechar éxitos. Fichados por Mute Records, en marzo sacan en esta multinacional el single This Is How It Feels, que se convertiría en la canción más emblemática de la banda, alcanzando el puesto catorce en la lista de éxitos británica y elegido single de la semana en la revista New Musical Express (NME).
Mayor iba a ser el éxito de su primer trabajo largo, Life, lanzado en abril de 1990 y que alcanzó un flamante número dos en el chart británico gracias a canciones como This Is How It Feels, She Comes in the Fall o Real Thing, entre otras. Inspiral Carpets tuvieron el privilegio de ser cabezas de cartel en el festival de Reading junto a The Cramps y Pixies. Otra cita importante fue el concierto ofrecido en 21 de julio en el G-Mex de Manchester, actuación que cuatro meses después sería editada en vídeo.
"Era colorido y brillante, además de un álbum reflexivo centrado en combinar canciones tristes y desilusionadas con brillantes melodías poperas", se ha escrito de este disco, que el propio Clint Boon calificaría años después como su preferido: "Inocente, ingenuo, extraño… Cuando lo escribimos y lo grabamos no teníamos ni idea de que fuese a tener tanto éxito. Ni siquiera nos planteamos el tema de las ventas. Consiguió el disco de oro a las dos semanas de salir a la venta".
A pesar de los numerosos conciertos, los de Oldham tuvieron tiempo para grabar un EP, titulado Island Head y que alcanzaría el puesto vigésimo primero en las listas británicas.
Con su segundo largo, The Beast Inside, lanzado el 22 de abril de 1991, no les abandonaría el éxito a pesar de tratarse de un trabajo que se alejaba de la inmediatez de Life, y escalaría hasta el quinto puesto del chart británico. Los singles tendrían igualmente una calurosa acogida, empezando a confirmar lo que, tras la disolución del grupo, sería una realidad: a pesar de no haber gozado del prestigio de Happy Mondays y The Stone Roses, Inspiral Carpets fue el grupo que más éxitos logro colar en el Top of the Pops.
Este disco se caracterizó por ser más oscuro, e incluso melancólico, y en él abordaron temas como la violencia de género, la desilusión, el rechazo, el aislamiento, la venganza o el miedo.
Orens no acogió con mucha emoción el segundo trabajo de los de ‘’Oldham’’, y calificó ‘’The Beast Inside’’ como un intento fallido de madurez y un trabajo sin inspiración. El crítico lamenta que las tentativas de abrirse hacia otros campos debiliten la fuerza del grupo y que hasta sus letras hayan perdido atractivo.
Por esta época Noel Gallagher, que poco después lideraría el grupo Oasis hizo de roadie de la banda, una dedicación que luego agradecería declarando que “el paraíso está bien para los Inspiral Carpets y para las monjas”. Sin embargo, en otras declaraciones, Gallagher, apodado por la banda como "monobrow" (cejas de mono), aseguraría que "sin Clint Boon e Inspiral Carpets no hubiera existido Oasis. Ellos me enseñaron buena parte de lo que sé."
A pesar de que su tercer álbum, titulado Revenge of the Goldfish y editado en octubre de 1992, no les devolvió a ponerlos en primera escena, sí tuvo una notable aceptación con un puesto décimo séptimo en las listas de venta. Los singles de este año, y especialmente Dragging Me Down, también funcionaron de forma satisfactoria.
Tras un descanso en 1993, año en el que sólo editaron un single, How It Should Be, en marzo de 1994 vuelven a la carga con Devil Hopping, otro éxito en su carrera con un décimo puesto en el chart británico.
En cierta manera, este cuarto trabajo de los de Oldham supuso un regreso al estilo de Life, si bien se notaba ya la madurez en las composiciones.
A pesar de los buenos resultados obtenidos desde el principio de su carrera, sin caídas tan sonadas como las que sufrieron otros compañeros suyos, el grupo tomó la decisión de separarse amistosamente a mediados de 1995.
En 2003, con motivo del lanzamiento de la recopilación Cool As, el grupo volvió a reunirse para ofrecer una serie de conciertos y lanzar el single Come Back Tomorrow.
Álbumes
Life (1990) (Número dos en la lista de éxitos británica)
The Beast Inside (1991) (Número cinco en la lista de éxitos británica)
Revenge of the Goldfish (1992) (Número diecisiete en la lista de éxitos británica)
Devil Hopping (1994) (Número diez en la lista de éxitos británica)
Recopilaciones
The Singles (1995)
Radio 1 Sessions (1996)
Cool As (2003)
Greatest Hits (2003)
The Church es un grupo formado en 1980, en la ciudad de Sidney, sus fundadores fueron Peter Koppes (nacido en 1955) y Nick Ward. Con influencias de The Byrds, Pink Floyd y Television entre otros. Su música se creó partiendo de principios rock y fue derivando hacia diversos estilos, entre ellos el Músca Dark, el Rock Sinfónico, etc. Las amplias atmósferas que creaban con las guitarras los convirtió en un grupo de amplias pretensiones y gran originalidad. El carácter de misterio, mitológico y poético de las letras les dieron un aura gran misticismo. A pesar de ello, nunca permanecieron mucho tiempo anclados en un estilo concreto de música y nunca se les pudo clasificar únicamente dentro de un estilo. En mi opinión, despues de haber escuchado a esta banda, diría que está dentro de la Música Dark.
Justo al poco de que se produjera la formación del grupo, se les unió el bajista Steve Kilbey que acabó siendo uno de los principales líderes del grupo, componiendo la mayoría de las canciones de sus tres primeros álbumes, así como el cantante principal del grupo. Al poco de su formación, se les unió un nuevo guitarrista que cerraría la primera formación, el inglés Marty Willson-Piper (nacido en Liverpool en 1958) que se encontraba de viaje por Australia cuando los conoció.
En 1980, solo Koppes era realmente un músico competente, mientras que Kilbey y Marty no tenían mucha experiencia musical y tenían algunas dificultades en la interpretación con sus instrumentos. Koppes ya había pertenecido a diversos grupos de Sidney y tenía buena técnica como guitarra solista.
La primera formación, tras tocar y alcanzar cierto grado de popularidad en Sidney, llamó la atención de la compañía discográfica EMI tras escuchar "Chrome Injury", una de las primeras creaciones de Kilbey y una de las primeras puestas en escena del grupo. Tras la grabación en diversas sesiones de la canción, The Church firmó contrato con la casa discográfica y grabaron su primer LP: "Of Skins and Heart" (1980).
Tras su salida al mercado Australiano, este disco tuvo una importante aceptación entre el público. Su salida vino acompañada de un primer Single titulado "She Never Said", el cual no tuvo un excesivo apoyo publicitario. Sin embargo, con su segundo Single, que contenía el tema "The Unguarded Moment", se situaron en el puesto 22 de la lista de ventas. Ese mismo año comenzaron su primera gira por Australia, gira que no pudo contar con la presencia del Batería Nick Ward que abandonó la formación. Se tuvo que buscar un nuevo Batería. Este resultó ser Richard Ploog, joven músico australiano que enseguida se acopló a las exigencias de la banda y destacó por su gran calidad, así como su sentido del ritmo.
Su segundo disco, "The Blurred Crusade", data de Marzo de 1982 y supone un disco de una mayor complejidad que su debut.
Sin embargo este disco, a pesar de contener temas claves en la trayectoria de la banda como "Almost With You", fue recibido muy friamente por el público y la Copmpañía discográfica les exigió material más comercial y tuvieron que publicar un EP llamado "Sing Songs", su producción y grabación data de Noviembre de 1982. Este EP poco tiene que ver con su segundo disco grande y en este, experimentan con música más oscura y experimental así como también interpretan versiones de otros artistas. "In This Room" es un tema clave que refleja la experimentación del grupo. Sing Songs representa el cambió musical que en ese momento el grupo empieza a experimentar y que se verá confirmado en su tercer disco: "Seance". Mientras tanto, a lo largo de 1982 emprenden su segunda gira por Australia y una Mini-Gira por EE.UU.
En mayo de 1983, publican su tercer LP titulado "Seance", palabra que hace referencia a sesiones de brujería y espiritismo. En la portada, una joven sostiene una rosa y se cubre con una túnica bordada, bajo un fondo completamente negro. El disco está producido por Nick Launay, que anteriormente había trabajado con Midnight Oil. El resultado de la mezcla, sin embargo, no convence al grupo. Con un sonido más Pop y a la vez más personal, destaca sobre todo los ecos y reverberaciones que a lo largo del disco se utilizan para la Batería y las Guitarras Eléctricas. Contiene este LP canciones clave como: "Fly", "Electric Lash" (canción que fue Single) e "It’s No Reason" (Canción que también fue Single y que tiene su propia historia como ahora contaremos). La salida al mercado de "It’s No Reason" fue una perdida económica para la discográfica porque según parece, no se trataba de una canción del empuje suficiente para animar comercialmente al mercado. Steve Kilbey afirmó que la responsabilidad de elegir esa canción para Single fue suya y que evidentemente se equivocó gravemente de aquello. Según el, la gente no estaba preparada para "aquellas rimas de guardería".
Durante el año 1984, Kilbey y Marty compusieron "10.000 miles" canción que formaría parte del próximo EP "Remote Luxury", el cual se puso a la venta en 1984 junto con "Persia". En estos dos discos, volvían a ahondar en la trayectoria experimental y con un estilo más atmosférico crean canciones de un estilo muy personal y poco comercial en su mayoría. "Constant in Opal" es un tema en el cual tratan los sintetizadores por primera vez en toda su carrera, así como "Violet Town". Durante 1984 viajan a EE.UU. para una Mini-Gira por Nueva York y Los Ángeles. En términos económicos, la gira resultó deficitaria y solo consiguieron congregar como máximo a 1.000 personas para algunas de sus actuaciones. Tras esta temporada, The Church se toman 1985 como año de descanso para componer, sin embargo solo Kilbey llega a publicar el que será su primer Single en solitario: "This Asphalt Eden". The Church se encuentra en esta época en una crisis artística.
A comienzos de 1986, la banda se reúne en el estudio 301 para comenzar el trabajo de composición de su quinto álbum, "Heyday". Con la presencia de un productor inglés llamado Peter Walsh, se incorporan a la estética del álbum elementos orquestales de viento y cuerda. El resultado es un disco muy cuidado y homogéneo así como mucho más elegante y cercano a la comercialidad. A pesar de ello, algunos temas empiezan a ser instrumentales y el grupo adquiere gran solided y equilibrio. Además, Kilbey insiste en este álbum a sus compañeros para que compongan canciones y de esta manera, este disco resulta ser el primero compuesto por todos los integrantes por igual. Destacan temas como "Myhrr", "Tantalized" o "As You Will".
Y por fin llega, en 1988, "Starfish", disco grabado en Los Angeles, con un sonido más compacto y limpio. Componen canciones como "Under The Milky Way" (gran éxito en América y primer single del grupo, compuesta por Kilbey y su novia Karin Jansson), "Reptile", "North, South, East and West" y "Destination", que obtienen gran audiencia en las radios. Marty Willson-Piper compone también, así como Koppes que canta por primera vez en solitario en una canción del LP. Realizan una gira mundial que tiene como destino entre otros países España, donde realizan tres conciertos.
Tras el gran éxito de Starfish, en 1990 se publica "Gold Afternoon Fix", que contaba con la colaboración en la producción de ex-Led Zeppelin, John Paul Jones. En vez de continuar con el sonido del anterior trabajo para así prorrogar su éxito, The Church deciden incluir nuevamente un carácter atmosférico a las canciones y prescindir un poco del sonido de directo que en el anterior disco habían desarrollado. De aquí salen temas como "Metropolis", "You´re Still Beautiful", "Russian Autumn Heart" o "Terra Nova Cain". Richard Ploog decide abandonar las sesiones de grabación tras enfrentarse con Kilbey, y el grupo acabará utilizando una caja de ritmos para finalizar las sesiones. Jay-Dee Daugherty se convertiría en el nuevo batería de la banda.
"Priest=Aura", de 1992, es probablemente el trabajo más íntimo y oscuro de The Church. Para mi el mejor de todos los trabajos de The Church. Utilizando de nuevo los sintetizadores, obtienen un sonido atmosférico. Destacan temas como "Aura", "Ripple", "Paradox" o "Kings". En la composición de los temas participarán todos los miembros de la banda, incluido el recién llegado, Daugherty.
En 1994 llegará el último álbum publicado bajo Arista, "Sometime Anywhere", album para el cual es necesario una reforma de la banda. Koppes abandona el grupo al mismo tiempo que Daugherty. Kilbey y Willson-Piper, con la ayuda del batería Tim Powles, harán de nuevo un trabajo de pura experimentación musical. "Fly Home", "Angelica", "Lost My Touch" o "Lullaby", son algunos de los temas destacados del album.
Bajo la independiente Griffin Music, se edita en 1996 "Magician Among The Spirits", un gran trabajo del grupo. Peter Koppes colaborará en dos temas, "Magician Among The Spirits" y "Grandiose", así como tambien colaborará con la banda la violinista Linda Neill, coescribiendo el tema "Romany Caravan". Este disco supone su mejor trabajo en algunos años, y caben destacar dos de las mejores canciones del disco, "Comedown" y "Welcome". Poco después se publicará "Magician Among The Spirits And Some", incluyendo caras-b.
Después de la tentativa de volver a los circuitos comerciales con su anterior trabajo, gracias sobre todo a temas como "Comedown", The Church vuelven a su lado más intimo y tenebroso con "Hologram Of Baal", publicado en 1998 por Thirsty Ear. Temas como "Louisiana", "Anaesthesia" o "Ricochet", continuan con el sonido original de The Church.
Los albums de versiones o covers suelen ser el refugio para aquellas bandas moribundas que se encuentran al borde de la desaparición. No se dice esto por The Church, pero la verdad es que el grupo no estaba pasando por sus mejores momentos. Así que llega en 1999 "A Box Of Birds". Incluía versiones de Mott The Hoople ("All The Young Dudes"), Neil Young ("Cortez The Killer"), Hawkind ("Silver Machine"), Kevin Ayers ("Decadence"), The Beatles ("It´s All Too Much"), Ultravox ("Hiroshima Mon Amour") o Iggy Pop ("Endless Sea"). El escuchar estos temas de tan variados estilos bajo el sonido de The Church, es en todo momento agradable y divertido, de ahí que el disco no esté tan mal considerado como la mayoría de los cover-albums que salen al mercado.
Steve Kilbey, Marty Wilson-Piper, Tim Powles y, de nuevo, Peter Koppes, entran en estudio para realizar "After Everything Now This", publicado en 2002. Con un acertado acompañamiento de teclados, violas y violines, y con una orientación compositiva hacia las baladas, After Everything…, es un gran trabajo, melódico y relajante en todo momento. Destacan temas como "Chromium", "The Awful Ache", "Numbers" o "Radiance".
En ese mismo año 2002, se publica "Parallel Universe", un disco doble con remixes del After Everything… y con versiones alternativas, asi como nuevos temas no publicados hasta el momento y temas en vivo. Entre estos últimos destacan temas como "Twin Star", "Espionage" o "There You Go".
Con diversos problemas discograficos, la constante rotación de baterias y el poco interes por parte del público, la decada de los noventa fue dificil para The Church. En lugar de hacer un recopilatorio y emprender una gira mundial para intentar renacer a base de sus éxitos pasados, la banda decide entrar en estudio por tres meses, firmar un contrato con Cookyng Vinyl, y lanzar en 2003 su 17º álbum de estudio, "Forget Yourself". Destacan temas como "Sealine", "Lay Low", "Maya", "Don´t You Fall" o el gran "Telepath", que muestra el gran regreso de The Church a su sonido original.
Despues de más de dos decadas en el mundo de la música, Kilbey y compañía deciden grabar para Liberation Blue Acoustic Series todos sus grandes éxitos y cinco temas nuevos en forma acústica, para el album "El Momento Descuidado". Así repasan los mejores temas del grupo como "Under The Milky Way", "Almost With You" o "the Unguarded Moment". Entre los nuevos temas destacan "0408" y "Between Mirages".
Y por fin llega en 2006, en el año de su 25 aniversario, el trabajo más completo y cohesionado de la banda en los últimos 15 años. "Uninvited, Like The Clouds", es una brillante expresión del mejor pop que se factura a día de hoy, sin perder un ápice del sonido neo-psicodélico tipico de la banda. Entre los temas a destacar, " Block", "Unified Field", "Easy", "Real Toggle Action", "Untoward" o "Never Before". El disco ha sido acompñado además de una gira mundial en formato acústico que les ha traido inlcuso a Bilbao y Madrid.
R.E.M. es una influyente banda estadounidense, pionera del denominado rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior.
En 1979 Michael Stipe, un estudiante de arte recién llegado a la ciudad de Athens, Georgia., y Peter Buck, un empleado de un local de música, se encuentran y se convierten en compañeros de habitación. En una fiesta, conocen a Mike Mills y Bill Berry, quienes ya eran amigos, y los cuatro deciden crear una banda. El 5 de abril de 1980, la banda realiza su primer show en el cumpleaños de un amigo en una iglesia abandonada donde Stipe and Buck habían estado viviendo. Comienzan a tocar en bares del sudeste americano y en fiestas universitarias.
R.E.M. lanza su primer disco en 1981, un single con las canciones "Radio Free Europe" y "Sitting Still", con el sello independiente Hibtone. Luego firman un contrato con el sello I.R.S. y lanzan el disco "Chronic Town", que recibe una excelente aceptación entre las radios universitarias.
La banda saca su primer álbum, "Murmur" (1983), que gana el premio Album of the Year 1983 de la revista Rolling Stone, ganándole a "War", de U2, y “Thriller", de Michael Jackson, el disco más vendido en la historia. Por primera vez, R.E.M. toca fuera de EE.UU.
Crean un nuevo sonido que no se había escuchado hasta este momento, en gran parte gracias a la colaboración de Mitch Easter.
Podemos encontrarnos pasajes acústicos cargados de una melancolía insufrible como otros más guitarreros y oscuros. Las letras son un tanto metafóricas de la mano de Michael Stipe, que trata que su voz sea un instrumento más de la formación, no que la banda trabaje para su voz. A pesar de ser un gran disco se nota que aún R.E.M. debería madurar más. Tanto comercial como artísticamente.
Su segundo álbum de estudio, Reckoning, se publicó en el año 1984, después de haber sido grabado en un tiempo récord (sólo en doce días). De la misma manera que en el anterior trabajo, Stipe continuó escribiendo letras ambiguas y casi indescifrables. El primer single fue el ya mencionado "So. Central Rain", y como segundo single la banda optó por "(Don’t Go Back To) Rockville", canción compuesta por Mike Mills. Si bien el álbum fue criticado por ser demasiado poco comercial por parte de las radios principales (mainstream), las radios independientes acogieron cálidamente el álbum.
R.E.M. abandona los enigmáticos experimentos post-punk de "Murmur" en su segundo trabajo "Reckoning" para volver a sus orígenes de pop garajero. Abriendo con la brillante "Harborcoat", "Reckoning" se mueve a lo largo de diez temas por el jangle-pop, un estilo diferente al de su presentación. Mientras que "Murmur" tenía un sonido enigmático, "Reckoning" es muy claro. Stipe continúa cantando poderosas melodías con una pronunciación difícil de entender, pero la banda impulsa las canciones convirtiendo los temas en algo vivo. Las letras son más directas, las melodías algo más melancólicas gracias a esos acordes menores que componen la base de las canciones, el riff lleva el pulso y la batería suena consistente, consiguiendo que todos los temas sean auténticos clásicos de la banda.
Para el tercer álbum, Fables Of The Reconstruction (1985), la banda decidió cambiar el rumbo de manera drástica. Para ello, el grupo optó por viajar a Londres, justo a tiempo para disfrutar de un frío y húmedo invierno. Las sesiones en el estudio se convirtieron en mucho más complicadas de lo que la banda había previsto. Surgieron grandes tensiones, que más tarde la banda consideró fruto del frío al que tan poco estaban acostumbrados y la morriña, y la banda estuvo a punto de romper. Estas circunstancias tan tristes y oscuras que rodearon las sesiones de grabación, a la postre proporcionaron al álbum una identidad propia, un álbum muy oscuro que difería mucho de sus anteriores trabajos. En cuanto a las letras del trabajo, Stipe comenzó a escribir unas letras más comprensibles y se centró en las fábulas e historias de la mitología sureña. Según Michael, en una entrevista que concedió en el año 1985, se inspiró en "la idea de ancianos sentados alrededor del fuego y contando leyendas y fábulas a sus nietos".
El primer disco de oro de la banda llega en 1986 con "Lifes Rich Pageant". La canción "Fall On Me" es la primera en alcanzar el American Top 10. En sus anteriores trabajos R.E.M. procuraba mantener el ritmo oculto entre la melodía, es en este trabajo donde deciden realizar el movimiento contrario, sacando a relucir el ritmo y marcando las partes fuertes del compás, consiguiendo su disco más rockero y punky hasta la fecha. Además, con una producción más limpia, las baladas y los medios tiempos salen beneficiados. El grupo tampoco abandona por completo su anterior sonido pero la banda suena más contemporánea, tanto en música como en letras.
Un año después, "Document" es lanzado, con sus canciones ruidosas y políticamente correctas. "The One I Love" figura entre los Top 5 y es la música que lleva a la banda al estrellato y a "Document" al Top 10 y al disco de platino. I.R.S. lanza una colección de caras B, llamada "Dead Letter Office".
Durante 1988, la revista Rolling Stone elige a R.E.M. como la mejor banda de EE.UU. Firman un contrato con la gigante Warner Bros. Y lanzan su sexto trabajo, "Green". En este disco la guitarra suena más poderosa que en "Document" aunque también es más retórica. Para muchos, en este disco R.E.M. muerde más de lo que puede mascar, experimentando con los sonidos. Para otros tantos, es el disco en el que la banda muestra toda su riqueza y capacidad compositiva, explorando un camino que no decidieron continuar. Para los aquí presente es un disco brillante y y ciertamente indica una diversificación del sonido de R.E.M.
La banda comienza su gira más grande y exitosa, la Green World Tour, que dura once meses y conduce a sus miembros a la extenuación.
En la década de los noventa la banda crece sobremanera y, con el disco "Out Of Time" (1991) que vendió más de 10 millones de copias y en especial el single "Losing My Religion" (cuyo vídeo fue muy criticado por la iglesia católica), R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 o Nirvana en las listas de ventas. Otros singles extraídos del disco fueron "Shinny Happy People", donde cantaban con Kate Pierson, la vocalista de The B-52’s, "Low", "Near Wild Heaven" y "Radio Song" donde colaboraba el rapero KRS-One. Tras la publicación del disco, Peter Holsapple abandonó el grupo.
Un año después, en 1992, R.E.M. lanza un disco más oscuro y con letras más sórdidas, "Automatic for the People", considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento. Numerosos singles salieron de este disco: "Drive", "Everybody Hurts", "Man on the Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Nighstswimming" y "Find The River".
Dando un giro completo al sonido pop de "Out Of Time", R.E.M. crea una obra maestra inolvidable y melancólica con "Automatic For The People". Básicamente, el álbum es una colección de canciones que tratan sobre la vejez, la muerte y la pérdida de los seres queridos, pero la música suena grandilocuente, épica, un sonido proporcionado por capas de cuerdas exuberantes, interludios de piano e instrumentos acústicos. "Automatic For The People" pone al grupo en una encrucijada, cuando pasan de ser héroes de culto a músicos multinacionales, y el álbum es una transición muy elegante hacia esa nueva posición. Es un álbum confesional, con discursos francos sobre la mortalidad, pero sin llegar a lo desesperado. Un disco que a pesar de no ser de facil escucha es el más conmovedor de su obra.
Durante 1994, la banda decide grabar nuevamente un álbum lleno de potentes guitarras. Este tipo de álbum no es grabado por la banda desde "Green". "Monster" es lanzado y la banda comienza el Monster World Tour, el primero en más de cinco años, donde Stipe sufre una hernia, Mills debe pasar por una cirugía por problemas estomacales y Berry estuvo cerca de la muerte debido a un neurisma en el cerebro.
R.E.M. renueva su contrato en 1996 con la Warner Bros. por 80 millones de dólares, el contrato más grande en la historia de la industria discográfica. Lanzan su primer disco no grabado enteramente en estudio. "New Adventures In Hi-Fi" contiene, mayormente, canciones inéditas grabadas en directo o durante las pruebas de sonido del Monster World Tour.
El 30 de octubre 1997, el baterista, Bill Berry anuncia que, amistosamente, deja la banda. Dice que sólo quiere vivir en su granja, cerca de Athens y pasar más tiempo con su familia. Los otros tres miembros de R.E.M, deciden continuar, sin reemplazar a Berry. Stipe dice que, "un perro con tres patas, sigue siendo un perro".
Se lanza el álbum "Up" durante 1998, el primer disco sin Berry y considerado el trabajo más deprimente de la banda. Al principio, R.E.M. decide no salir de gira, pero después de algunos shows, cambia de idea y realiza una gira por Europa y EE.UU. A pesar de que en un principio “Up” parecía un disco insípido, el público comienza a darse cuenta de que es realmente un álbum memorable y el disco comienza a subir en las listas de ventas.
"Up" lo dominan los teclados, la programada percusión, guitarras apagadas y melodías de humor cambiadizo. Lo que más choca del disco es que no suena como una salida dramática sino como un grupo renovado y con ganas de nuevas experiencias. Hasta cierto punto, este cambio es positivo, ya que demuestra que la banda ha desarrollado un sonido propio más elástico que lo que muchos habían predicho, y que son lo suficientemente hábiles como para encontrar soluciones y asumir riesgos de manera exitosa. Sobre todo "Up" es un trabajo de músicos veteranos. Por vez primera, R. E. M. suena como en sus directos.
Después de tres años de descanso, en 2001 R.E.M. decide lanzar un nuevo disco, “Reveal”, producido por Pat McCarthy. Como ocurrió con el disco “Automatic For The People” los de Athens confían en el video-clip para promocionar el álbum (recordemos que “Automatic…” fue el primer video-clip en la historia que demostró que un buen video es la manera idónea de promocionar a una banda). El video clip fue grabado por Garth Jennings, conocido por sus trabajos con Blur, Fatboy Slim y Pulp, entre otros. El videoclip del primer single "Imitation Of Life" comienza a emitirse con éxito en todas la televisiones mundiales.
Y en 2003, Warner decide lanzar el recopilatorio "In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003", que recoge los mejores éxitos del grupo en su etapa con la discográfica californiana. Bill Rieflin, se incorpora al grupo en sustitución de Joey Waronker. El recopilatorio salío a la venta en formato simple y doble con un CD extra que contenía abundante material publicado como caras B. Tras esto se embarcaron en un Tour de 55 conciertos.
Su último disco de estudio salió en 2004 bajo el título "Around The Sun", muy influenciado políticamente y cargado de críticas a la política del gobierno estadounidense actual. Como antesala de ese lanzamiento, el grupo, junto a gente de la talla de Bruce Springsteen, participó en la gira "Vote for change" (Vota por el cambio), en claro apoyo al demócrata John Kerry. "Leaving New York", fue el primer single del disco al que siguieron "Aftermath", "Electron Blue" y "Wanderlust". También se incluyó "Final Straw", una canción contra la guerra de Irak que publicaron en su web oficial unos meses antes en formato demo. Tras el lanzamiento del disco, el grupo se embarcó en un Tour mundial de más de 113 conciertos. Fruto de esta gira, se lanzó un DVD en directo en Octubre de 2007 llamado ‘Live’ con el concierto del 12 de Febrero en The Point, Dublin. El DVD fue producido por Blue Leach.
El 31 de marzo de 2007 saldrá a la venta su nuevo trabajo, llamado Accelerate y está producido por Jacknife Lee
R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia. Además, su ciudad de origen Athens les ha guardado un rincón en el hall de la fama de Georgia.
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